小说想要拍成影集有很多地方需要调整。能够很好的完成作者笔下人物的使命，塑造小说中描述的形象，演技和外貌共存，每一面都展示良好，是相当不容易的。
总结以下数人，是最成功减低原著年龄差、表演精准、外型与气质都非常符合原著的人物。但又不完全靠脸，而是靠演技贴近角色的人。
以下有剧情雷
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第11 “马王”卓戈
完美身材、狂躁的气质，实在是猛男中的猛男、王者中的王者。他出现的镜头，霸王气场四溢。月下疯狂骑龙女时，加上机位和灯光的配合，完美诠释出小说中描述的类似金刚与少女的交合场面。
在老婆差点被暗杀，他愤怒的宣布决定带领大军冲击铁王座时，那张狂、野性、如同舞蹈般走位的大段独白深入人心。
第10 “狼妈”凯特琳·徒利
赤褐色的头发，蓝色的眼睛，正直而诚实，衣着朴实却显得比任何女人高贵。她对丈夫的忠诚、对私生子的厌恶、对亲生孩子的呵护拿捏准确。当她放下善良的脸，喝斥雪诺时丝毫不觉得跳戏。面对丈夫的离世，她在森林里短暂的哭泣；面对儿子的独立，她眼神中闪烁的忧虑；面对小恶魔，在酒馆里激情四射的号召，都让人难以忘怀。
时而坚强的超越男人，时而软弱的心碎慈母，时而冲动的放掉人质，时而冷静的面对敌人，将北境狼家女性典范的形象完美融合一体。
第9“屁孩国王”乔佛里·拜拉席恩
表演能力超越他的脸庞。无论多么残暴，他的屁孩感都没有脱离，演技了得。凶悍的眼神、嚣张的口气，那份变态、那份残暴、那份骄纵、那份胡作非为、那份止不住的得意、还有那没有胆识的孬样，在这张原本英俊的脸上若隐若现。歪起嘴角的冷笑，手舞足蹈的暴怒，语言表情和肢体完美融合。让人轻而易举的看出这个情绪化幼稚而又疯狂的王者。
欺软怕硬、胆小如鼠、愚蠢与残暴合一的"极品"，和书中有何差别？！没有！好演员！据说私下他是个有文化的优良青年！
作者马丁曾写信给乔佛里的演员，在信中告诉他：恭喜你有如此杰出的表现，现在每个人都恨死你了。
第8 “婚礼屠夫”瓦德·佛雷
看看这张剧照。这一瞬间一切都很清楚了。狡诈、狭隘、脾气暴躁、自信下的自卑、伪善下的阴险。他坐在椅子上张开嘶哑的嗓音时，演技便足够了。
他的台词功夫深不见底。我不熟悉这位演员，但我相信他一定是演话剧或舞台剧出身的硬底子。原著小说中对此人的描述甚至逊色于影集演员的表演。那么多华丽的词汇描述的眼神，不如这剧照中轻描淡写的一瞥。
第7 “小剥皮”拉姆斯·波顿
剥皮人，怎么能忘了他。刚出场时他如同正义的使者一般拯救养子席恩。结果话锋一转，他成了噩梦。切鸡鸡，切完鸡鸡在你面前吃大香肠，然后告诉你这不是你的鸡鸡。
如果不是编剧有病，这个角色将会有更多发挥。残酷野蛮、不受管教、以折磨他人为乐，他的独白如同平稳深沉的吟唱，时时刻刻让你感受到狡诈和病态。
一个并非疯狂的变态，角色难度极大，他游刃有余。好角色，好演员。据说他原本试镜的角色是琼恩·雪诺呢！
第6 “狼爸”艾德·史塔克
这位大叔简单讲，他就是典型的一身正气。
好丈夫、好爸爸、好领主、还是国王的好哥们，不会背叛、不懂心机、不争权夺利、爱人民就像爱他自己的孩子，重荣誉、有风度、受人尊敬、品格高尚又宅心仁厚，他就是个彻头彻尾的好人。
