跟风囉嗦一下
大叔不才是个半路出家的剧场表演工作者，现在在高中兼课教表演艺术
表演艺术这件事要讲 有太多层面可以讲
不管是心理面演技的训练，口条，身体，甚至科技面的舞台技术，灯光设计，音乐等等
每一个领域各有各的专精，讲不完。
(光类型，就从相声，国剧，现代舞，写实剧场，非写实剧场，歌剧等等讲不完了)
简单从自己经验和所学(戏剧教育这块)和前面fonkwei版友提到的点来提
耳濡目染，台湾环境电视电影剧场最普遍提供什么养分，决定大家对表演的认知。
很可惜的是，在国外对剧场表演的认知，因为是现场演出，表演难度是高于电视电影的。
(当然，电视电影有不同的表演技术，且又是更高度的技术整合，其实各有难度)
我说的表演难度是指以演员角度，毕竟剧场演出不像拍片可以重拍补救，还有完全背完
一个剧本，一开幕就从头到尾演完一到两小时的戏。也许需要长相，但更需要表演的
训练，角色建构，剧本分析，才能透过表演让观众在戏中看到角色的改变和成长。
一个成熟的表演艺术工业，本就该是剧场电视电影铁三角互通有无。
台湾慢慢开始有这样的状况是值得欣慰的。但对观众而言，蛮多人还是未曾接触过剧场
这一块，而表演艺术城乡差距资源上的落差也很明显。大多数人对表演优劣比较的认知
还是透过电视和电影。
当演员就最常被问，也最讨厌被问的问题就是：
“你是演员喔，来个喜怒哀乐看看？”
“你是演员喔，能不能十秒落泪？”
“你是演员喔，那你认不认识ＸＸＸ（某明星）”
这些问题也反映，一般人对于表演想看到是“效果”而不是“自然”“角色”或是
“故事”。当好不好笑，会不会让人哭，抓不抓得到收视率等为了满足观众的效果优先于
其他时，又要怎么讲表演技术，故事深度，角色的选择、风险、后果这些东西？
回到表演和戏剧故事内容，可粗糙地将表演戏剧的水准可分媚俗，通俗，艺术三种。
一个故事讲得好不好？要走哪个路线，剧本发展要多久时间，要讲什么议题，想表达什么概念，
剧本先成立，再来决定角色和选角，怎么拍，怎么设计场景，怎么拍或排演，
这些种种因素都会决定一出戏的结果好坏。
春醒Spring Awakening这个百老汇音乐剧，花了八年的时间，走完从当初芝加哥某艺术节
的演出，拉大规模上了外百老汇，再红到百老汇的旅程。
台湾会有人，资本，热情，去支持八年来好好处理一个故事吗？
想到朋友一个ＦＢ动态如下，很无奈但也只能点头称是：
“世界上最遥远的距离，是ＨＢＯ在拍冰与火之歌，我们还在看世间情。”
打开台湾电视你最常看到什么戏和什么节目？
高下之分，你我心知肚明。
(当高中学生在课堂上练习时作出拓也哥吸引动作，和超烂哏模仿时，
一时还真不知道要怎么继续教下去)
回到演技，有时候也不能怪演员不会演，
剧本有时候写的就不是人话，怎么讲都怪，又怎么能让他们演得自然？
更别提写出返老还童，美少女战士，这种没办法用写实表演去演绎的东西。
回到基本点，还是一个有没有用心去好好讲一个故事的问题。
我相信创作者好好去构思讲一个故事时，好作品会找到好演员，启发好演技，
也会养出更敏锐，更有水准和涵养的观众。
最后是，台湾表演艺术其实很有生命力，但也需要各位乡民的支持，
在大家支持知名大剧团，明星演出的作品时，其实也有很多原石，学生剧团，社区剧团
需要支持和灌溉的。(当然也有地雷啦，不过偶尔也是要踩雷来测试自己的品味啦)