本文转载自“表演艺术评论台”
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此剧为天作之合剧团辛苦筹制三年的大型剧场作品，诚意满满、所费不赀，布景设计延续
写实风格，前作《寂寞玛奇朵》真的盖出多层都会公寓剖面，以及逼真至极的咖啡馆门市
。《饮食男女》也毫不手软真的在台上席开五桌，并且将朱家的饭厅、厨房、小阳台打造
成三百六十度零死角的环形空间。重金打造的遥控旋转舞台与各式自动游移进出的陈设，
让转场流畅迅速，十分可观。
艺术总监冉天豪的作曲，旋律相当入耳且洗脑，使人朗朗上口。贯穿全剧的母题旋律之一
，采用欢欣昂扬的进行曲旋律，不断反复高声颂赞“饮食男女，人之大欲。”，相较于原
著电影对于“欲望”采取揶揄，使其呈现幽微、困惑、压抑，最后爆发多层次的探问，音
乐剧的母题旋律则始终显得莫名奋发激昂。
李安导演透过父亲三部曲《推手》、《囍宴》、《饮食男女》，刻画华人家庭传统父权及
道统伦常的崩解与异变。《饮食男女》人物设定尤其充满秘辛与反差，家庭成员接力以爆
炸性的爱欲理由逃离原生家庭，层层揭密的连锁性崩毁与重建，戏剧结构堪称经典。
天作之合的音乐剧版，在剧情结构上的最大更动是老朱抢在女儿们脱序之前，率先透露要
与锦荣另组家庭。父亲抢先启动崩毁家庭的程序，让后续女儿们任何的脱缰行为皆尽失杀
伤力，也让整出戏像是主菜先上（父亲的惊世恋情）、再上凉菜（女儿状况频仍），前后
甜点还吃了两次（梁伯母两番大闹），形成一场上菜节奏诡异的人生宴席。
音乐剧的剧情编排及唱词撰写采取“直白”路线，经常角色一上台，尚未有任何事件发生
，角色就掏心掏肺地唱出核心烦忧。例如老朱首支独唱曲目，女儿们还没上场，他就把困
境全盘托出：“有没有一个家，能坐下来一起好好吃饭，有没有一个我，不再无谓的等待
。”每月家庭聚会根本还在摆碗筷，姊妹们就轮番宣泄：“上菜，把你的人生全部摊开，
让全家人都能看看。（家宁）”、“上菜，亲人之间相互隐瞒，这一家人谁不无奈。（家
倩）”
音乐剧版主动揭露角色困扰，团团围绕老家，辐射出各式苦闷的唱词写法，看似状况丛生
，但其实众人问题集中、烦恼一致，即使拌嘴吵架都还是反复呐喊著“回家、吃饭、圆梦
”等概念。如同剧中〈朱家珍的诊断书〉的歌词省悟：“手中的巧克力，握太紧反而黏腻
。”，音乐剧版本太努力让角色脱口阐释家庭价值的诸般道理，唱到后来就变成流于浅白
与疲乏的温情教化，失去电影原著中人心各异、各怀鬼胎的谍对谍乐趣，更失去放手残酷
崩解后能换来的省思力道。
但音乐剧总不能像电影般，用无尽的沉默来彰显餐桌上的貌合神离。若欲化解目前“无尽
自剖”及“体悟高歌”对于剧情张力的罕有帮助，建议应给予更多角色与事件的具体冲突
。
音乐剧将三姊妹中最压抑情欲、封闭心门的大姊家珍，从原著古板教师兼忠贞教徒，改为
专门辅导婚姻关系的咨商师，如此调整实在非常诡异，无法再现电影中家珍从圣女变成欲
女的生猛蜕变。若音乐剧为了简化人物关系硬是要改，朱家珍在餐桌上，应该要有更多抱
怨妹妹卫生习惯差、不分摊家务、不关心家人的凶恶唱词；对病人或同事也应该有更多严
厉、保守、不体贴、恶毒批评的失职行径，藉以深化朱家珍同样自我谴责与束缚的扭曲心
灵。然后，朱家珍男友一定要是猛男啊，目前斯文瘦弱的同事是怎么回事，没有六块腹肌
怎能点燃干柴，还不快把《寂寞玛奇朵》的阿奇找来与朱家珍配对！
音乐剧版的三妹家宁，在原著打工妹外，追加了艺术科系的新背景，但此异动又无具体反
应在剧情发展上。建议在朱家聚会时，家宁可以邀请家人欣赏舞蹈公演（为何是舞蹈，容
后再秉），结果爸爸圆山有宴席要掌厨、大姊家珍要上教会、二姊家倩要加班，没人能去
。并且家人冷嘲上次看到睡着，苦劝家宁尽早弃暗投明、回头是岸。家宁可以激烈反驳“
灵魂比面包重要”，追求自我至上，结果未婚怀孕，或者可以让她想要堕胎，与老朱火爆