演员那张充满安全感、正义感、坚韧稳重的脸颊、柔中带钢的瞳孔，已经完美诠释了这个角色。作为第一季的假第一男主角，他成功的骗到了所有人。男一的气质，男一的行为，男一的长相，男一的魅力。他不死，哪有惊呼的观众？
任何观众看到他被斩首都会对乔佛里、瑟曦恨之入骨，对他子女的复仇拍手大声叫好。他的死，代表了人性、善良、正义、荣誉和道德感被邪恶谋害。看到整个北境上下为他出师报仇，观众都能明白是为什么，这就是他成功的演绎。
他含蓄的笑、含蓄的走、含蓄的表演。没有大张大和、没有声嘶力竭，但演员本身的力度已经足够撑起整部影集，即便他只有演出第一季，但往后的好几季，观众仍一心一念的希望其他角色能为他的英灵报仇。
整部戏中，角色有几十位、故事线错综复杂、剧情走向千变万化。对，真的很好看。但几季下来，其实观众一直等的、心里一直最期盼的，就是想看到艾德的正义被伸张，其狼族重振王威，不是吗？
第5 “小指头”培提尔·贝里席
他的长相气质是非常接近原著的。极为合适的衣服，让他挺拔、绅士、气度非凡。而或游离或凝视的小眼，和皮笑肉不笑的表情非常传神。他的台词，表面上看起来似乎没有多少，其实难度不逊色于瑟曦。将莱莎推下月门深渊时、将匕首放在狼爸脖子时，你都无法从他平静的脸上看到邪恶、看到兴奋。很明显，他隐藏着自己藐视众生的情绪，因为这个演员清楚的知道，自己的角色什么时候才会是开酒庆贺、真正展露笑颜之时。
原著中，七国上下没有任何人清楚他到底想要什么，就连已经位在上帝视角看戏的观众也是摸不清他的底牌。因为他吃透了每个对手的性格和弱点，即使他口中念著有条有理的台词，就连我们都看不出是真心还是假意，嘴角虽然泛起笑意，那双眼睛却没有笑。有时波澜不惊的内敛表演，要比手舞足蹈的张狂难得多。他做到了。
第4 “少狼主”罗柏·史塔克、“囧恩”琼恩·雪诺
一部影集没有帅哥怎么行？
罗柏是男一号的长相气质。他和原著年龄有一点差距，但他还是成功演出了那份从安逸少年成为北境领袖的转变。号召群雄的一场戏，眼神之酷、语调之稳，让他立刻在人们心中占住狼爸死后男一接班人的地位。可惜，他也死的有点快。整个剧情中他没有机会表现更深刻的情绪。
帅哥死了，要有帅哥继承。
任何编剧和作家都会下意识的将自己的英雄写得悲苦，这是神话、戏剧和文学故事里通用的英雄旅程公式（好莱坞最爱用这套，根本是圣经）。琼恩·雪诺，便走着经典男一的步伐，只属于英雄的旅程：
连家族宴会都不够格进去的私生子（平凡）→加入守夜人（历险的召唤）→被分派为事务官而非游骑兵（拒绝召唤）→狼爸、班扬、断掌、总司令、伊蒙学士的教导（师傅）→获准与断掌科林深入塞外侦查（跨越第一道门槛）→渗透进野人部落（试炼.盟友.敌人）→面对塞外之王（进逼洞穴最深处）→重回守夜人身份、长城防卫战（跨越第二道门槛）→爱人死去、被自己人捅死（苦难折磨）
他长相虽俊俏，但不如哥哥的英气。他更适合用俊美来形容。表情永远那么无辜、那么痴呆、一脸什么都不懂，眼神总带着善意、正义、温和、忧虑。即使他在野人面前一剑贯入“断掌”科林、看似反叛守夜人时，我们无法从该演员身上看到任何残暴的身影。
