※ 引述《MathforPhy (Wakka)》之铭言：
: 一个乐团中一定要有个鼓手，
: 可是吉他跟贝斯和主唱可以冲下台和观众互动，
: 鼓手只能永远坐在那打鼓，还会被其他四个一直闹。
: 有没有鼓手很可怜的八卦??
在音乐发展过程中，任何人都会透过"参与"音乐而认知到，
乐团中的高音乐器如果是天，那低音乐器就像是地。
光只有高音乐器吹主旋律是不够的，因为音乐发展部会没有低音作"对应"而走味！
古典音乐的大作曲家，
他们创作在乐曲的高低音两方，必须呕心沥血做出完美的对应才能名留青史。
从最早人类由宗教合唱，发现合声，再来演变出和絃概念，接着多人出现声部，
然后竞技下产生错位卡农，再来巴哈的左右手高低音对抗演出赋格和对位法，
然后人类就开始进入"有目的有组织"的研究作曲法。
低音是用来衬托、对抗、比较出高音旋律的，
好的音乐家可以运用高低音的编织，铺陈出富涵多层次情感的音乐作品。
像贝多芬、华格纳、马勒的作品最容易让入门新手听出低音的重要性。
在听音乐的时候，试着分别高音和低音是最基础的耳力功夫。
然后把低音的旋律当成故事背景如大地风光，
把高音的旋律当成故事人物的演出如电影人物，
然后你会理解速度、理解不和谐音、理解乐器音色特性、理解很多有趣的事。
举例来说：
https://www.youtube.com/watch?v=SRmCEGHt-Qk
华格纳一开始的低音铜管"叙事背景"
然后高音乐器声部的提琴接进来表示"故事开始"
然后要注意的，就是你会听到低音和高音的变化从开始的沉重进入第一主题，
接着再"缓缓地由低音带出高音"进而拉出高音铜管描述人物特征.......
总而言之，低音和高音的搭配，首先你要练耳力(最好进乐团听过实际音)，
接着你就会进入崭新的世界，一个全新的理解与领悟喔！！！