《矛之舞》─ 被社会化的鲜红印记 PONY WORLD
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如以舞蹈的整体编排性为主轴，并带入电影，我们便能想起陈芯宜的《行者》所舞出的灵
性与绝美，又或Wim Wenders在《碧娜鲍许》所舞出的爆发与想像，当电影不再以人物清
晰叙事作为故事开展，反以肢体舞动与走位的力与美说话，并结合澳洲原住民所面对的社
会化困境，更正视肤色种族的悲歌。《矛之舞》便是一部舞出震撼又带有社会反思的电影
。
《矛之舞》是由澳洲知名火种舞团艺术总监Stephen Page所指导的首部长片，全片几近无
对白，只以些许哀鸣语句作为提点，开头以广大海洋为家的航拍做为开端，结尾也重复场
景表达回归之意，其他则利用深具舞台剧效果的舞蹈编排，在每一个封闭的空间里，突破
那被侷限的社会框架。分分钟你会想起《春之祭》的炫美，透过似MV风格的顺畅运镜与配
合音乐顿点的犀利剪辑，表现更具现代感，但不同的是细看这些犹如毛利人的战舞，每一
次所展现的原民怒吼与愤慨，对着不仅仅是片中自恃的白人，也一部分对这个国家而跳。
《矛之舞》虽较具意识流，但绝非去年北影的《布鲁克林异人馆》那样呓语不耐，它的意
识更着重于行为艺术之上，以形式为表征，而能在呼吸的动静中反之获得思考的深度。如
利用全身涂抹白粉倒挂于中所挣扎的自我混沌意识，又或将黑人涂白只为表演取悦、将白
人涂黑述肤色种族之区。《矛之舞》所涵盖的原住民，不再只是文化的保留与吞噬，更扩
及肤色之下所藏留的认同之根。“我不会在森林里猎食，魔鬼会笑说我们的肤色不同。”
同样看似黑人，但所接受的习惯却大不相同；再反视白人在监狱中所舞出的困境，虽是白
人，但吸收的却是生活于此两千多年的原住民文化。
“欢迎来到国家”，什么是国家？这个国家是对于原住民的不受重视，同化与剥夺俨然成
为必然的法则，当看似长老的原住民提着一袋有破洞的红朱砂袋，这一路的足迹，似乎也
提醒着他该回去的路，即使学会了做手扶梯、打保龄球，也不能因原始战舞沦为现代探戈
，而忘记该需要传承的文化与祖先的教诲。
《矛之舞》的议题包含《梦游亚马逊》对于原民文化受到的歧视与没落，也承接《街头黑
佬》蕴含的种族悲歌，甚至同样一句“你听，那就是我们撞上保险杆的声音！”，在两部
片中皆有出现，让人深感惋惜且不舍。在只求社会进步的反面，却是牺牲压榨原住民该有
的权利，一句“你以为原住民会有璀璨的未来，一切都是屁话”让口说保障国家各族权益
的政治官们，显得更为讽刺。“脚踏两个社会，心灵却无处可归”当流落于街头的原住民
说出此话，看着来往的白人族群无一救助，如今，面对国家的冷落，他无家可归，丛林被
砍除、文化被掩盖，哪里才是他的家？“我来找你了”当上半身遁入于黑暗，只留下半身
在翻的椅上晃动，寻找耶稣的去处，却成了解决问题的唯一之道。
“社会化”，这也是《矛之舞》最重要的主旨，当片中青年慢慢深知自己族群困境的同时
，我们也犹如旁观者静静眼见事情发生，却没能尽上一份心力。如白色，涂抹的是一种归
化认同与还对社会险恶的无知，那搓揉在成年原住民手上的红色，虽代表一种成熟，但相
反却是种族斗争后所留下的血腥。以鲜红的代价，来换取认识社会的残酷之貌，而身上的
印记，更提醒著自己这国家的险恶。
“此片含有亡者之姓名与声音”，这是《矛之舞》一开始所带给观众的讯息，他们是谁，
片中也从未指名道姓，但透过一次次绝望与感概后，不说，我们心也明了。“我要做什么
？”也成为一句表露原住民悲歌的无奈与伤感。
《矛之舞》 http://goo.gl/jc0uIL
07/11（一）14:00　新光影城2厅
07/13（三）19:30　新光影城2厅 ★与《Ilisin》同映
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