这阵子虽然戏没有少看，但很认真煮食+运动，所以认真写字的时间就被压缩了 QQ
实在是非常非常喜欢《夜半鼓声》，所以说什么还是要给他挤成一篇文章。
Blog版本：https://jimmyblanca.blogspot.com/2019/04/christopher-ruping-x.html
时间：2019.03.10 02:30PM
名称：Christopher Rüping x 慕尼黑室内剧院剧团 夜半鼓声 (观众票选-导演结局版)
地点：国家戏剧院
2016年11月，我怀抱着见上帝的敬畏之心，来到 Wyndham's Theatre 看万磁王 Ian
McKellen 与X教授 Patrick Stewart 的《No Man's Land》。这是我第一次看品特，所以
很乖的借了中文剧本来看。不料，什么威胁喜剧、荒谬笑点，还有那一堆我数都数不清的
“(停顿)”，哎呀我的妈，这剧本怎么可以这么无聊，到底喜剧在哪里，我不懂啦 (丢笔
)！更别说还要听英文了......当下只能说自己自作孽不可活。不过，一切的疑惑都在我
进场看到两个老爷爷的诠释后，豁然开朗！那些个云啊雾啊迷惑啊，都散开了，都消失无
踪了啊啊啊！
Christopher Rüping 与慕尼黑室内剧院的《夜半鼓声》也是如此。看完《夜半鼓声》后
，我在脸书写下：有种被高速列车迎面撞上的粉碎爽感！然后，立刻把这出戏丢进我的
2019年必看资料夹，因为我真的很兴奋啊，也感谢两厅院让我多认识了一个优秀的导演跟
一个优秀的剧院。
即使只是个剧场观众，或多或少都听过布莱希特 (或译成布雷希特)，知道他那传说中，
打破剧场镜框，以疏离效果为特色的史诗剧场。在此节录一段节目单上对于史诗剧场的说
明：“......让观众在看戏时保持客观，无时无刻意识到自己正在看一出戏，不被剧情冲
昏头，以抵制当时盛行的写实主义。”不过，过往的剧场体验都是习惯看戏要入戏，跟着
戏中角色又哭又笑，实在是很难想像要怎么疏离。通常只有看糟糕的演出时我才会疏离，
去梦周公啦、去盘算待会儿要吃什么之类的。但在这版本的《夜半鼓声》中，观众可以很
清楚的感觉到何谓布莱希特的疏离：作品要观众不要入戏太深，却又设计得让观众很自然
而然地陷进去情境里，再很坏心的把观众打醒，拖出来现实。因此，从头到尾，观众在情
感上不停地被演出打脸 (为了要让观众醒著)，还被演出中的人们 ── 是《夜半鼓声》
的剧本角色，也是剧院演出人员的关系与现状 ── 弄得哭笑不得 (我心中真是干声连连
，但这是称赞)，为的就是要提醒观众：Glotzt nicht so romantisch 别在那里傻傻看着
！
一踏进观众席，不少地方贴有"Glotzt nicht so romantisch"，提醒著不要只是看戏而已
。《夜半鼓声》的剧情很简单：时间是战乱时的柏林。原以为男主角已经死于战争，女主
角遂而答应另一名因战争而获利的男子求婚。没想到，男主角却如同鬼魅般重返家园，但
由于爱情已然落空，进而转向革命。就在革命行动最重要的前夕，女主角告诉男主角，她
离开未婚夫，想要跟男主角复合。此时，男主角会选择革命，还是爱情？是红月亮，还是
白床单？Dochi？除了原本的布莱希特结局 (选择爱情) 外，导演Christopher Rüping
做了另一种结局 (选择革命)，两厅院还多开放了个观众票选结局 (结果是革命胜出)。我
这晚看的是观众票选结局，也是我当初上网投票的结局，两版结局的差别只在于最后男主
角的独白。
Rüping 的《夜半鼓声》层次分明、思考脉络清晰、手法干净聪明。作品分成三个阶段：
从一开始20年代的家庭装潢，方正充满秩序，演员们的声音与肢体都僵硬生冷；接着布景
逐渐拆解崩坏，角色们的情绪也慢慢活了出来；最后布景都撤到一旁，演员们换上橡胶制
