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【展览名称】California Designing Freedom
【展览地点】The Design Museum (London)
【展期】2017.05.24至10.15
【票价】成人16镑
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有图网志版https://goo.gl/SXUf7f
The design museum是位于Kensington的设计博物馆（以下简称tDM），
自1989创立，着重的主题在于当代设计（contemporary design），形式不拘，
从建筑、时尚、平面设计、工业设计、产品设计等等都包含，层面非常广。
=====基本资讯=====
馆名：The Design Museum（网站）
地址：224-238 Kensington High Street London W8 6AG
营业时间：每天10:00 – 18:00，最后入场时间17:00。
（每个月的第一个周五会延长开到20:00，入场时间19:00）
票价：馆内是免费的，常设展也是免费的，特展则有有不同的票价，大约10几镑。
参观日期：2017/08/11，票价成人16镑。
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以前的tDM长这个样子：
目前的Design Museum是新的馆舍，是2016年底才搬的新家。
由建筑师John Pawson设计，荷兰与英国共同合作建造而成。
这次拜访的特展是California Designing Freedom。
展期自2017.05.24至10.15，主题在于讲述California如何改变了你的生活。
加州的设计其实默默的改变了我们的生活，我们所使用的个人电脑、
智慧型手机甚至我们常用的社群媒体，都是来自于硅谷。
这些发明改变了我们的生活型态，改变了我们生活、思考以及与人群互动的方式。
这是第一个讨论加州对于当今全球影响的展览，时间自1960年代那时的加州开始，
从多元的反传统文化（counterculture）到硅谷（Silicon Valley）的科技文化，
讨论这两者如何相互影响，并且让加州的设计普及全球，
他像是一个加州时间点的切片，让我们一窥当时的加州，了解这些创作能量从何而来。
展览认为，"Designed in California"并不只是一种型态，而是一种态度。
在1960年的加州，弥漫着一股浓厚的反传统氛围，
他们致力于追求自由，并且体现在遍地开花的演讲或各种社群（女性、黑人等等）。
而这样的文化也深透进了当时的硅谷科技文化，甚至影响到他们当时所设计的产品，
而这些产品又影响到人们的生活，最后塑造了21世纪的我们。
整个展览分成四大展区：
Say What You Want
See What You Want
Go Where You Want
Make What You Want。
我们可以看到这些主题，都围绕着Freedom这个主题，你可以做任何你想要的。
并且这些设计原则上是围绕着，要如何让你做到你想做的事情而生的。
可以说是他们设计的主轴。
Say What You Want
-Tool of Self-Expression and Rebellion
“说你想要说的”这区展示了各种自我表达的工具以及这些工具背后的反叛思想。
当时加州的设计师可以说是自由表达的先锋者，他们创造了许多可以表达的符码，
用来传达当时的各种思想，以及对于多元社群人权的争取过程，
比如黑人、女性以及同性恋社群。到了1980年代，各项政治活动的兴起，
更扩大了这些自由表达风气的发展，政治上的诉求也融入了这些表达之中。
比如以下这个就是为女性社群发声的设计：
左边的是Sheila Levrant de Bretteville 的 “Everywoman newspaper"（1970），
她认为，一个设计应该让每一个人都有一样的时间可以表达他们自己，
所以设计出了这一份报纸。这份报纸抛弃传统的报纸形式，
让每一个人都有两个单独的页面可以说话，达到表达的公平。
右边则是2017年的The Washinton Post广告（2017/01/20），
由Shepard Fairey 艺术家与Amplifier Foundation（一个艺术家的联盟）所设计，