对唱，激辩“自由、责任、牺牲奉献”的人生轻重，提升张力、拓展社会议题，相信能比
目前的纯爱师生恋更有看头。
本次改编令剧团最自豪的“梦幻芭蕾（Dream Ballet）”片段，其实有剧情合理性上的严
重Bug。老朱当时只有看过家宁的未婚夫赵天麟，午休感伤小寐时，怎么有能力清晰梦见
家倩与李凯凑一对、家珍与斯文同事凑一对？老朱追忆老温，梦到没有见过的人太不合理
，并且将后续爱情配对的发展全部先跳出来，已让后面两幕再无惊奇。也许把“梦幻芭蕾
”片段移至最后一场，于众人各自快乐成家后，老朱带着亲人去给老温上香，场面由现实
祭奠转为精神性的无限追思，透过舞者（老三家宁）的指挥调度，家人们与老温的亡魂相
会、华丽团聚、相拥共舞。整段后挪可以消弭剧情Bug，且藉以与前述全家人都缺席、唾
弃欣赏家宁舞展的安排，产生首尾呼应的对照，在华美的舞姿中盛大谢幕，剧作深意与壮
丽排场兼得。
二姊家倩的角色设定改动最少，移植电影的经典片段最多，但真心期待家倩可以唱出：“
还有其他家可以回”，唱反调到底，且辛辣映射“多重性伴侣”的社会现实。音乐剧版让
家倩最终决定不出国，但与李凯仍有暧昧情愫，冲淡剧末家倩回归老家的孤身决绝。建议
在老朱与锦荣婚礼，让梁伯母发现李凯正与其他女人筹备婚事、脚踏多条船，让性关系开
放的家倩被情欲反制、棒喝，而不是让每一队求爱关系都是美好收尾，藉以区隔角色的际
遇冷暖。还有，当听到要由家倩主导老朱的喜宴烹饪时，我内心惊叹这点子太妙，让苦情
女主角一圆厨师梦，终于可以狂胜电影版之所无。孰料，编导根本没有打造朱家倩的食神
大秀，且让她开席前已盛装走进会场。朱家倩究竟有无掌厨，就这样不了了之，教人扼婉
。真心建议编导应该补上一段朱家倩大厨秀。
音乐剧版“梁伯母”肩负炒热场子的重任，充分运用她彷若无底洞般的欲火，制造各式笑
料与戏剧高潮。其实，天作之合《寂寞玛奇朵》已经塑造过一位身形胖肥、情欲旺盛的曹
大明，靠着他的奔放无比的“欲女”追爱举动，创造无数笑点。这次又推出兼具肥胖与性
饥渴的“梁伯母”来横扫全场，反复创造略显廉价的嬉闹效果。上半场梁伯母在“荒谬家
宴”已经因为“新娘不是我”哭闹一次，下半场在“荒谬婚宴”哭闹更久，自己没人爱、
那大家都不准幸福，抓着现场女士们要跟她一起孤单寂寞，结果朱家三姊妹每个人都有对
象，观众就笑出来。编导将中年失婚妇女渴望生命逢春的梗，拿来当成三番两次笑浪狂飙
的最大卖点，此举虽是致敬电影原著梁伯母的经典昏倒场面，但“凡是有人笑的时候，就
是有人被伤害了”，分寸与次数宜再拿捏。或许可在“荒谬婚宴”中，如前述建议，安排
李凯多重外遇被揭发，家倩如梦初醒，梁伯母牵起家倩的手，加上家珍、家宁、锦荣，一
起高唱“情欲至上、女人最大、明天会更好”之女性觉醒之歌，鼓励家倩下一个男人会更
好。这样也是可以很嬉闹、很有歌舞场面，重点是不要让梁伯母变成如狼似虎、没人爱就
激动昏厥的中年妇女，同样是在歌颂“饮食男女，人之大欲”，但梁伯母的内在层次却大
不相同，渴望沉浮欲海，同时保有独立生活的女性智慧。
此外，原以为《饮食男女》一定会有更胜韩国《乱打秀》的创意烹煮场面，但“圆山大宴
”的厨房歌舞实在缺乏色香味俱全的调度。其实，采风乐坊《阿铭上菜》也曾参考国外
Stomp打击秀，将几位乐师吊钢丝飞在半空中敲击锅铲，声势惊人，此剧真该思考在烹饪
桥段的亮点强化。
最后，天作之合剧团坚持不打字幕，就我个人体验《饮食男女》的结果，歌队唱段听得懂
百分之七十，演员唱曲听得懂百分之八十，不少关键的字词模糊飞逝。其实，笔者经常欣
赏戏曲节目，一边看字幕、一边痛哭流涕的次数所在多有，字幕一点都不会害人分心，唯
有了解曲意，才能充分感受剧情细节。惟天作之合已多年倡议“音乐剧不应提供字幕”，
剧团于开演前，确实也已于网络上释出精美节目单（内含完整唱词）。所以用功的戏迷入
场前，最好先反复聆赏试听曲、详阅歌词，藉以消弭朦胧的唱跳时光。