的半透明服装，有着近未来的形象。从空中降下三座光线强烈的黄光灯座，大量的干冰迷
雾，搭配上多人和声说著革命的台词，是个人意念，还是团体意志？是角色在阐述理念，
还是演员在复诵台词？是真是假？是现在，还是未来？
时间从古走到今，再延伸到未知；角色的样貌也从棱角坚硬，越发模糊没有边界。在这不
间断、慢慢从具体到抽象的历史轨迹里，观众既是剧情时空的目击者，也能对事件给予感
同身受的情感投射。然而，观众却同时间被剧本巧妙的玩弄，特别是透过一直都在主角家
中的记者巴布许 ── 记者是这个家的第三者，是剧作的第三只眼睛，跟观众一样的第三
方 ── 时不时将观众狠狠地拉出剧情氛围，促狭大伙儿取乐。
最高明、也让观众心里最干的，莫过于小酒馆一场戏。男主角激动的慷慨陈情，阐述著伟
大的革命情操，鼓动着群众要一起到报纸街区参加革命。那个迷幻的场景、背光朦胧的身
影、踩在观众席上昂然而立的精神领袖，啊~~ 我感动的都哭了 (这是真的)！然后被一句
What The Fuck 给拉回现实。靠北，把我的眼泪还来啊~~~ (呐喊) 是说，这导演好适合
来做台湾选举的造势晚会，造神堪称第一名！在导演的革命结局里，女主角死了，记者也
死了。男主角不仅将舞台上所有的道具全部破坏殆尽，还一一卷进碎木机。我甚至认为男
主角抱持着“恁北就是被女人背叛，所以我要杀光光，我要去革命。”的心态行动，难不
成是负面的报复心情，驱动着他举起革命大旗吗？剧院的门开了，强烈的灯光由外照入观
众席，我都搞不清楚我到底是被革命的一方，还是要去革命的一方？但我知道，革命开始
了！
所有的演员 (除了女主角) 都回到观众席坐着，由下往上，看着残破的舞台。接着，未婚
夫站起，拿着玫瑰要献给女主角，喔不，现在的状态应该是两个人都是演员本身，刚好与
演出一开始那段角色的性爱戏相呼应，两个人在戏里戏外都是有感情关系的。不过，这次
是女演员不爽刚刚假血喷到眼睛不舒服，所以白眼了男演员，也间接嘲笑观众，刚刚的一
切都是假的，人是死假的、感情是假的、舞台道具也都是假的。
剧场的存在就在那当下而已，但意念会一直存在，就像是慕尼黑室内剧院乘载了布莱希特
的演出，Rüping 将当年首演的录音运用在这次的演出上。布莱希特选择了爱情 (虽然他
一直不满意这结局)，Rüping 转换成革命，还有第三种可能吗？岛国的人民，你还醒著
吗？这次轮到你选择了！
注一：
网络上可以看到演出影像，也分别放上不同结局。
- 蓝衣革命版 (导演结局)：
https://www.youtube.com/watch?v=x78npmMoeNQ
- 黄衣爱情版 (布莱希特结局)：
https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=7n20XfaKo3A
注二：
通常两厅院大厅的演出我都会看周日午场，为的就是看完演出可以直接听演后座谈 (买其
他场次的观众可以凭票根进场听座谈)。虽然还是很不习惯台湾观众很爱问意义是什么 (
没办法，僵化的教育模式造就了台湾人追寻正确且唯一答案的思考逻辑)，但偶尔也会听
到些有趣的对答。
目前我觉得第一名的是 2017 舞蹈秋天 Dimitris Papaioannou 的《伟大驯服者》。有观
众问导演：“为什么你的作品里有那么多裸体？”导演不假思索的说：“因为我是希腊人
。”(笑倒)
今天《夜半鼓声》的座谈也有个可爱的问题，一个看了两个版本的观众问，为什么女主角
在不同版本里，最后穿的衣服颜色不同 (床/爱情版是黄色，街头/革命版是蓝色)？导演
Christopher Rüping 的回答很直率，说一开始是因为他觉得这件黄色毛衣很好看，所
以就拿来用了。后来因为有两个版本，怕男主角万一哪天搞错结局 (不同结局只差在最后
一场戏)，工作人员就会疯掉，所以才用了不同颜色来区别不同结局。所以大家真的不用
想太多 XDDDD