Lag三个月之久的心得，文长慎入...
20180414 当代传奇剧场《水浒108II-忠义堂》台南亿载金城
20180422 当代传奇剧场《水浒108II-忠义堂》台北国家戏剧院
起初，是在搜寻京昆剧演出时，在售票系统看到这出戏的演出讯息，
打着“摇滚京剧”的旗号，引出了我的好奇心，再加上难得在台南演出，
便下手订票了！之后偶然在youtube看到华视《一闪一闪亮晶晶》节目
专访吴兴国老师，才了解整个当代传奇剧场创立的始末，为逐渐式微的
传统找寻、甚至创造一条与现代接轨的路，真的非常不容易，谢谢吴兴
国老师和林秀伟老师的毅力与坚持，让我们现在有这么有趣的戏可以观
赏。而我也在看完吴兴国老师一人分饰十角的《李尔在此》后，深深著
迷于他的表演艺术。（有人不知道吴兴国老师吗？他还拍过电影唷！
“赌神２”中的仇笑痴是也！）
此次观看《水浒108II-忠义堂》分别是在台南的亿载金城和台北的
国家戏剧院，两种体验大大不同。一走进亿载金城的城门，就闻到灯油
燃烧的气味，随即看到舞台周围架着数支柱子，每支柱子顶端都有只锅
子，里头闪着火光。哈，这简直是个山寨，还连气味和温度都顾及到了。
我很喜欢舞台背景露出来的“万流砥柱”墙匾，上方架著“忠义堂”的
竹架(不是把道具直接搭在古蹟上，而是利用设计，从舞台方向可以看到
这样的相对位置)，非常有荒郊野外的临场感。露天的舞台，好险天公作
美，虽然白天有些闷热，但晚上的气温还是不错的，至少我都没有流汗。
最令人惊喜的是，整场演出，完全没有看到任何一只蚊子，实在太神奇了。
后来是在传奇脸书上，才知道原来剧场早有应对，出动了防蚊液，真是太
贴心了！
虽然亿载金城的露天舞台让我体验到了很惊喜的舞台表演，但是由于
是360度的演出(对于坐在方框中的观众而言)，在本人对看演员本身的莫名
坚持下，不免会漏掉大萤幕上的一些讯息(因为总有需要转头看演员而无法
看萤幕字幕的时候：演员、萤幕 dochi?)，为了剧情完整度、也为了再度
品味令人热血沸腾的京剧表演、还有场地设备令人期待的国家戏剧院、
节目册、演员见面会，我挣扎许久，还是在4/21决定北上二刷《水浒108II-忠义堂》。
虽然是一日南北奔波(回程自自由座还客满，一路站到台中才有座位)，但
我可是带着满足的心回来的呀！
亿载金城舞台设计示意图 https://upload.cc/i1/2018/08/01/XCqsKG.jpg
第一场【忠义堂】
1.水浒英雄花道齐亮相
戏在一段笛声中揭开序幕，随后加入鼓声，节奏愈来愈快，锣点阵阵，
一个动人心魄的英雄故事即将开展。乐曲转为幽微，营造出黑暗神祕气氛，
接着，一个个水浒英雄们踩着武步、携著兵器，在花道上一一亮相。
我非常喜欢这一小段开场，十八位水浒英雄各自有着独特的魅力，在
长长的花道上，有足够的时间让他们用姿势、步伐、武功、服饰等，让观
众认识他们。每个人走位的距离间隔只有短短两、三公尺，从出场到自报
名号的站点，至少需停下亮相个四、五次，而能不能善用这些机会加深观
众对角色的印象，端看演员所发挥的实力和巧思了。
亿载金城的舞台设计很特别，在观众席中央设置了一个次舞台，其右
侧和后方则用花道连接至主舞台，像是把整个观众席右前方框了起来，我
