好文来请ShitGPT整理一下
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标题：好莱坞背后的商业模式 Part 1
文章大纲章节：
1. 本人学经历与转职
2. 制片实习与面临挑战
3. 疫情对影视产业的影响
4. 跨国创业的辛苦与动力
5. 多元技能的学习与展望
6. 好莱坞影视产业的两大类
7. 好莱坞电影赚钱的途径
8. 影业制片和独立制片的差异
9. 电影制作和上映的时间与成本
10. 电视剧制作和收益模式
11. 工会与影视产业的关系
大家好，我想谈谈好莱坞背后的商业模式，因为看到版上对于好莱坞大罢工的讨论有许多
不完全正确的地方。我是一名台湾人，对于好莱坞产业有着一些了解，因此想分享一下我
所知道的事情。当然，这个产业没有绝对正确的答案，都是个案处理。
<学经历与转向>
本人毕业于台湾的猫空大学，主修管理相关学科。后来工作了几年后，我跑到洛杉矶念了一
所著名的财务学校之一。但随后我意识到，我对制片和行销方面有着更大的兴趣，因此转
换了职业方向。在美国，台湾人念电影的人不少，但念制片的几乎没有。对于我这样在观
光产业主导的小镇长大的人而言，面临着钱、时间和人脉等方面的挑战。而且，我申请绿
卡的过程也是个大问题。
<制片实习与面临挑战>
我念了一年的制片课程后，寻找无薪实习的过程非常竞争激烈，我花了超过半年才找到一
个实习机会。即便找到第一个实习，接下来的机会也未必容易。我第一个实习是在一家小
型独立制片公司，老板是奥斯卡会员，合伙人参与过旧X战警的制片。但即便是在这样的
公司，找到资金依然是个困难的任务。独立制片界非常具有挑战性。
<疫情对影视产业的影响>
我的职业生涯开始于2018年下半年，过了一年多，疫情爆发，导致我参与的制片计画全部
停摆，也让投资人都害怕投资。即便现在疫情结束，很多项目仍然处于停滞状态。对于大
咖来说，这或许只是少了2、3年的事，但对于像我这样初入行业的人来说，就等于要重新
开始。
<跨国创业的辛苦与动力>
面对好莱坞产业停摆的情况，我决定创造自己的机会，于是在台湾和美国都注册了公司，
希望能让台湾的影视产业更国际化，并将东方的IP推向西方市场。但因为缺乏资金，这条
路并不容易走。随着时间的推移，志同道合的朋友为了谋生纷纷离开，但我的热情和梦想
让我坚持下去。我希望能为台湾影视产业尽一份心力，这是我的根，没有根就无法开枝散
叶。
<多元技能的学习与展望>
我目前有着开发统筹、制片、选角、经纪人等多样的经历，看起来显得杂乱。但这些学习
经验让我更全面地了解整个产业，也能够引进好的制度到台湾。我自己也具备制片和编剧
的能力，并且作品在国外影展上获得肯定。我对导演这一领域也有兴趣，或许未来会再进
修导演相关的知识。
<好莱坞影视产业的两大类型>
好莱坞影视产业可以分为两大类型：独立制片和影业制片。独立制片是指有人想要拍一个
电影或影集作品，自行制作、找人写剧本、找人导演，弄企划、拍前导，甚至整部拍完后
努力推销卖给代销或发行商。影业制片则是以好莱坞主要大公司为基础，这几家公司一直
在改变，从以前的好莱坞八大到六大，再到迪士尼买走大众后的五大。这些大公司在业界
中被称为"影业" (studio)。
<好莱坞电影的赚钱模式>
好莱坞电影主要的收入来源是来自于电影院票房。一部电影的总票房由发行商和戏院进行
分担，通常是发行商拿到最多6-7成，不过这取决于影业的势力。影业制片通常比较顺利
