2023金曲奖入围名单分析：少了芭乐歌的金曲奖，又是背离主流的一年？
https://opinion.udn.com/opinion/story/123108/7204806 徐佑德
2023年金曲奖在5月16日正式公布入围名单，坦白说这份名单让不少人错愕，更有报导指
出在评选过程中，“主席”有品味问题或情感问题。若仔细看今年的这份名单，其实是份
很难讨论的名单，因为它莫衷一是，绝不能说不好、却也无法让人大力称赞。
这份名单很难讨论是因为去年在整体市场上，如周杰伦、邓紫棋、韦礼安、徐佳莹，都仍
是受到大众喜爱的歌手，但入围的却都不是他们生涯声量跟评价最好的作品。因此造成这
次的金曲奖有点反应平淡，并缺乏与大众的互动或共鸣。在不少主流大头歌手没交出好作
品的情况下，入围作品确实显得较为“偏门”，但问题是，有资格或理当能入围的，其实
还有很多其他选择，所以让人不解为什么评审总是选了最“雷同”的某些作品。
摊开入围名单一看，会觉得金曲奖好像都是鼓励相对独立的创作人跟作品。事实上金曲奖
是否“金音奖化”的问题早被讨论许久，必须理解独立不等同非主流，或不够具有传唱度
（草东没有派对的〈大风吹〉便是明证）。
金曲奖与鼓励创新、实验的金音奖的差异，关键应当是以唱片工业美学标准来做判定，今
年的金曲奖入围作品的制作水准，也确实都有一定工业水平。但反过来说，有工业水平且
制作精良的专辑，并不见得就是你会去KTV选来唱，或是工作生活时会放的背景音乐。这
篇文章就以音乐传唱度、评审标准、跟名单鼓励主轴三个方向，来讨论今年的金曲奖入围
名单。
不够具有传唱度的金曲奖，就代表不好吗？
“芭乐”没有罪，没有“芭乐”只会让人生更单调。芭乐源自于“ballad”（民谣、民歌
的意思），后意旨陈腔烂调，过于讨好大众而“Massive”（大量）生产，导致粗制滥造
的歌。但“芭乐”同时也代表你要有一定的传唱度才能被称为芭乐，芭乐一点都不容易，
一首大家都能琅琅上口的好歌，也是一种好歌。
事实上，今年的主席陈建骐其实是相当擅长创造有质感“芭乐”歌的优秀制作人，比如田
馥甄的〈无人知晓〉、陈奕迅〈我们〉、彭佳慧〈大龄女子〉跟周兴哲〈以后别做朋友〉
等等都出自他之手，也有一定的味道，跟这次洪佩瑜、郑宜农推出的两张优秀专辑，可作
参差对照。
细看整体入围名单，特别是技术奖项相当有说服力且有突破（尤其编曲奖、单曲制作人奖
入得实在太好），乐团、重唱组合、新人奖也广纳百川。但可惜在最佳华语专辑跟年度歌
曲奖项反而大翻车，另外台语专辑除了郑宜农《水逆》跟A_Root同根生《边缘转生术》以
外、原住民语专辑除了葛西瓦《我这里有一批很纯的你要不要Ita》以外，都被低估了。
最佳华语专辑则是有一半的专辑聆听门槛过高，且具有实验性质，譬如吴青峰的《马拉美
的星期二》。
“年度歌曲”只有周杰伦〈最伟大的作品〉YouTube点阅破千万，其余都没有破百万。这
里不是要说没流量就是作品不好，而是除了郑宜农的〈新世纪的女儿〉有入围技术奖项支
撑入围理由，其他几首的气质跟调性都相当类似，坦白说如同整份入围名单一样，整体“
文青感”过重。
当然我们需要考量的是整体表现优秀、艺术性较高的作品，比如蔡依林〈亲爱的对象
Untitled〉、瘦子E.SO的〈Amazing〉都理当有资格报名年度歌曲奖，李荣浩具有传唱度
的〈乌梅子酱〉、比莉的〈什么都不必说2022〉、陈奕迅〈人啊人〉、五月天〈为你写下
这首情歌〉、A-Lin的《挚友》，甚且是今年同时入围词曲，洪佩瑜的〈不在一起就不会
分开〉真的都比〈最伟大的作品〉不够格吗？
同时，有传唱度且获得金马奖肯定的周兴哲持续缺席，反观去年年度歌曲奖有韦礼安〈如
果可以〉跟茄子蛋〈爱情你比我想的阁较伟大〉两首电影主题曲作为代表，个人并不认为
今年市场没有具质感又具传唱度的作品值得入围。
评审标准到底是什么？有说服力吗？
最大颗的遗珠毫无疑问落在瘦子E.SO，去年发表的专辑《EARTHBOUND》在制作跟成熟度双
双更胜第一张，且是去年少数真正有市场反应的大物专辑，竟然连入围都颗粒未收，令人
百思不得其解。与此同时，评审选择让热狗《姚中二》跟熊仔《PRO》双双入围歌王，熊
