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作者: mizuya (骑猪的贵妇人) 看板: travel
标题: [游记] 2013意大利-乌菲兹美术馆
时间: Sat Nov 29 22:04:43 2014
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本日行程：佛罗伦斯（乌菲兹美术馆、领主广场、圣母百花大教堂）
本篇主题：乌菲兹美术馆
本日住宿：Starhotels Tuscany Hotel
　　今天可以说是我最期待的一天啦！因为下午可以在佛罗伦斯自由闲逛呢，而且还可以
大买特买蕾莉欧！不过在那之前还是要先培养一下艺术的气质，所以就先来参观世界上最
有名的美术馆之一，乌菲兹美术馆（The Uffizi Gallery / Galleria degli Uffizi）。
　　说到乌菲兹美术馆，就应该先简短介绍一下这个意大利豪门─梅迪奇家族（Medici）
。这个家族出过教皇、主教、皇后，更别说是世袭的公爵与大公身分，可以说是欧洲最有
名的家族之一。梅迪奇家族的最早祖先从事药剂（或钱币兑换）的行业，后来逐渐加入羊
毛加工及银行金融业，也一步步地累积惊人的财富。而梅迪奇家族在致富后，不遗余力地
提携艺术作品与学术文化，可以说是一个相当富有人文主义色彩的家族，诸如波提且利、
米开朗基罗，还有伽利略等大师，都曾在这个家族的庇护下创作与学习。
　　这种爱护人才、培养文化气息的风气到了罗伦佐‧梅迪奇（Lorenzo De' Medici）时
，更是到达巅峰。罗伦佐本人富涵学识，爱好艺术与诗歌，且大力地资助艺术家与诗人，
无形中对文艺复兴产生了相当大的影响，因此被称为“伟大的罗伦佐”。他生活的年代就
是整个佛罗伦斯风华最盛之时。可以说没有他，现在这些撼动人心的文艺创作可能就不会
出现了。
　　可惜罗伦佐不善理财，众多的家产到他去世时已大幅缩水，甚至到了破产的地步。此
时的梅迪奇家族已然出现颓势。幸好梅迪奇家族的旁支后继有人，科西莫一世（Cosimo
I de' Medici）被封为托斯卡尼大公，颇有振兴梅迪奇家族之势。在他的子孙带领统治下
，梅迪奇家族硬是多统治了将近两百年，直到最后一位梅迪奇─安娜‧玛丽亚‧露易莎‧
梅迪奇（Anna Maria Luisa de' Medici）过世，才结束这个辉煌的贵族世家。而幸好有
了安娜的遗言，将家族里所有的奇珍异保留给佛罗伦斯，我们今日才有幸见到这些艺术与
建筑的宝藏。
　　而今天的乌菲兹美术馆，就是当年梅迪奇家族所留下的财产之一。乌菲兹美术馆建于
１５６０年，在当时是做为办公室（Uffizi就是办公室之意）使用，后来则是作为展示收
藏品的博物馆。这里与旧宫（又称领主宫，Palazzo Vecchio）、领主广场，常是旅游的
观光重点。
从乌菲兹美术馆远眺老桥与亚诺河。我老觉得《香水》小说里香水师住的桥应该就是取自
老桥（Ponte Vecchio）吧！？右边那红砖屋顶是连接旧宫与碧堤宫（Pitti Palace）的
长廊。
　　既然乌菲兹美术馆集一代艺术作品之大成，那么里面有什么必看的作品呢？以下列出
我实际参观过及网络上共同推荐的几个房间：
先附上乌菲兹美术馆各展示室的位置图。这是二楼的位置图，由此开始艺术之旅。
１、二号室（Room 2）：乔托与十三世纪（Giotto and the 13th century）：
　　这间必看的是乔托（Giotto）的作品《圣母登极》（Ognissanti Madonna）。乔托的