他的勇气、正直、荣誉感、善于作战、悲天悯人的好心肠、完全低能的政治敏感度，在权力斗争中总是一脸傻样，跟狼爸完全一个模子刻出来的，还多了点年轻人的冲动和身世的自卑，演得好！难怪第五季被捅，跟狼爸一样悽惨。
我猜第六季他一定会以某种奇幻的方式回归，因为观众不需要再死一个狼爸了。他的师傅们一个个已完成使命（狼爸、班扬、断掌、总司令、伊蒙学士），北境已没有老师可教他了，现在他正来到英雄公式里的苦难折磨。一个进化版的史塔克、一只真狼，不再憨直，被刺死过而学会王者该具备的狠劲和气魄，这戏才会好看。
两位演员基本上已经完美演出了原著的描述。其中，雪诺成功捕获万众少女，爱上他那迷离的、温柔的、弱智的眼神。
第3 “老狮子”泰温·兰尼斯特、“弑君者”詹姆·兰尼斯特
父子俩放一起。
泰温。这个演员再次让我们感受到男性年老时的张力和魅力。他出场第一场戏，正在解剖一头鹿。（小说中是没有的，这是编剧的亮点，暗示狮家对鹿家的阴谋）在解剖这个动物的过程中，演员要准确的完成台词、眼神和表情演出，难度很大，尤其不是一个专业屠夫。而这位德高望重的老演员严丝合缝的将这场戏控下来。我敢打赌，他一定对这次解剖进行了长久的训练。试想一下，让一个不会弹钢琴的人，一边弹琴一边背出3页台词该多么困难。一场戏，你就能看到演员的敬业。
后期，泰温的冷酷无情、犀利的眼神、精于谋算、不怒而威、不苟言笑的肃杀、对家族极强的支配欲和对权力的执著表演更是可圈可点。角色和原著相当符合。某种程度上，这位演员提升了剧本中该角色的魅力。
白马王子分两种，一种就是罗柏·史塔克和百花骑士那种传统印象的；另一种就是詹姆、奥柏伦亲王这种比较带邪气的。詹姆的角色因为编剧的原因，影集中并没有完整的心路历程。比如对小恶魔的好感，对布蕾妮态度的转变、从行为堕落的弑君者转为拥有骑士精神的男人等……都因为编剧的大量删减造成我们产生错觉。
一个大混蛋怎么越来越正义了？一个搞自己姐姐的人怎么越来越让人喜欢了？一个把史上最美正太布兰摔残废的王八蛋怎么越来有观众缘了？这就是剧本和小说的差距。但没办法，影集的篇幅无法满足这一切。但我们还是可以从詹姆的表演身上找到很多合理的解释。
小说中的弑君者，英俊挺拔、骄傲强大、利如刀锋的笑容、充满力与美的男子，演员恰如其分。感情上，对姐姐的爱、对弟弟的爱、对父亲的尊重和畏惧、对不实污名的自暴自弃、对荣誉的隐隐渴望，演员都展现了出来。我并不认为这个角色难度有多大，但演员确实很适合。
第2 “臭佬”席恩·葛雷乔伊
原著小说中描述的席恩，嘴角莫名其妙的笑，他从第一集就带给我们了。那份骄傲自大里又带着家族的自卑、那份玩世不恭里又带着犹豫，时时刻刻伴随着演员的脸部。
太精准的表演了。他的表演在于细节。尤其是脸部细节。让人讨厌的微笑、对船长女儿的玩弄、对姐姐的猥亵、恩将仇报的举止、自我欺骗假装凶狠的眼神、在临冬城神经病一样的演讲...等，各场戏将这个猥琐的小流氓演绎的淋漓尽致。
巨大的转变在于临冬城被俘。他悔恨背叛狼家的泪水、惊慌胆怯的眼神，因恐惧而瑟瑟发抖的躯体，以及任何时候都准确拿捏的那份心底的善良，都让人难忘。被小剥皮虐待阉割之后，编剧没有很好的讲述他彻底沦陷的历程，而演员靠自己的演绎完成了。眼神、四肢、语言。该演员无时无刻注意著身体每一个细胞来配合角色的展现。
