近年来透过《热天酣眠》、《马克白》等莎剧打造“常民、台语”美学的阮剧团，
这回再和流山儿★事务所合作，改编王祯和老师的乡土小说《嫁妆一牛车》，一如《
马克白》般的激情、澎湃、热闹，十二位演员又演、又唱、又跳、又打，将近两小时
的戏却毫无冷场，但末段关于“生存vs.尊严”的哲学辩证让这部戏带出王祯和老师对
1960年代台湾人民的关怀与讽刺，也让观众在欢笑之余，更多了对父祖辈的理解与认识。
这部戏的前三分之二都在欢声“骂”语中度过（Ｘ你娘这个词根本是冠名商吧XD），
编剧和导演透过几幕戏鲜活地勾勒出主要角色的性格－懦弱没卵葩／担当的万发（周浚鹏
饰）、无米之炊的欲望主妇（？！）阿好（余品洁饰）、憨直渴爱的年下攻（？！）客兄
简仔（陈彦达饰）、一边是爸爸一边是阿叔左右为难的阿狗（方敏瑗饰）、傲娇恋旧一发
牛脾气谁也拦不住的老牛（李佶霖饰）、穿越到1960年代还是只能担纲装傻角色的村人
男甲（何瑞康饰）（节目单上写的称呼，不是说这个角色是甲甲XD）......
透过这些角色的你来我往，建构出1960年代的台湾乡村景致。很喜欢这部戏在台语上的
运用，除了常听到的三字经、五字箴言、七字连空奏（错棚啦），还巧妙融入许多俚语
，例如“上卌袂摄”用来表示中年男子生理机能下降（白话文就是不举），让整部戏的
调性更亲民、更庶民、也更生活，完全不会有“舞台腔”的格格不入感。
除了华语编剧林孟寰（大资）苦心孤诣的改编、台语编剧卢志杰精心勾勒的语汇，
导演充满生命力的手法和演员软／阮禁两个月的集体创作更是本剧成功的一大关键。
为了不破哏，在此卖个小小的关子，但可以提醒想入场的朋友特别注意万发和阿好的“上
卌袂摄”、简仔和阿好的“欲望街车”、简仔和男甲的“台语漫才”不但让这部戏跳脱出
电视剧版本的苦情和沉闷，也让现场观众笑场不断，觉得自己是否跑错棚。然而，正因为
有这些荒谬到极点的铺陈演出，末段更能反衬出人生悲到极点的荒凉与凄冷。
当剧情进入最后三十分钟，一切都天翻地转，一枝红杏出墙头终究东窗事发，简仔
远走台北批货避风头，万发刚好失业，阿好找不到工作，万家的生活陷入一片愁云惨雾，
当阿狗饿到要去偷吃脚尾饭，与阿好相互指责时，我内心涌出一片酸楚，这个家庭的“
常规”到哪去了？但是当简仔回来，万家的一切又回到“正轨”时，却又哪里不对劲，
“两人三脚”算哪门子的“常规”和“正轨”？所以万发摔掉阿好向简仔“借”来的饭
，最后因饥饿难耐又捡拾起来和著血吞下肚，〈血与饭〉这场戏看得我心酸不已，生活
可以把一个人折磨成什么德行，《嫁妆一牛车》透过最辛辣残酷的故事告诉你！如果你
觉得这已经够辛辣残酷了，那结局一家四口（？！）同行，众人看向远方，看似满脸笑靥
，实则万般无奈的复杂神情，绝对让你泪洒剧场。这个故事就现代人来看似乎荒谬无理，
却是台湾先民的足迹血泪，感谢阮剧团让我得以体会那个贫苦无依的年代，也让台湾人为
自己的本土作品感到骄傲！！
我看的这场演出比较特别，观众除了有王祯和老师的遗孀，还有他的大学同学，这位
老师也对阮剧团的改编大加赞誉，表示剧团忠实呈现原作带有批判色彩的黑色幽默精神，
可看性可见一斑。或许因为表演场地略为偏远，这部戏的票房不是十分理想，有些场次还
有上百个空位，让我看完戏后更辛酸了（抹泪～）其实从民雄火车站走过去也不过20分钟
，权当运动也不错啊，看完戏再走回火车站附近吃红滋滋麻辣烫，就是最完美的民雄轻旅
行了，朋友们快进剧场感受最具台味的音乐剧场吧！！