网志美图无音乐版
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第25届金曲奖颁奖典礼即将迈入倒数2个月的关键时刻
随着日期的接近，包括入围名单、金曲音乐节和颁奖典礼都会陆续展开
而每逢五周年，我们都要来回顾一下金曲奖上的历史时刻
今天带大家回顾金曲奖历年的最佳专辑入围&得奖者
（每年择其一，以下不分年份及排名）
《回蔚》莫文蔚 2009
翻唱专辑的制作困难度，和原创专辑相比较，绝对是过之而无不及，如何在改编和经典当
中取舍，还必须和原作做出区隔，就不是一个简单的问题。《回蔚》这张专辑在制作切入
点非常聪明，不从流行口水歌下手，反而选择了大家朗朗上口的地方民歌，制作人张亚东
巧妙的运用 取样 和 翻唱 的差异性，搭配莫文蔚极具特色的声线，当你熟悉这些歌曲，
可以获得强大的共鸣；若是对这些歌曲不甚熟悉，把这张专辑视为莫文蔚的‘全新原创专
辑’，也毫无违和感。
《我要我们在一起》范晓萱 1999
我曾经看到一则报导是这样形容的：“从小魔女到100%，范晓萱该庆幸当时跟她唱唱跳跳
的小朋友们不记得她是谁，不然小朋友们长大后应该会产生巨大的阴影。”但对范晓萱来
说，小魔女的包袱，又何尝不是她音乐路上的梦靥？《我要我们在一起》这张专辑，专辑
封面很主流，一个可爱又毛茸茸的22岁女孩，但从开场的专辑同名曲开始，就像是一种毒
品，上钩之后，你就会不可自拔，身陷在昏暗之中。而从这张专辑开始，范晓萱也正式宣
告她的音乐之路，回到独立音乐的原点，重新起跑。
《韦礼安首张同名全创作专辑》韦礼安 2010
选秀节目这几年成为滥觞，但我们不得不承认，这已经成为台湾娱乐圈新生代的主要产制
工厂；韦礼安是比较特别的一个例子，沉潜了好一段时日，当他再次现身，多数人早就忘
记他是当年选秀节目的冠军。而作为一位新人，韦礼安的风格并不特别鲜明，整张专辑没
有一张歌手的宣传照片，重心放在音乐与实体包装的结合，其实是很冒险的，但这也足以
证明，他的音乐之所以能够获得大家的喜爱和推崇，是专辑中每一首可以打到你心里的心
血结晶。
《太平盛世》陶喆 2005
陶喆的作品当中一直不避讳他对社会的观察和态度，这个意识在《太平盛世》当中被放大
到极致。如同专辑文案所写的：人生中不能没有怀疑和信念，从〈爱我还是他〉到〈孙子
兵法〉，小至个人情爱，大至世界社稷，陶喆把他生命当下的进程投射到他的音乐作品里
，试着寻求解套。然而现在，问号依旧存在，但聆听的同时，或许我们心里，可以从这张
专辑当中，得到一些安慰，那就是音乐的最大能量。
《真实》张惠妹 2001
当张惠妹以众望所归之姿，毫无意外地拿下第十三届金曲奖的最佳国语女演唱人奖时，获
得多少的掌声和眼泪，但是，却只有她自己知道，这座奖带给她的压力，远比喜悦来的更
多….这是张惠妹出道以来的专辑中，第一次没有张雨生的作品，带着丰华唱片的养分加
盟华纳，可以看出唱片公司对《真实》的强烈企图心，且期待张惠妹带给大家全新的感受
和国际观。而我的感觉是，张惠妹恪守分际的唱完了整张专辑，但第一次在专辑中以
Katsu之名加入自己的创作〈感应〉，诚实的表达出她对专辑制作的不安于室，这是她觉
醒的开始，假如没有《真实》专辑的契机，我们可能听不到以后更多可能的阿密特，只是
改变的这一条路，她走的比我们想像的更长 更久….