很幸运的坐在这个方框里面，而且左侧就直接能摸到花道，能够体验到演
员在我前后左右奔跑、打斗、谈话的特殊氛围，太令人兴奋了（不过，一
整晚身体也跟着演员出没的地方一直转就是了XD）。台南场的演出，十八
位水浒英雄是从我右后方出场，一路到我左后方的次舞台自报家门，从大
萤幕可以看到演员正面，但我还是选择盯着演员看，难得可以用不同角度
看着演员咩！而且更幸运的是，我的座位处刚好是一个亮相的站点，也就
是每位演员都会在我身边停住，近到可以看到身上服饰的一针一线呢！全
部演员出场时，演员们站满我后方和左侧的花道，感觉像是身处梁山泊的
山寨中，很是新鲜有趣。
国家戏剧院是大陆式座位排列，没办法设个次舞台，但是剧组也很用
心地在第一排观众和乐池间设了条花道，让观众可以近距离欣赏演员的演
出，很用心！而这次我坐在二楼，可以纵览全场，所有演员的亮相和自报
名号无一遗漏，真是过瘾！
2.“百单八将”摇滚热舞
周华健的摇滚歌曲一下，场子瞬间热了起来，搭配着热血的摇滚乐，
水浒英雄们就著歌词群舞，展现对未来挑战的蓄势待发。百单八将的歌词
写得好，道出了水浒英雄之所以聚集梁山泊背后的心酸无奈、却不肯向命
运低头的精神，凭著自尊骄傲和弟兄们的义气相挺，向世间证明自己的价值。
一开始看着京剧演员跳着群舞有点不习惯，但是却也没有违和感，大概是
音乐太引人入胜了，感觉都快要跟着水浒英雄热血起来了！
第二场【蜈蚣岭】
画面一转，舞台上以两个小平台，搭配一直框、一横框的竹架，轮流表
现武松和花荣分别与宋江相识的经过。这两个竹框，看起来就像相框一般，
直接将人物聚焦，武松和花荣也善用这个平台唱念作打，设计令人印象深刻。
台南场大约是因为露天，无法从上方吊竹架下降，便只有平台，聚焦度大减，
但也更增添荒野感。
武松徐挺芳是从北京中国戏曲学院留学回来的高材生，功底很好，动作
俐落有劲。一招“跳铁门槛”从小平台上过门槛到地上，登时博得一阵叫好；
三起三落也相当稳。其实有勇气把三起三落设计到动作中，真的很值得鼓励。
想当初2011首演时，大前辈戴立吾的武松并没有加进三起三落呢！台中场由
于徐挺芳要准备国光公演，武松换成朱柏澄，我简直要尖叫啦！非常期待朱
柏澄的武松表现，在台北和台南场，朱柏澄主要扮演豹子头林冲，扮相超帅，
但是林冲并没有啥主要戏份，朱柏澄功底只能展现在史文恭的表演中，真不
过瘾！经由传奇剧场在佛光山惠中寺宣传的脸书直播，看到朱柏澄表演的三
起三落，那个稳定从容，真令人拍案叫绝！(Sorry，离题了XD)
花荣杨瑞宇是18个水浒英雄中唯一的小生，也是留(学)中(国)的，作打
部分也是扎实漂亮，但唱的部分声音有点不稳，小生嗓的掌控还有进步空间。
花荣的武器是弓箭，整体服装设计就像小飞侠一样，相当有特色。
第三场【瓦砾场】
瓦砾场的主角霹雳火秦明，一直都吸引着我的目光，虽然勾着花脸，我
还是觉得好帅(是滴，我的位置近到可以看清楚他的五官轮廓)，而且是全剧
最无辜的角色，没有之一XD。扮演者是位有嗓子的净角演员－施宏骏。从出
场带着狼牙棒时，气势就很足够。在镇三山黄信和矮脚虎王英的串场后，剧
情开始描述秦明坎坷的身世：宋江觉得秦明(当时还是某个武官官职)是个好
人才，值得吸收进梁山，因此派了花荣等人去陷害他，让他丢官，还灭了他