地进入戏院上映。除了电影院收入，还有非电影院的收入，像特别活动、学校放映、家庭
娱乐部分（DVD、蓝光、租片等），电视拨映和重播，以及各种在线平台（iTunes、
Google Play、串流平台等）。影业制片和商业制片都可以从这些收入中分得一份，不过
影业制片通常会省去代销的部分。
<影业制片与影片制作流程>
影业制片是由影业公司发起的制片方式，发行商找自己合作多年的制片商来讨论哪些电影
作品有兴趣拍摄。一部商业制片通常要花费3-5年的时间才能完成。制片商一开始会扣掉
电影制作的花费，然后再根据合约扣掉发行商的费用，最后剩下的才是自己的利润。影业
制片在制作大片时会找几家大制片商来分担风险。
<电视剧制作与收入分配>
电视剧制作的商业模式与电影制作相似。电视剧的主要收入来源是电视网 (TV Network)
的购买，每家电视网通常只购买几集的节目，而电视网对自家的节目标准会放低，因为这
样卖下拨映权的钱最后还是回到自己家。如果自家推不成，才会找其他电视网接手。电视
剧的制作成本由电视台支付，通常会根据剧集数和制作规模分期支付。
<工会的重要性与罢工背后原因>
在好莱坞，有许多不同的工会，包括演员工会、编剧工会和导演工会等。这些工会在影视
制作过程中发挥着重要作用，保护了制作人员的权益。其中，演员工会特别重要，因为演
员是影视作品的重要元素，而工会的规定影响着演员的报酬和工作条件。工会的力量也使
得制片商在处理制片合约和分红等事宜时需谨慎行事，以避免与工会发生纠纷。
这些商业模式和工会规定在好莱坞影视产业中起着重要的作用，影响着影片的制作和分配
收益的方式。由于每部影片和剧集都是个案处理，因此商业模式和合约条件可能会因作品
和制作人员而异。但了解这些背后的商业模式和工会的运作对于深入了解好莱坞影视产业
的运作和发展至关重要。
未完待续
※ 引述《phantom78626 (小草)》之铭言：
: 大家好，因为看到版上许多针对这次好莱坞大罢工的讨论有许多不完全正确的地方，鲁蛇
: 小弟我上来分享一下自己知道的东西，我相信PTT卧虎藏龙，一定有很多比我更厉害的前
: 辈先进们，有不一样的地方勿鞭，毕竟在好莱坞产业许多东西没有正确答案，都是个案
: 处理。因为字数很多怕像以前打一打断线会很困扰，所以是先打在WORD在复制贴上。
: 首先说一下我的学经历，在台湾猫空大学念管理相关的，后来工作个几年后跑到洛杉矶有
: 名的两个世仇学校之一念财务，之后觉得没有做一辈子的热诚而转到制片跟行销。在美国
: 念电影的台湾人不少，但念制片的几乎没有，是说也不意外，我自己到现在都还怀疑自己
: 选错了，因为要当制片不外乎要有钱、时间跟人脉，对一个台湾以观光为主的商业小镇穷
: 人家出身的我而言，一样都没有，更别说到现在都快十年了绿卡仍在等待更是个大问题，
: 但是头都剃了不洗下去也不行。念制片念了一年后光要找个无薪实习免费帮人工作都很竞
: 争，找了超过半年才找到，至于找到第一个之后就很好找是另外一回事。我第一个实习的
: 是间小间的独立制片，老板是奥斯卡会员有权利头最佳影片，合伙人有参与过旧X战警的
: 制片，但即便如他们，独立制片界要找资金还是很困难。不像我一个第一学期学影视商业
: 模式的教授是跟华纳合作二十多年，修他课时巨齿鲨已经排定隔年上档，几乎每堂课都会
: 叫我们记得要去看，但是这种等级的即便你认识他，他也不会随便帮你，有什么企划案请
: 透过经纪公司或法务代表跟他们联络。而我职涯开始可以说是18年下半年，过了一年多就