这幅画，画的是圣母端坐在宝座上，一手托著婴孩样的耶稣。他一改过去拜占庭艺术中，
较为僵硬的人物形态、重视神性的主题；改以较为写实、动感，且有立体感的画风，开创
了文艺复兴时代的新画风─以人为本、擅用透视法、充满丰富色彩的绘画方式。
　　在此房间内另有杜乔（Duccio di Buoninsegna）与希玛布埃（Cimabue）的圣母画像
，这两位就较为偏向拜占庭式的画风，大家不妨与乔托画的圣母像比一比，也许可以看出
稍许不同。
２、七号室（Room 7）：早期的文艺复兴（The early Renaissance）
　　这里可以看到马萨乔（Masaccio）所画的《圣母、圣婴与圣安娜》（Madonna and
Child with St. Anne / Sant' Anna Metterza）。这幅画首次采用了自然光的画法，同
时耶稣不再是以小天使的方式呈现，而是以货真价实的婴儿姿态坐在圣母的膝上，宣示了
文艺复兴时期，重视人文主义的精神。而且这也是第一幅完全将耶稣画为裸体的画。
　　同样在这间展览室还有维尼基亚诺（Domenico Veneziano）和乌切罗（Paolo
Uccello）的作品。前者的作品是《圣露西祭坛画》（Santa Lucia dei Magnoli
Altarpiece），此画摆脱了过去背景总是金色的画法，且是第一幅以长方形表现的祭坛画
；同时画中注重光影与运用几何图形（例如圣母宝座的底座），替文艺复兴时代开创了先
例。
　　
　　而乌切罗的《圣罗马诺战役》（The Battle of San Romano）其实是一幅三联画，画
的是佛罗伦斯军队打败锡耶纳联军，并将队长刺杀下马的那一刻。乌菲兹美术馆拥有作家
签名的中间这一幅，其余两幅则位于伦敦国家美术馆及巴黎罗浮宫。乌切罗的这幅画，人
物与马匹的肢体并不够写实，且带有哥德式的童话风格，但他又利用了文艺复兴时代兴起
的透视法来表现整幅画，所以他可说是兼具文艺复兴与哥德式艺术的代表画家。
３、八号室（Room 8）：利比（Lippi）
　　这个房间主要存放了利比（Philippo Lippi）与佛兰西斯卡（Piero della
Francesca）的画作。利比这幅《圣母子与两位天使》（Madonna with the Child and
two Angels）传递出十分温暖的感觉。据说这幅圣母的面容描摹自利比的爱人，露瑞西亚
（Lucrezia Buti）。画中的小天使看起来有顽童般的淘气面容，而且正注视著观画的人
。圣母被画得非常优雅从容，头上的珍珠与白纱装饰后来成为许多画家模仿的款式。
　　另一幅在这间房间的大作是佛兰西斯卡的《乌比诺公爵和公爵夫人的肖像画》（
Portraits of the Duke and Duchess of Urbino）。这幅画可以说是整个文艺复兴时期
最有名的肖像画。画家一丝不苟地将这两位那种庄严高贵，拒人于千里之外的冷漠感表现
出来。我对这两幅画的印象也是很深刻，一是因为是侧面的肖画像并不多，二就是因为这
两人长得真是太有特色。公爵的鹰勾鼻非常突出；而公爵夫人的额头真的非常高耸光洁
...（虽然那个时代认为这样就是美）。总之，我只能说画得太传神了！（这两幅画之所
以是侧面是因为公爵本人其实是右眼受伤失明的，故只以左边入画；那么公爵夫人就配合
以右边入境囉！）
４、１０～１４号室（Room 10~14）：波提且利（Botticelli）
１０～１４号室收藏着我最喜欢的画作《春》（Spring / Primavera）和《维纳斯的诞