全家，让他孤身一人无处可去，只好归顺梁山。(宋江，你太狠了！)
这场打斗的舞台设计南北两场感受大不同。台南场为了把万流砥柱的城
门当成背板，萤幕是规划在舞台两侧，若只专注在两军交锋的场面，便能切
实感受到京剧“以虚代实”的特质：数个士兵代表整个军队、耍水旗、翻跳
跌扑表示水攻等等。而台北场的萤幕设在舞台后方，背景效果十足，萤幕中
滚滚落石，万箭齐射，搭配震撼的音效，将当时对战的险恶完整呈现出来。
加上宋江站在高台上，配上山顶落石洪水，仿佛能看到他欣赏著好戏、等著
收编秦明的笑。有人认为，以此写实画面搭配京剧，便是辜负了京剧表演之
美。但老实说，我当下真的有被这样的搭配给震撼到，觉得这也是一种艺术
尝试，只要能引发共鸣，其实也无不可。而我有幸看到两种设计，真是太幸运了。
秦明在兵败之后，有一个唱段表演。台南场时，秦明就站在我的左前方，
一步一步边唱边慢慢向观众席方向走，述说着他悲痛的遭遇及感受。施宏骏
的嗓子音质不错，是值得期待的净角，但是那天有部分高音处，声音很紧，
不知是因为紧张，还是太热(我可不是开玩笑，他一边唱，汗水都是直接从额
角流下来的哩！)，这唱段不容易，但还是觉得没有预期的好。原本想要在台
北场再品味一次，没想到这段居然删掉了，我好傻眼，见面会的时候，差点
直接问施宏骏：“为什么你没唱？”(不过我是俗仔，当然只是想想而已，
毕竟我也很担心他的回答是：“老师觉得不好，就删了。”...我自行脑补
是由于时长关系被取舍掉好了)
第四场【浔阳楼】
这段演出是宋江的独秀，从头至尾只有吴兴国老师一人，但是气势惊人，
有种吸引眼球的独特舞台魅力镇住全场，不愧是硬底子、有经验的资深演员。
这群青年演员能有这样的老大哥带领，才有机会突破自我，更上层楼呀！
宋江坐在案前，以一段京剧皮黄悲叹自己的遭遇，如何从一位大宋官吏，
成为如今背负重刑、流落江湖的山野匪徒。大师一开口，便知有没有。吴兴
国老师的唱念真的太让人赞叹，音准、力道、情感无一不好，即使是一大段
转腔也流畅俐落，演唱技巧令人佩服。
宋江酒入愁肠，一时间伤情感怀的情绪汹涌，恍若坠入虚幻间。配上
“浔阳客梦”的曲和词，正在振笔疾书的宋江，拿起一支黑色折叠伞(?)，
啊，是手上的毛笔幻化成彩带，舞动间有如墨色渲染，搭配背景萤幕逐渐
浮出的字句，仿佛刻书于壁，遗世独立之感油然而生。吴老师耍动彩带，
或画空圆、或涮曲线，随着音乐律动，本应给人柔媚感的彩带在这场演出中，
居然呈现出一种粗旷中带有细腻的调性。墨色飞舞，紫衣飘绕，字迹苍劲，
词义豪情，乐声旷远，融合成一幅极美的画面，更象征著吴兴国、张大春
与周华健三位艺术家彼此相挺砥砺，跨界追求至高艺术境界的合作精神。
吴老师的身段自然不需多说。周华健为“客梦”所谱的曲子，风格与
“百单八将”的摇滚热血截然不同，以抒情为底，更有几分苍凉寂寥，让
人不禁对宋江壮志未酬的悲叹感同身受。而我最喜欢也最敬佩的，是张大
春所作的词，文学底蕴深厚，却又能切中人物生命故事内容，不流于词藻
堆砌。尤其是“客梦”最后几句词：
“千古不甘寂寞人，认得寂寞诗中有惊雷，
一朝打起浔阳水，待我淘得江山成粉碎！”
贴切刻画出宋江的壮志与愤懑，太不简单了！
(续下篇)