国片在票房和理想夹缝间搏出路
【中国时报 陈亭均／特稿】
　第16届台北电影节颁奖典礼19日晚落幕，没有金马奖的堂皇亮丽、上海电影节铺张炫耀
的奢华，影人的交流、创作力的展现，让台北电影节（北影）维持着它谦卑的傲气。而入
围竞赛片的10部剧情片，或许更具说服力地道出台湾电影的美丽与哀愁。
　魏德圣、马志翔靠超乎常人的意志筹资３亿，以台片难以企及的资本打造《KANO》，蔡
明亮继续用他20多年炼出的寂寥镜头，缓慢的在《郊游》中诉说能或不能表达的异质语言
。他们各拥山头，雄踞在光谱两端。
　《孙中山》藏左派象征
　然而不是所有电影都能筹资３亿，《KANO》离回本的６亿票房仍有距离；蔡明亮日前更
宣布退出电影界，《郊游》恐成绝响。相形之下，今年下半年的《冰毒》、《共犯》、《
行动代号：孙中山》、《回光奏鸣曲》更能展示台湾影界的现状。
　2002年的《蓝色大门》，易智言成功找出异于90年代台湾新浪潮电影的语汇。暌违12年
，他在《孙中山》中再跨出一步。《孙中山》中藏匿了所有可能作为左派的象征物，主角
取名“阿左”，罩在９个孩子的美少女面具也荒谬暗示著整齐一致的廉价流行，孙中山铜
像更被设计成换取金钱的废铁。易智言用巨大的野心擘画了一场80年代“后结构主义”的
实践。但台湾电影工业的哀伤随之露脸。
　事实上，无论多么背德的概念，都能在电影作品中被呈现，电影在创作上是自由的，而
电影叙事、结构的“完整性”就成为评断电影优劣的唯一准则。《孙中山》可惜之处在于
，当所有象征物在片中各角落显迹时，电影的整体结构却缺乏“主题性”的叙事。
　张荣吉有独特美学
　《孙中山》以“贫富差距”、“阶级对立”为宣传标语，但主角阿左、小天的贫困都没
被立体呈现。《孙中山》或许有更大的野心，意图呈现另一种荒诞：“中产阶级边缘的无
奈”，所以阿左、小天不那么穷，他们只是位于中产阶级的边缘，懵懂并缺乏贫穷意识。
可惜的是，因为这点，他们所做出的荒谬革命少了点说服力。
　《孙中山》谈“贫富”，是个恰若其分的商业主题，但易智言想在《孙中山》中满足“
说些什么”的野心，他确实也在片中填满了自己思索的成果，但这种实验却让该片失去了
商业电影中该强调的明确主轴。
　《共犯》同样卡在“商业”和“想说点什么”的狭缝间，张荣吉是新一代导演中的翘楚
，擅于创造电影光影，在片中，尤其是水底摄影，的确营造出不可思议的美学画面。但张
荣吉似乎没有在悬疑片和他想呈现的孤独、寂寞人性取得完美的平衡。
　钱翔毫不考虑票房
　将电影基调建立在“悬疑”上，显然比建立在“孤独人性”上更有卖座的可能，《共犯
》也往这个方向努力，但卡在两者之间，既没达到推理剧要求的复杂性，人性的孤独也被
剧情牺牲，两头落空相当可惜。
　与《孙中山》相比，《蓝色大门》摄影师钱翔的作品《回光奏鸣曲》相对自由。两人大
概同是罗兰巴特、索绪尔或法兰克福学派的爱好者，但钱翔的作品摒弃商业，以画面的切
割、高潮不多的剧情，说明唯一主角的困境。该片像精准严谨的理论整体，但钱翔毫不考
虑卖座与否，就是电影工业的特例。
　《冰毒》获利超《KANO》
　台湾电影的哀愁呼之欲出，易智言、张荣吉为了市场，既想说些什么，有时却须无奈闭
嘴。台湾观众的胃口早被好莱坞等大资本电影养大，商业节奏的重要性毋庸置疑。毕竟电
影是砸钱的成果，怎么可能不想回本？
　赵德胤的《冰毒》或许提出一条可能的出路。《冰毒》的成本只有刚好超出100万的穷
酸数目，但它是一部相当成熟的作品。该片在纪录片、剧情片的灰色地带中展开，前20分
钟几乎毫无戏剧性，隐藏在居民生活中的细节，却暗示出最高级的戏剧效果：“世界经济
体以不知不觉的方式侵蚀日常生活。”毕竟历史总要“盖棺”才能论定。
　电影后半段，吴可熙饰演的三妹介入片中，主角王兴洪的命运急速展开，节奏变得明快
果决，像是甲基安非他命（冰毒）的隐喻，快速清醒、获利最后失去自我。赵德胤成熟、
完整地诠释了一场悲剧，在缅甸如此稀松平常的悲剧。
　《冰毒》的票房可能不会太好，但赵德胤靠影展、国际版权迅速回本，“电影工业”向
来是“总体战”，但他却用“游击战”打了胜仗，克难却有效。《冰毒》的获利甚至高于
《KANO》。
　魏德圣、马志翔靠着不惜血本的冲劲；蔡明亮靠着我行我素的高度；赵德胤则以野放草
莽的魄力拓出血路，路不只一条，总得走下去。台湾电影的资金困境、导演们充满理想的
特质依旧惹眼，16届台北电影节或许是个契机，无论电影创作者、市场、投资方都有反省
作为“工业”的艺术何去何从的责任。
【2014-07-20 中国时报】
http://showbiz.chinatimes.com/showbiz/110511/112014072000021.html