生》（The birth of Venus），真是没想过可以亲眼看到它们啊！亲眼看到的感觉跟从书
上看到的感觉完全不同，情不自禁在心里发出“哇～”的惊叹啊！好多细腻的地方都可以
仔细观看，只可惜时间有限人又多，真希望可以多花一点时间享受这两幅名画。
　　这两幅画是名画家波提且利（Sandro Botticelli）为梅迪奇家族所作。《春》是波
提且利根据诗人波利奇亚诺（Poliziano）歌颂爱神的长诗所绘。画面右边风神追逐着花
神，花神变身为春神，优雅地洒着她的花朵，她走过的地上繁花盛开；画面左边有美惠三
女神正跳着舞，最左边则是使神墨邱利要驱走冬天，带来春的信息。美神维纳斯安然闲适
地站在正中间，仿佛正带来春天的祝福。
　　这幅画被认为是一幅寓言式的画作，画中的九个人物有相当多的意涵可以探讨，例如
在这幅画里，维纳斯并不是以撩人诱惑的风情呈现，反而穿着端庄优雅，小腹微凸（春神
也是）。于是就有学者认为，这幅画其实是以“繁衍”为隐晦的主题。有兴趣探讨画中各
种象征的话，不妨参阅这篇波提切利的寓言式神话世界 —《春》的图像研究。
　　这幅画的时代涵义是让之前以基督教为主的绘画，转变为以异教（希腊罗马神祇）为
主题的画作。另外它也被认为是实现新柏拉图主义的代表──透过爱、和谐及完美无缺的
美丽，人可以自由选择神性、物质以及精神方面的提升。
　　另一幅波提且利的杰作《维纳斯的诞生》也近在咫尺。这幅画的灵感来自于奥维德（
Ovid）的变形记（Metamorphoses），里面提到维纳斯于海中的泡沫而生。画里的维纳斯
立于贝壳中，由风神一路吹送至岸边，春神芙萝拉（Flora）正等著为维纳斯披上衣物，
脚下则是盛开朵朵象征爱情的紫罗兰。这幅画中的维纳斯嬝嬝婷婷地站着，不胜纤弱。脸
上没有过多的七情六欲，只有淡淡的表情，说不出是喜是悲。
　　波提且利这幅画同样也呼应着新柏拉图主义的思维──爱与灵性美是生活不可或缺的
动力。它也是托斯卡尼地方，第一幅画在布上的作品。本画所使用的石膏粉更是让它色彩
鲜亮，保持恒久，让这幅作品的价值提升许多。
５、１５号室（Room 15）：李奥纳多（Leonardo）
　　本间陈列了举世闻名的大师李奥纳多‧达文西（Leonardo da Vinci）的早期画作，
其中最著名的是《天使报喜》（Annunciation）。画中描绘的是天使加百列（Gabriel）
来通知玛丽亚她即将成为耶稣的母亲。画中的圣母坐于右方，面容端庄秀丽，没有那种突
遇天使，被告知要孕育神之子的惶然，反而是稍带愉悦安定的。至于左边的天使面容，据
说是达文西按照年轻的自己所画，看来他以前也是帅哥啊！
　　天使手中拿着百合，象征圣母的纯洁。红色的衣裙皱折，无一不精细合理，而且丝缎
般的光泽更显示出画家的技巧。与前景对比的是后面愈见模糊的远山，使这幅画更为立体
。我觉得这幅画传递出来的宁静，以及庄严隆重的感觉，非常让人印象深刻。
　　另一幅原被认为是达文西所作的《三博士来朝》（Adoration of the Magi），如今
已被证实并非他所着色。达文西只画了最初的底稿，之后就被不知名的画家拿来修改重新
上色，原来达文西的草稿已被全盘改过。
　　至于达文西最初崭露头角的作品《基督受洗》（Baptism of Christ）是达文西的老
师韦罗奇奥（Andrea del Verrochio）的作品。据传韦罗奇奥在画这幅作品时，有事离开
了佛罗伦斯一阵子，他要求弟子达文西将其中之一个天使的脸画好。等他回来后，看到达
文西所绘，韦罗奇奥顿时惊为天人，告诉达文西他已经出师，因为他已经画得比自己更好