: 遇上疫情，疫情前参与的制片全部停摆加上投资人都吓跑了，即便现在疫情结束了仍视停
: 摆。对大咖来说是少了2、3年，对我这种刚开始的人而言就是一切重来。这行业在成名前
: 真的很辛苦，一堆人都是兼两三个差来过活剩下的余力才投入影视创作，更别说我这种外
: 国人在就业许可上有许多限制，也是得想办法找其他方式来谋生跟解决绿卡问题。更惨的
: 是，好莱坞只会做表面，实际上对黄皮肤的歧视是深到骨子里，很多是连自己在歧视都没
: 感觉，更是许多白人制片、演员听到看到亚洲人就直接认定你英文不好，表情、口气很明
: 显就变了。所以在好莱坞产业超过90%停摆之时，我好不容易等到跟几大影业面试的机会
: 也都被取消了，也因此觉得自己需要创造机会，在台湾跟美国都有注册公司，希望能让台
: 湾的影视更国际化，也将许多东方的IP介绍的西方。但因为没有资金其实也撑得很辛苦，
: 时间一长，志同道合的朋友也为了生计得离开，但热情梦想是让我坚持下去的动力，也希
: 望尽一己之力帮忙台湾影视产业这幅不起的阿斗，毕竟台湾是我的根，没有根就无法开枝
: 散叶。我目前做过开发统筹、制片、选角、经纪人等，看起来很杂，其实是我想各方面多
: 学才能更了解整个产业而把好的制度引入台湾，当然也是因为为了生存所以必须多学些技
: 能。而我本身会制片、编剧跟导演，制跟编都已经拿过许多国外影展的讲，导是想之后再
: 继续进修所以没有积极去应征。
: 介绍完自己来开始介绍好莱坞影视产业，首先，我个人将其分为两大类，一个就是独立制
: 片，就是有人想要拍一个电影或影集作品，想办法去制作、找人来写剧本、找人来导，弄
: 企划、拍前导，甚至整部拍完在努力推销卖给代销或发行商；另一种就是影业制片，就是
: 以好莱坞主要大公司，从以前的好莱坞八大到六大，再到迪士尼买走大众后的五大，基本
: 上业界所讲的影业(studio)就只有这五家，其他中小型影业发行商跟串流虽然类似但都不
: 算studio，但因为商业模式类似，所以这里归为同一类。这类影业制片基本上是发行商想
: 拍，去找合作多年的制片商们来开会开谁有兴趣，早期是影业自己一条龙拍摄，但近年因
: 为商业大片成本太高加上行销费用暴增，影业都会找几家大家制片来分担风险，但主要还
: 是以影业说了算。一般大家看到的商业片就是影业制片，这种除了常见的”合作、创作理
: 念不合”之外，通常都会很顺利地上戏院，所以各家制片商挤破头想要跟studios签
: First-look deal，我个人称之为”优先过目权”，就是说有个制片商有个案子想推，必
: 须先把案子给有签优先过目权的影业看，如果该影业说没兴趣，制片商才可以跑去跟别的
: 发行商推案子。基本上这类能签优先过目权的制片商老板都是替影业工作过的，像是有名
: 导演、演员自己开的制片公司，真正独立制片的制片很难签到，一个原因是因为这些影业
: 基本上都有一两家自己的独立制片公司(所谓独立制片就是几大影业之外的制片公司)。到
: 目前大家应该可以发现影业的权力很大，基本上一个作品到戏院是什么样子都是影业高层
: 说了算，所以这就是为啥有很多作品会发行导演剪辑版，通常就是最后上映的被高层改的
: 跟之前主创团队想呈现的差异不少。说到影业高层，以前的影业高层真的就是从基层做起
: ，但近一二十年的高层大多是商管出身，或是像从我的学校的EMBA (Entertainment MBA)
: 出身的，基本上这些人实习都是直接去影业实习做为以后的高层，但是这些人许多都没有