当时他们创造了一系列"We the People” 的图像，这幅画就是其中之一，
他们希望这个可以代表‘everybody’。
再来这个是为黑人社群设计的报纸：
左边为The Black Panther的报纸(是vol.5, no23)，
他是一个1967-1980期间出刊的报纸，在加州奥克兰市（Oakland）发行，一刊四页，
成为了该期间最为广泛阅读的黑人报纸。
右边是Emory Douglas所创作的海报，在展览现场是可以自由拿取的。
他负责并把关The Black Panther的艺术方向，并且创作了属于The Black Panther
特殊的语言。他认为只有透过图像化报纸，才可以改变贫穷社区，
让即使是文盲的人也可以接收讯息，因此他的画作就像是一个视觉化的大声公，
透过他的画作与报纸，让资讯可以遍布每一个角落。
最后这一区是Wired Magazine，1993-1998年的版本。
这个杂志一样也是在加州发行，当时创办的原因是，
“啊数位革命的风潮就像孟加拉台风一样席卷我们啊”，
这个时期的杂志也呈现出一种迷乱风的焦虑感，
每个杂志的Wired都强硬的压过了封面，
表现出一种具有侵犯性的，科技乌托邦态度的风格。
总之，看着这些媒体一路发展到了现在，
我们的自由表达已经透过社群媒体而无远弗届，不再需要依靠这些传统的媒体，
我们人人都有Twitter、Facebook可以表达我们自己的声音。
但在自由享受这些事物的同时，
我们也许应该谨记，是因为之前有许多人的努力与常识，
才让Say what I want 这件事情变得如此自然。
See What You Want
-Tools of Perception and Fantasy
加州一直是一个创造各种欢乐的奇幻工厂，从迪士尼到好莱坞，
创造出了大规模的奇幻产业。一直以来人们都在试图拉近虚拟与现实的差距，
而这一区展现的就是人们一直以来的尝试。
1960的人们致力于创造出各种观看世界的工具，
而此时迷幻药的发明也在这样的趋势之中，透过迷幻药扩展人们的浅意识，
这样的文化也渗入了当时的反传统文化中。
这一系列的作品就是试图透过画作表现出吸食了迷幻药之后的心理状况。
这里展出了大家非常熟悉的魔兽世界（World of Warcraft）。
1970-1980年代，人们更进一步试图找到可以取代现实的东西，
比如电子游戏等等，并透过不断的修正，让整个游戏看起来更像真实人生。
这里的魔兽世界虽然是2004年发行，不过也有清楚呈现出这个概念，
带领人们进入虚拟世界的大门，并扮演一个角色，就像一个真实的人生。
到了现在的社会，各种科技的发明，让虚实之间更难以被分辨，
穿戴式科技开始大量出现，比如我们很熟悉的VR或google glass。
到这边可以看到，自1960年开始发展至今，
真实世纪跟虚拟世界之间的界线已经开始模糊了，
也许有一天迪士尼会真的出现在我们现实生活之中。
See What You Want
-Tools of Movement and Escape
加州希望可以创造出人们移动的自由，透过各种实际以及虚拟的移动方式，
这里的移动除了地理空间上的移动之外，也有科技意义上的go where you want。
这里谈更多的其实是各种可移动式的电子设备，比如可以手提的电脑、iphone、ipod
等等，人们不再受到电子设备的限制，可以带着移动式的手机或电脑到处走，
自此，人们才开始有了真正的自由，可以go where you want。
左边的是历代iphone，自2007年发明以来，短短10年已经改变了人们的生活，
具有电脑的功能，又可以随身携带，，并且有了app这个虚拟线上商店的概念。
右边中间那个是ipod，就不多作介绍。
比较有意思的是最左边的Amazon Kindle，是电子书阅读器。
这里展出的是2007款，也是亚马逊最先宣布的版本，售价399美元，
刚开卖后5.5小时就全部卖光了。人们可以在这里面放进200本书，
而且可以随身阅读，自此沈重的书本不见了，具有划时代的意义，
而且到现今还继续改版，更新我们的生活。
再来这台是Osborne 1 computer（1981），是第一台可以手提的电脑，
里面有键盘、显示器等等，提供给当时的商务人士使用。
自此，距离再也不成为界线，人们可以在世界各地的任何地方，
使用你的电子产品，也可以透过网络到达任何地方。
只要你有google map、卫星GPS导航，你就可以去任何地方。
这里左边的是Captain America chopper的复制品，