该角色难度极大，复杂多变，面对不同人展现的不同面极为丰富。在父亲面前什么样，亲姐姐面前什么样，船员面前什么样，亲爹面前，兄弟面前，主人面前，部下面前，敌人面前均要有不同展示。
同时他经历的都是剧烈的大事件。几乎每一次事件都足以改变一个人的一生。他能在这样一部剧中获得如此重要，复杂的角色，必然是导演、作者马丁、编剧等人无数次面试的结果。
面对观众的鄙视和嘲笑，演员也有巨大压力，但你必定涅槃重生。如果说让我保一个人在冰与火不死，我保你了席恩。
第1 “小恶魔”提利昂·兰尼斯特
所有美国优秀侏儒演员中，他，最帅。演技，无敌。冰与火的剧组只找了他试镜小恶魔一角，没有找过其他人。他是作者、制片和编剧心中饰演提利昂的唯一人选。
作者乔治·马丁说：“如果不是彼得来演这个角色，老天爷，这部剧肯定就完蛋了。”只要有提利昂出现的戏，无疑都是极为精彩的。
你很少能从侏儒身上感受到正义。我并没有歧视侏儒。但见到所有的侏儒无非两样，一样面目可憎，另一样就是可爱搞笑。而这个侏儒，眼神中带着正义，台词中蕴藏底气，其貌不杨的外表让人感到安全，扭曲的行为中带着优雅，出人意料的聪明机智。他把一个出身最富贵族、却懂得尊重低下阶层的人物演得活灵活现。
他饰演这个角色的任何场景，哪怕剧本没有描述，他都会拿起一杯酒淡淡喝下。他的眼神是表演中最优秀的地方。看着对手，看着天花板，看着地板，看着周围，你仅仅从他目光的方向就能感受到他与对手的关系。很多时候看他的脸就能看到他的内心，无论是对珊莎，还是老姐，还是蜘蛛。
自信，是演员的基本，而残缺著往往缺乏自信。即使有时出现了自信，你也能感觉到那份自信带有伪装。
但小恶魔的自信，仿佛与生俱来，他的自信在骨子里。身形虽矮小、家族不认同，但他永远不卑不亢、字字珠玑、对抗命运对他的不公，活得不同凡响，像个当之无愧的巨人。他有幽默感、有爱心、博学多识，却也是个尔会犯错的凡人，重感情是他的弱点。演员实在出神入化了，前后两次审判与多次的危机处理可看到他的圆滑与不羁，以一己之力，拉高了整部故事的剧情厚度和水准，他如同一个镜片，让观众在贵族的视角和平民的视角中自由切换。
当父亲把首相的职位交给他来做时，小恶魔内心还是很开心的，觉得自己真的是受到父亲重视了。他把握机会表现，不负所托，乐于玩转于权谋风暴中。他风流成性，放荡不羁，看似对什么都不经意，这是对缺乏父爱的伪装。他也只是一个想要得到父亲夸奖，得到家里承认的人而已。
当他在战场差点被自家人蓄意砍死、被父亲关进大牢、被亲生姐姐指控、被自己所爱的女人诬告，小恶魔剩下的最后一点有关于父爱的渴望、对家族的归属感因此结束。杀了那个他还是爱着的妓女，杀了自己的父亲，远离君临，和瓦里斯投奔龙母，那种弃世无奈的失望、那种反抗全世界对他的轻视，全写在演员的眼神里。这样完美的演出，使这出戏更加栩栩如生。
用他自己的话来形容，小恶魔是他的升级版，是更为高傲的他。这个特别有空间的角色，遇上他这个特别的演员，碰撞出非凡的灿烂火花。“小恶魔”因他成为冰与火最生动、最真实、最有血有肉的人物。
伟大的侏儒，伟大的演员。