: 电影制作经验，所以漫威的凯文能打造漫威宇宙真的是靠他是制片主修跟专业出身的能力
: ，制片的重要是台湾产业一直没有在乎的，这之后再提。
: 再来跟大家讲解好莱坞电影是怎么赚钱的。这就不得不提制片都定要知道的财务瀑布
: (Finance Waterfall): https://imgur.com/a/gGNV50u，以下是以独立制片为主，但影业
: 制片流程差不多:
: 首先电影最主要的收入就是从电影院，一部电影最后的总票房由发行商跟戏院拆帐，发行
: 商通常第一周拿到最多6-7成，但要看影业的(恶)势力，像邪恶帝国敌视你再发行星战七
: 时霸道要求拿超过七成。一般为方便粗估，都是算发行商跟戏院五五分帐，这也是为什么
: 一部电影的票房至少要是制作成本的两位的才能打平，当然不可虑行销，因为以前行销成
: 本可以跟其他收入打平，那当然现在行销成本暴增是另一回事之后再说。电影院之外再来
: 是的收入就是非电影院的部分，这边指得是非在电影院内的电影拨映，像是特别活动啦，
: 学校放映啦，各种活动场合放映的租金都算在这里。再来是大家很熟悉的家庭娱乐部分，
: 就是DVD、蓝光啦，租片啦，还有网飞的起家的邮寄，有些电影的家庭娱乐收入是大於戏
: 院发行的，所以很多非商业电影以前直接走DVD发行。再来就是电视上的拨出跟重播，也
: 是演员跟影视人员重要收入的部分也是这次罢工的一个源头。上过电视之后就是随选平台
: 了，这个现在大家都很熟悉，像是iTunes, Google Play这些，台湾就是什么MOD、Friday
: 影音。最后的其他，以前大宗就是飞机上的授权，当然还有各类商品的授权金，所以这就
: 是为什么好莱坞玩IP玩了几十年赚烂了，许多电影不靠票房回本而是授权金，而台湾IP概
: 念还在刚开始。这些所有的收入要等个3-5年才会收齐，发行商会先扣掉花费，像是以前
: 各戏院要拨发的带子到现在的数位拨映的档案到海报、立牌等，剩下的就是发行商发行这
: 部片的总收入，而这总收入呢还要再扣掉发行商的费用，而这费用因为是在签约时就要确
: 定但又不可能事先知道确切会花多少钱，所以都是用票房的20~30%来写进合约，至于实际
: 多少要看制片商跟发行商的关系，有的一开始甚至会超过30%，但通常以30%来计算。发行
: 商扣掉自己公司要赚的发行费后会把钱拨给代表制片商找上发行商的代销，代销会先扣掉
: 销售时产生的费用，像是差旅费、住宿费、一些需要打通关的必要花费，都得由制片商出
: ，那有的代销遇上小制片会先垫钱再从发行商拿到的钱扣除。扣掉之后的钱要再算代销的
: 费用，通常是发行商拨给的收入的7.5%~15%，一样看交情。扣掉之后才是给制片商的钱，
: 制片商拿到之后扣掉拍片的花费才是自己的利润。
: 在好莱坞一部片从一个构想到上映通常要至少5年，有人可能会说怎么有的续集两年后就
: 上映，那通常是在规划第一部时就已经有续集规划，这类通常是大家会看的影业制片。而
: 在台湾，如果有拿辅助金，这个过程被要求是三年，这也是台湾作品比不上好莱坞作品一
: 个很大地方，3年内就得匆忙上映，很难去修出好剧本，毕竟好莱坞独立制片的剧本都是
: 花个5-10年修改出来的，这也是为什么很多独立制片票房未必好但评价都普片较好。以上
: 的财务瀑布也适用在影业制片，但通常就是省去代销的部分，但是很多影业会用自己旗下
: 的代销公司来处理海外发行，所以左手花的钱从右手拿进来。以下就以我的制片教授提供
: 的钢铁人3为例来看发行商多黑:
: 钢铁人3于2013年发行，总票房超过12亿美金，北美跟海外跟好是标准的1:2，也就是4亿
: 跟八亿美金，由于海外发行每个大区或国家的拆帐都不同，大部分都低于50%甚至40%，像
: 是中国的话发行商就只能拿到25%，为方便计算，海外发行的部分假设发行商只能拿到大
: 约三分之一。所以钢3的话敌视你的票房收入是北美2亿镁加上海外大概2.67亿镁方便计算
: 算3亿，总共是5亿镁。按照上面的图，首先要扣掉那些广告、拨放的费用，但这些跟电影
: 院以外的收入可以差不多相抵，所以直接算敌视你的发行费，合约上的票房的30%也就是
: 3.6亿镁，扣掉之后，收入只剩下约1.4亿镁。敌视你把1.4亿交给代销，因为是自己家的
: ，所以代销花费可以不算只算代销的佣金。假设是老交情算7.5%，那也要再扣掉1千万，
: 就只剩1.3亿镁，而钢3的预算是2亿镁(基本上网络上能查到的预算都不是真的，都是放出
: 的消息)，就算钢3是敌视你要拍的可以跳过代销，获利也就1.4亿镁，少制片成本2亿镁足
: 足有6千万镁，所以敌视你告诉那些满怀希望拿到分红的制片商说，不好意思钢3赔钱所以
: 没有分红。这是真实发生在好莱坞的故事，至于确切数字是多少，教授不敢给怕我们散布
: 出去，但这就是个血淋淋的例子，一部破10亿镁的电影发行商可以跟你说没赚，就算票房
: 没赚，其实授权金像是玩具、周边等也都只有入发行商口袋，制片商又不能要求敌视你公
: 开帐目，一来是基于商业机密不公开，二来是敌视你就是造合约算给你看你也没辄，最重
: 要的是，没人敢跟敌视你闹翻，不然以后没机会合作了，更别说独立制片常常连破亿都没
: 有。当然啦，如果是影业制片，发行商会给制片商成本的钱，但是分期给，像是开发期
: (development)10~20%的钱，进入前置给多少、开拍给多少等等。所以当看到拍愤怒道的
: 乔治爷爷告华纳不透明A了他该得的票房收益，我是一点都不意外，因为在这个产业只要
: 是跟大影业合作就是要被A，是乔治爷爷已经没再怕了，以他的等级跟年纪就算以后便华
: 纳黑名单也不重要了。而这种商业模式造成制片都是对发行商敢怒不敢言，所以当网飞初
: 期以不同模式跟制片商合作时大家都爱死网飞了也造成跟网飞交流过的人都说网飞的态度
: 比敌视你要跩的太多，比起来敌视你就像好人好事代表。
: 至于电视方面其实模式跟上面其实差不多，只是发行商从影业换成了电视网(TV Network)
: ，制片商多加了电视台(TV Station)。业界认定的电视网只有五家- ABC, CBS, NBC,
: Fox, Warner TV(也就是变成后来华纳跟CBS合资的CW，最近又卖给一家地方电视网)，而
: 这五家基本上背后都有影业，也就都有自己的电视台，电视台要做一部剧时会先制作reel
: 或teaser，有钱的直接制作试映集也就是pilot，所以到现在每年春季都还是有全世界百
: 万计的演员飞到好莱坞为了pilot season试镜。而电视台在推销一部剧时通常会先找自家
: 的电视网，而电视网对自家的剧标准也会放低，因为这样卖下拨映权的钱最后还是回到自
: 己家，如果自己家的推不成才会找其他电视网，这也是为什么常会看到有部剧被取消之后
: 要找别家平台接手就是因为拍的跟拨的即便是同一个集团也还是不同公司，好莱坞五大里
: 面就只有Sony没有自己的电视网，可能因为这样也不想弄自己的串流平台。在电视网买下
: 一部剧时会给制作的电视台钱，一样是分期而不是一次给，给的比例会依季数越多越高，
