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Q：今年是飞人集社创团第20周年，石佩玉导演也是创团的团长，从一开始的
设定是成人偶戏，转换为大人、小孩都适合看，这样的转变是随着时间的推演，自然而然
的改变、还是导演抱着明确意识去改变？
石佩玉导演：
其实两者都有，一个是时间点，因为刚好周蓉诗她来邀请飞人集社跟她一起完成“生老病
死”的三部曲。
让我接着想到“欸！如果说我们的作品都一直限制在成人的话，会不会太侷限了。”因为
我是儿童剧团出来的，儿童剧团使用偶戏这件事，可以说是天经地义。但是我赫然发现，
如果真的要做创作，那儿童也该是我的对象，可是在当时的时空背景下，我对儿童太不了
解了，坦白说甚至是有点害怕。我的想法是，好吧！我们先保持一段距离，我先把我喜欢
的这个元素好好发挥，然后目标观众群先是设定在我熟悉的大人。
所以时间轴上来看，从开头创团前面那几年，我就很清楚知道，是给大人看的。辛苦的地
方在于，在那时间点、表演生态里，都认定偶戏就是给小朋友看的，光是这件事情就搅和
很久。
(我：确实，要一直去扭转既定的印象是很难的。)
对！已经是刻板印象了，不少人一听到偶戏就会说：“偶戏就是给小朋友看的。”
(我：所以也算是身不由己，放弃一直解释了，那就把小孩也纳入进来吧！是不是像这种
心情？)
对！刚好是个契机，要做三部曲。心态转变成既然剧团要把偶戏做推广，就不应该把小孩
排除在外，应该也要纳入进来。
(我：因为小孩是人类很重要的一部分，而且小朋友还没有定型，这是优于大人的。大人
的沟通比较像先射箭再画靶，常常都是已经有自己的定见后，才去做沟通。所以往往沟通
到后面，会心很累，不像小朋友是沟通的白纸。)
真的是这样，所以想说对象不要再那么拘泥了，就不如心态开放吧！只是前面我们一直宣
传我们的戏是给成人看的，变得有点自打嘴巴(笑)。
后来决定要做这个三部曲的时候，就自己发展了另一个品牌—“小孩也可以看”，关键字
是“也”。
这就是为什么我很开心听到你前面提到，我们的戏大人、小孩都可以欣赏。而不是小孩很
开心，大人在旁边打瞌睡。因为实话讲，我在创作的设定上，默默还是把大人当成沟通的
对象。但我始终会记得我的对象里还有小孩，所以有些太艰涩的用语或太复杂的故事情节
我就会去调整。
也因为我最初始设定的对象其实还是大人，顺着这个创作脉络，大人也可以投入到我们的
创作里，那对小孩来讲，也许看得当下，确实会觉得略略的艰深。
但本来我觉得给儿童或亲子欣赏的作品，要把它做高，而不要做低，不要把小孩看得呆呆
的，绝对不要这样做。
(我：我懂石导的意思，去年我和太太、女儿在看《长大的那一天》。的确对小孩来说，
会有一点难度，但像里面有双面转换的角色，小朋友觉得很惊喜。有时候看作品，能享受
氛围就很棒了，也不一定要强求说要从中得到什么意义。像去年在台北儿艺节，我们一家
看了法国创作者表演的《突然刮来一阵风》，他就是在操弄塑胶袋，要说这有什么深奥的
意义，其实也没有。但当看到塑胶袋变成一条龙在天空上飞，就是一种感官的冲击。同样
的道理，故事或表演不见得要给小孩什么意义，只要给小孩留下深刻的印象，小孩长大了
就会继续进剧场了。)
对！意义是大人想要得到的。你讲得这些事，也让我想到一个很棒的回馈。我们飞人集社
有个铁粉的两个小孩，在十年前看了消失，就自己回家运用素材，比如说用灯打影子，自
己也扮演剧中角色，演了一小段让妈妈录起来。
这两个小孩延续这样的成长经验，其中有一个已经打算未来做音乐创作设计，两个小孩都
成为很会运用媒材或是思考能力丰富的孩子。
我们做三部曲的时候，我们的初衷是孩子看到这些简单的元素，可以带回去自己玩，家长
看到这些简单的元素，也可以陪伴小孩一起玩。那教学现场的老师们，同样也可以运用这
些手法教导孩子。
(我：也呼应前面导演讲的，略略艰深的好处，是大人和小孩可以一起去讨论，这跟看绘
本提倡亲子共读的想法是一样的。)
对，这些生老病死的题材看似沉重、严肃。但我们用的手法会让它轻盈一点，并且作为一
个桥梁或平台，让大人和孩子可以有互动。一起看完戏，台上表演在玩的东西，回家都是
能够试着找物件去玩的，通通可以自由去延伸。这也是希望在表演里传递给观众的讯息。
演出地点：台湾大学艺文中心游心剧场
5/17～5/19共六场
售票网址：
https://www.opentix.life/event/1735139795259437057