这台车最著名的就是曾经于1969年出现在电影Easy Rider中。
在1960年代，自由指的就是两个轮子的车驰骋于公路上，
但到了现在的社会，光是一台车已经不足以代表自由，
能够坐进人工智能的车子才是真正的自由。
右边的就是这样概念下的Waymo，是一台2014年由google发布的自驾车。
Make What You Want
-Tools of Production and Self-Reliance
这一步，人们开始走向创作的自由，开始制作属于他们的东西，
表达他们的观点，因此此时期开始出现了各种创作的工具，
包括Graphic Computers的出现、图像设计以及字型设计等等。
这是Xerox的电脑Xerox Star 8010，
许多Graphic Computers的概念都在Xerox的公司设计，
比如鼠标、电脑打印机等等，而且不只限于个人电脑，还可以连上网络工作站，
是世界第一个网络工作站的电脑。
随后，苹果在1984年推出了Macintosh，附有图像化的使用者界面与鼠标。
以下这个就是当时由Susan Kare在1982年所绘画的Macintosh的icon。
透过方格化的纸画出像素化的图案，另外现场直接展出了笔记本，
为了让观众容易阅读，现场也提供ipad播放其他的页面，
可以看到很多都跟我们熟悉的98年windows接口有点像。
另外这时期也大量出现了各种的字型设计。
这个是Adobe的字型设计（Adobe Typefaces）。
另外也开始有不同的平面设计出现。
这个是Emigre Magazine，是1984到2005由Emigre公司出刊的季刊，
里面发布了很多不同的字体跟视觉设计，有他在图形视觉设计上的地位。
Join Who You Want
-Tools of Collaboration and Community
最后是社群的自由，在加州，工作跟生活的自由一直都被视为是重要的成功指标。
这样的灵魂也渗入到设计师、工程师与方案管理师之中，
并且正是他们一起塑造了数位的场域。
1960年代的时候，加州的反传统文化实验横跨了各种社群，
透过节日、会议等方式表现出一个平等的社群应该如何运作，
并且透过数位科技来连结各个小的群体。
这里展示出了许多社群的生活，比如左边是第一个发明出来的芭比娃娃，
右边则是当时加州的机车族所穿的背心。
这里左边是1950年代到2000年之间滑板的发展，
右边是1950年出品的滑板车。
此外，此时期也有很多重要的公司崛起，而且都是有名的“车库崛起系列”，
也都是非常有名的大公司。
这个是华特迪士尼的作品，1924年的Alice’s Day at Sea。
迪士尼最早开始是在1923年，在华特迪斯尼叔叔家的车库起家，
这个车库位于洛杉矶，离迪士尼乐园只要45分钟的路程。
华特迪士尼跟他兄弟在这里创造了一系列的Alice Comedies.
接下来这个是大家都很熟悉的Google。
这两个都是来自于google的第一间办公室，时间点为1998年。
1998年，google的创办人Larry Page跟Sergey Brin在Susan Wojcicki
的车库里面成立了google。当时Wojcicki还是一个刚毕业的商科学生，
只是为了出租这个车库来付贷款，后来他也加入了google，
并且现在是youtube的CEO。（房客也可以是贵人）。
回到展览主轴，1980年代，自由社群不断的发展，开始有了虚拟社群的出现。
也有了后续的Facebook等等。
到了现在，虚拟社群已经成为一个蓬勃发展的社群，比如Facebook、PTT等等。
这又再次回到了之前See What You Want 展区的主题，
虚拟社群与现实社群之间的分际、或归属该是如何？
最后是整个展区的出口，布满了Apple Iphone的Emoji（就是表情符号），
这个一开始是1990年代为了日本手机设计的，现在已经变成全球语言，
并且人们也开始越来越依赖用表情符号沟通，慢慢变成了世界性的语言。
未来世界会如何发展，还有很多可以期待的地方。
最后结论，整个展览比较像是一个文件展的形式，透过展示出当时出现的东西，
让你观想当时的过程，本身的设计当然不是重点，
因为现在的我们已经有了比当时更进步的东西。
重点是要了解在当时的时空背景，设计背后的理念，自由多元开放的灵魂，
才是整个展览的轴心。而这些自由开放的理念，透过当时的设计与科技一代一代，
才传承给了今日的我们。
这就是为什么这个展览说加州的设计，塑造了我们21世纪的生活，
就是这个理由。