: 而通常100集是一个门槛，因为超过100集的剧该剧组就有更大的资本可以跟电视网谈判要
: 求加薪，所以很多电视剧都差不多在100集时被砍，以以前一季超过20集来看就是第五季
: 如果收视率已经下滑不少通常就没了。有兴趣的可以去查一下，我以前就有注意到我自己
: 好几部喜欢的剧都是在第五季完甚至是在100集后被砍。电视时期，首播的钱在一开始制
: 作时就给了导演跟演员，但是有工会的人，尤其是演员工会的，只要一部剧有重播时该剧
: 的主创跟主演们只要是工会成员都可以分到钱，支票是由工会发给演员的，上面还会列出
: 细项但不是主演的话钱真的很少(我带过演员我看过这种支票)，海外拨映的更少因为中间
: 好几层皮剥掉了，但是火红的剧就不一样啦，像是电视界的天花板Friends就是后来每个
: 主演每集都演出报酬都是一百万镁，一季二十多集下来就比串流前的电影演员天花板2千
: 万镁还多，而他们到今天都还是可以因friends在全世界不断重播拿到钱，The Big Bang
: Theory也是有三位主演拿到每集1百镁的资格，而且六人行这么多年后天花板还是1百万镁
: 。至于到多小咖可以拿到钱就看当时是不是有加工会，有的话工会会去盯然后从发行商那
: 边拿到钱寄支票给你。大多数这种上戏院、上电视的作品都是有加工会的人才可以出演，
: 但是有例外，因为这类拍摄有时会雇用没加工会的人，以演员工会来说，不是随便一个演
: 员都能加，必须是有演出工会演员限定的制作(union project)，然后经该剧组的导演、
: 制片推荐才能加入演员工会然后缴三四千镁的年费来享有工会提供的保险等资源。所以非
: 工会演员是可以演出工会限定制作，但只能一两次，然后工会就会寄信要求加入工会不然
: 永远不能参与工会限定制作，加上演员工会是要求非常严格的工会，所以不管是演员或是
: 制片基本上都会照工会规则，不然只要名声传出去没人敢用，在这行业，制片怕演员工会
: 胜过政府规定，但怕不代表会愿意接受改变的要求，因为制片们怕工会规定越多就会造成
: 成本越高限制越多。既有限制项是对童星的保护要求就很多，尤其是在加州，加州制作的
: 项目童星一天只能演5个小时、凌晨不准演、一周只能五天，而且现在一定要雇用老师让
: 童星在休息时能够在拍戏现场学习不至于几个月后回学校严重落后等。从这里来看，现在
: 影集季数变少、集数也变少，串流还不给重播费的情况下对编剧跟演员其实很伤，少数A
: 咖的可以透过经纪公司去谈但不是每个人都谈得到分红，这也是为什么演员工会会在这次
: 以超过编剧工会的支持率决定罢工，即便对演员来说他们从串流拿到的钱已经比编剧好太
: 多，毕竟一部剧红的时候大家爱的是主演谁会知道编剧叫啥，而这行业就是以谁知名来决
: 定报酬的，所以编剧工会是编演导三个工会里最常罢工的原因也是如此。至于导演工会没
: 加入，基本上一部片就一个导演，以前电视时期，每集导演不同，编剧比导演重要，但现
: 在串流的短篇影集基本上都同导演或是两三个互换，导演的重要性自然能让他们在一开始
: 就获得比较好的条件，对导演们来说实在没必要罢工。
: 现在已经洛杉矶的午夜了，我先写到这边，之后在跟大家分享串流的商业模式跟其他的工
: 会为啥没声音。
: 因为每天事务繁忙所以我基本上不会看推文，所以有错需要指正的或是想多了解的可以站
: 内信，但我不一定有时间回就是了，哪天如果人数够，可以当个油土伯开班授课让台湾年
: 轻人不用出国就可以学好莱坞影视的制作模式。
: 如果错字太多请包涵