《公转自转》王力宏 1998
不要说身为一个歌手，身为人，看到王力宏，一定会觉得老天爷是不公平的，为什么他可
以这么帅，又这么有才华呢？！（Sorry，离题了！）《公转自转》也是王力宏加盟新力
的第一张专辑，同样的状况发生在他身上，可能是脱离学生歌手的身分，反而让我觉得这
张专辑的改变颇为自然，歌声表现上，消除了《好想你》时期的学院风唱腔，在这张专辑
里，不管是人心还是市场，都少了一些距离感，变得更容易亲近；编曲上也极其多元，发
掘了王力宏的市场可塑性。如果BMG和福茂时期的王力宏是张《白纸》，《公转自转》确
实让他的音乐生命，多了许多绚烂的色彩，同时，也向当时“优质偶像”的时期告别，华
丽转身，迈向天王之路。
《我要的幸福》孙燕姿 2000
1999年到2001年，台湾唱片市场受到盗版的严重冲击，但当时的初出茅庐的新人，历经那
场风暴之后，都是现今乐坛的中流砥柱的代表人物。孙燕姿于2000年出道后，火速窜红，
唱片公司趁胜追击，于年底推出第二张专辑《我要的幸福》。专辑中除了〈难得一见〉等
少数歌曲较具冲突点以外，半数歌曲皆以Folk方式编曲呈现，与孙燕姿的清新嗓音形象完
美结合，市场和口碑双赢，让孙燕姿成为金曲奖史上第一位，也是至今唯一，以新人身分
，在同年以不同专辑入围新人及演唱人奖项的代表，音乐精灵也就此大展身手，开创华语
音乐的崭新一页。
《丝路》齐秦 1996
老实说，齐秦的音乐是不曾出现在我的儿少回忆里的，但是有些东西，等长大之后再去追
寻，反而会有一种，“生不逢时”的感叹。对许多六年级生而言，全身皮衣皮裤，外加一
副大墨镜，齐秦是他们年轻叛逆的共同记忆；十年后的《丝路》，年近不惑的齐秦，心态
和歌声渐趋成熟稳重，专辑风格回归创作本色，试图寻找当时歌唱的原点；当时还没正式
出道的熊天平，也交出〈夜夜夜夜〉和〈火柴天堂〉两首主打作品，在当时唱片公司惯用
的同门拉抬的策略下，歌曲的成功让两人同样获得市场的注意。18年后，《丝路》专辑中
的歌曲依然深植人心（经典太多，不胜枚举），就像一匹狼，冷眼旁观，伺机而动，会在
你心情最脆弱的时候，给你致命的一击。
《酒后的心声》江蕙 1992
不知道大家有没有把卡带听到坏掉的经验，我没有，我大部分的卡带其实是被我贪玩，拉
出磁带断掉才坏掉的，但是《酒后的心声》例外，当年我老爸开车带我去公园玩，《酒后
的心声》被我顺手放在轿车挡风玻璃前，结果一回到车上，就看到卡带的塑胶外壳就像烤
过的年糕，一凸一凸的，它是被太阳“烤坏”的囧，我还为此被臭骂一顿。1992年，江蕙
已经是家喻户晓的唱匠级人物，《酒后的心声》宛如锦上添花，将她拱上今日的台语天后
地位。这张专辑不单是唯一卖破百万的闽南语唱片，也是金曲奖史上第一张非国语的最佳
演唱专辑奖得主，之后江蕙在点将唱片推出的专辑大致都依循了《酒后的心声》模式打出
安全牌，虽然主打歌曲都能在市场获得好评，但《酒后的心声》的影响力和代表性，却是
迄今难以超越的。
《Goodbye & Hello》蔡健雅 2007
若是将历年金曲奖的历届得主一字排开，我们必须老实地承认，对近半数以上的得奖者而
言，这座奖，并没有对他们的音乐生涯产生任何加乘作用，相反的，还有少数得奖人因此
一蹶不振，金曲魔咒我认为是存在的；那，对于 蔡健雅 而言呢？《Goodbye & Hello》
是蔡健雅获得金曲奖最佳国语女演唱人之后的首发作品，发行前就有平面媒体看好戏般的
大泼冷水，觉得她绝对会是魔咒下的另一个牺牲品；而在第十九届金曲奖，蔡健雅罕见的
个人连庄女歌手，狠甩媒体两巴掌；《Goodbye & Hello》也成为她的音乐生涯高峰代表
作。就专辑而言，《Goodbye & Hello》的确是蔡健雅脱离主流市场的进化作品，证明她
的音乐理想和主张，在与国际唱片竞争和牺牲芭乐情歌之后，无损于大家对于她音乐实力
的认同，她在魔咒中生存了下来；只是，和过去的现在Say Hello之后，如何和未来的现
在Say Goodbye，才是蔡健雅摆脱金曲魔咒后，必须正式面临的困难考验。
《口是心非》张雨生 1997
人们习惯用假设性的语气来掩饰我们心中的后悔和遗憾，抑或是 怀念；对于张雨生，我
们有太多的如果可以讨论，即使这些假设永远不会成真，我们还是用这样的方式，让他在
华语歌坛上留下一个记号。《口是心非》只是张雨生的第八张个人专辑，由张雨生包办全
碟词曲创作，Koji Sakurai编曲，开场曲〈如果你要离开我〉看似是一首自怨自艾的深情
悲歌，却是一首快板舞曲，跟专辑整体氛围完全八竿子打不着边的设计，而后的专辑同名
曲点出主题，让〈如果你要离开我〉有了在专辑中不可取代的位置，专辑中的歌曲，其实
都充满类似的惊奇，像一场精采的烟火表演，让你在聆听时，不自觉发出赞叹。纵然，他
的音乐生涯倏忽即逝，但《口是心非》给了他一个极具意义的休止符，只是这个符号，我
们需要多一点时间，来面对，以及接受。
《左右张清芳》张清芳 1993
台湾颁奖典礼的小评审制度，一直是个很奇妙的存在，在金曲奖还没成为华人的音乐指标
之前，有一些专辑若是没有成为当年的赢家，可能就会敌不过市场的现实面，淹没在时代
当中。《左右张清芳》是一张很“透明”的专辑，为什么我说它“透明”？因为如果没有
金曲奖的肯定，它的记忆度绝对不只现在那 么 低！尤其在1992年《光芒》（出嫁、Men
’s Talk）和1994年《红色张清芳》（燃烧一瞬间）两张专辑的”夹杀”之下，很容易让
人忘记它的存在。专辑概念是有关感情中的矛盾和冲突，歌词本中的每首歌词，前面都有
精心设计的男女对话，短短的两句话，道出现今男女对于爱情的〈举棋不定〉，但是这些
为难，反而丰富我们的感情生活，诚实的表达出现在男女的爱情写照。现在回头来看，张
清芳在这张所谓 过渡期 的作品依旧表现不愠不火，虽然少掉一些话题性及记忆点，但如
果你想要换个方式重新认识这位东方不败，《左右张清芳》也许是个不错的选择。
下回待续
【得奖的事】第25届金曲奖颁奖典礼系列Vol.04 – 金曲奖最佳专辑回顾趴兔
Coming Soon....
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