了。从这幅画之后，达文西也就开始出来自己接委托的工作，开始他源源不绝的创作。
６、３５号室（Room 35）：米开朗基罗（Michelangelo）
　　这间展览室展示了米开朗基罗唯一留在佛罗伦斯、少数在画架上完成的作品─《圣家
族》又称《多尼圆形画》（The Doni Tondo）。据信米开朗基罗的这幅画是受银行家所托
而画，同时期的他也正在创作著名的大卫像。画中的圣母正坐在地上，将圣婴托给约瑟夫
（或约瑟夫将圣婴给圣母），这三人的紧密连结形成一种螺旋形的构图，这种不自然的肢
体扭转方式，后来被艺术家广泛地应用。
，穿着鲜艳明亮的圣家族。而右边的儿童则是先知约翰，只有他抬头仰望圣婴，知道他的
到来。从这幅画里大概可以知道米开朗基罗的作画风格，清晰的人物轮廓、真实的肌理，
显然比模糊的想像表现更受米开朗基罗重视。这也是米开朗基罗所绘，少数可以从中去了
解、对比西斯汀壁画的作品之一。
　　逛完二楼后，先别急着到一楼，二楼这边有个咖啡馆的小阳台，在这可以较近距离的
看到旧宫，顺便休息一下。毕竟一下子看了太多画也是有点消化不了啦！等放松够了，再
继续往下欣赏下一楼的画作与雕塑喔！
　　回到室内后，就要继续下一轮的参观啦！　
一楼位置图。
７、６６号室（Room 66）：拉斐尔（Raffaello）
　　这间展示室陈列了拉斐尔的作品《金翅雀的圣母》（Madoona of the Goldfinch）。
拉斐尔的画风一向给人一种精致、温柔、优雅的感觉，当然这件作品也不例外。圣母的表
情充满慈爱，脸上有淡淡的红晕，温柔地看着圣子和先知正在玩乐，好一幅祥和的画面。
而拉斐尔在这幅图的构图显然是受到达文西的影响，圣母与圣子、先知依非常明显的金字
塔型排列，背后则有模糊渐晕的远山。明亮的颜色则是让人觉得心情平静愉悦，忍不住想
多看画几眼，天堂就是这种气氛吧！
８、８３号室（Room 83）：堤香（Titian）
　　堤香（Tiziano Vecellio）是文艺复兴时期极富盛名的威尼斯画派画家。比起佛罗伦
斯的画家们，威尼斯画派较为注重色彩的创新使用。提香名作之一的《乌尔比诺的维纳斯
》（Venus of Urbino）就悬挂在此供人观赏。这幅画是受了乌尔比诺公爵所托而画，是
公爵送给他的新婚妻子的礼物。
　　画中的维纳斯玉体横陈，高亮度的色彩一下子就吸引住了赏画人的目光。维纳斯右手
拿着代表爱情的玫瑰，左手则遮挡着私处。比起波提且利的维纳斯，堤香的维纳斯显然是
带着诱惑而来，不再是性情高洁的女神，而是性感美丽的女人。然而旁边睡着的小狗，后
面一位女仆看着找东西的女孩；却又像是在暗示女性应该要忠贞温驯，并且适时发挥母性
照拂家人。
　　除此之外，提香又在背景画了暗色的布帘，布帘后有什么呢？小女孩正在翻箱倒柜，
她又在找什么呢？提香没有画出来的这些地方，无疑地带给人无限的想像空间与赏画的乐
趣。
　　这里也展出堤香另一幅杰作：《花神》（Flora）。如同乌尔比诺的维纳斯，花神芙
萝拉也不再是庄重严肃的形象，反而是衣衫半裸，有点少女的妩媚又有些含蓄地出现在我
们的眼前，有种欲语还休的感觉，好像我们哪天就会亲眼见到她似的。堤香依然使用鲜艳
的颜色对比来衬托出画中人，画中没有生硬、尖锐的笔触，只有自然和谐的人物曲线，随
意自在地让我们一窥花神的不同面貌。
　　以上简短的介绍，大概就是乌菲兹美术馆几个比较推荐，或者说必去的画室，当然时
间充足的话爱怎么逛就怎么逛囉！像这样只逛重点的话，大概要一两个小时左右。若真要
好好把这里逛个遍，应该一整天都不为过啦！