仔更同时入围专辑大奖。主席表示这是因为嘻哈类的竞争激烈，然而这不就代表原来个别
类型真有内定的“限额”？
韦礼安则是被认为制作不够成熟而掉了歌王入围，这逻辑已经让人起疑。而且更无法解释
为何与此同时，邓紫棋以《启示录》入围最佳专辑制作人，却仍不够格入围女歌手。另外
，从入围奖项上来看，评审显然觉得鹤 The Crane的《TALENT》、HUSH的《娱乐自己》跟
《PRO》都是好专辑，却也一个技术奖都没入围！
另一方面，如果评审是不愿意跟着市场起舞，认认真真要发掘好专辑，那么戴佩妮言之有
物的新专辑《被动的观众》，不但整体制作表现绝不输其他专辑，还充满了创作者个人的
情感，却落得只入围两项的尴尬，这就更说不通了。
同理，上述所提到的“年度歌曲”也一样，单曲都不能说不好，但并不特别，也没有反映
任何时代意义，完全辜负了“年度”两个字。甚至歌曲内容都纯粹反映个人生活，这点也
让这份名单的格局变小。如〈明室〉一曲若由〈不在一起就不会分开〉替代，不仅在传唱
度上面较有说服力，也反映出现代年轻人感情生活的复杂光谱，跟宁可不要相信也不想受
伤的核心情感。
本届金曲奖的突破！声响、复古新玩成主流
在最佳作词人奖项入围上，〈人啊人〉跟〈某种老朋友〉是首次有香港作词人以粤语歌曲
成功入围。新人奖有潮州土狗、芒果酱、黄浩庭跟LÜCY能同时撞进入围名单，精彩至极
，这几个奖项都值得给评审团掌声。
在乐团上鼓励全无演唱人声的声子虫、以声响与风格为特色的A_Root同根生，连Robot
Swing都能入围，堪称拓宽了“乐团”的想像空间。最佳演唱组合不仅有有新锐组合绝命
青年的《来一场冒险》，睽违许久的先生小姐《枕边迷航》跟深白色二人组《逆火》，还
惊喜入围了玖壹壹《BROMAN》。
最佳编曲人更是惊喜连连。JADE以〈歌韭菜〉做出对味的英式摇滚复古风味；入围单曲制
作人奖的〈Telephone〉混合摇滚、流行与电子节拍，堪称年度惊喜；大象体操的〈女巫
Witches〉更是在编曲设计与声响效果做出新意，跳脱既有框架；蔡德才在《调教》里的
鼓表现精湛；吴青峰、陈君豪《（……催眠大师）》以圣歌、古典乐为基调，又加进强力
的电子节拍但不突兀，可说艺高人胆大。
陈建玮制作的〈变身〉带着80年代的摇滚热血，跟小号、长号、萨克斯风的Swing感。由
韩立康制作的〈影子 Shadow feat. 9m88〉，则在配唱上与乐器相合，贝斯游走紧跟着歌
手的歌声，难度极高。
周汤豪、Jae Chong的〈比莉卡厉害〉理当入围年度歌曲，却以结合Funky Disco曲的当代
西洋流行的风格入围单曲制作人，做出了很火星人布鲁诺（Bruno Mars）的风格。林强、
持修、钟潍宇的〈时尚!〉在丰富且复杂的电子层次当中，依然把演唱者的嗓音表现到位
。Joanna Wang、Adam Lee的〈Tina’s Hausu〉致敬80年代，宛如警察合唱团（The
Police）等当年新浪潮（New Wave）音乐混合怪诞的万圣节狂想。
需要警惕的是，作为三金（按：指金曲、金钟、金马三奖项）之一，金曲奖不只要鼓励优
秀的创作者，在技术奖项上去鼓励制作细节当然值得鼓励，但同时金曲奖也要具有跟大众
沟通讯息和理念的意义——要关心整体名单反映什么样的时代或主轴。如果说就是要鼓励
突破创新或独立，那就勇敢一点只做这件事，不如不要突然年度歌曲入围一首〈最伟大的
作品〉、制作人又入围一张邓紫棋《启示录》，这只让人觉得突兀，不知道到底想鼓励什
么？
最后，这一切的结果，该怪评审团或主席吗？坦白说不见得，因为整体名单彰显了不同美
学的对抗。在针锋相对讨论过程与名额限定的状况下，必然有遗珠，但整体名单确实与主
流保持了“距离”，选择鼓励创新。因此，在技术奖项都没问题，但在几个需要代表性的
奖项上，却无法让大众更有共鸣，在鼓励“风格”与“创意”的同时，我们真要离“主流
”与“大众喜好”越来越远吗？这点是未来金曲要深思的。
因此当我们最大话题还是入围三项的徐佳莹、入围一项的周杰伦，那么金曲奖的问题就真
的颇大。或者不如说，彰显了担任评审的业内业师极度缺乏共识，或差异越来越大。在如
今的分众市场，要如何面对未来的作品、产业，显然大家都有所迷惘，这正是金曲奖入围
名单揭露的台湾音乐产业困局。