年初在恨嫁演后签书会，导演说他的戏要看三次，但同一出戏在同一档期三刷还真是有点
难度。两年前曾飞去香港看过梁祝，和这次台北的编排有些不同，而我生命的境遇也和当
时不同，感悟自然也就不同。
再看梁祝，我没带花，但带上了观后感与大家分享。
林导的戏我喜欢《梁祝》大于《恨嫁》，可能是共鸣点（Ｇ点？）（剧里一直出现很想拿
出来用一下）比较多，因为自己不恨也没嫁，但是常常思考继承这件事。最重要的是音乐
太好听了，满分！这两年反反复复的拨这张OST，打扫听洗澡哼，演出时差点忍不住要跟
著唱。（还好没有不然恐怕会被打然后请出场）
虽然林导的戏正反两极评价颇为极端，但是一出戏或一件事情如果都只有一种感想也不太
正常。总之呢，这出我真的很喜欢。
（一）继承者们
母亲节这周上演《梁祝的继承者们》格外温馨，想到母亲，想到继承。继承是什么？继，
续也；承，受也，奉也，从字形看来是两只手接到东西再往下传。像大队接力，而且是家
族的大队接力，爷奶传给爸妈，爸妈再传给我们，我们又再传给子女。传递的是接力棒，
至于跑者本人呢，“我”是谁？“我”能不能不传，或是可不可传别的东西？第一首歌〈
为什么不能与父母谈生命的意义只能谈生活的意义〉，很明白的说：“继承／继承／离不
开人挤人人吓人与人传人的过去”，孩子要跟着写好的剧情演戏，这就是很多父母所希望
的继承，祝员外祝夫人当然也不例外。
为了确实继承，父母得站在威权的位子上执行，“揍你／揍你／别问父母为何不对小孩说
对不起”。祝家两老出场时，总是站在比较高的位子上，不是有白方块垫高，就是有人把
他们抬起，他们不曾和祝英台平起平坐，说话要高亢夸大还要重复好几次，这样才有敬畏
，传承才会顺利。
第一场祝英台做了一个梦，与事实相反的噩梦，梦里他要念理工学院，他要赚钱、踏实、
保障、规律，这是每个父母都希望孩子继承的，却是祝英台的噩梦，因为他要艺术，但这
不符合父母的期待。祝英台想遇见自己，不让别人来定义生命的意义，因此她念了艺术学
院，这是一个不一定能赚钱，不太有保障，生活又不规律的学院。继承，从祝英台开始发
生微妙的变化。梁祝的故事是悲剧，注定事与愿违，下半场戏祝英台被骗回家继承家业，
离开艺术学院，面对现实后，祝英台就死了。
另一个主角梁山伯，父母都是画家，画了画却没有家，在第十六场“父亲的自画像”，他
说父母让他继承了他不想继承的才华，他还继承了一张重叠父母生命的画。他恨父母也恨
自己，他想把这些继承还原成一张白纸，他再也不想继承再也不想画画，他撕掉了他的画
。
都不想继承的梁祝两人，因艺术而相会，也因艺术而分离──最后祝英台继承家业而离开
艺术，梁山伯不想继承父母的才华于是离开艺术。〈梁山伯呛声祝英台〉这首歌结束，梁
山伯把自己藏到人群里，祝英台哭着离开，两人分手了。
然后他们就都死掉了。这就是面对现实，现实往往扼杀艺术。
这出戏叫《梁祝的继承者们》，他们死后，有没有人来继承他们呢？有的，是观众，我们
从这出戏的手上接过感动或感悟，把他传给身边的人，这也是“继承”，我想我们都会是
梁祝的继承者们。
（二）有什么问题
第九场戏“艺术学院”，艺术学院有老师，《三国》也有老师，所以两出戏都提到了“教
育”。教育，可以是帮助“继承”的工具，也可以是打开思考的钥匙，端看老师如何运用
。
剧中老师问同学懂了没，梁山伯说不懂可是又不问，因为老师只想听到问题得到答案，他
不想听到问题然后生出问题。祝英台觉得有问有差，差别在“选择”，选择是要相信还是
不相信他，而且不只是相信，还让自己思考，自己经验，这很浪漫。
老师不觉得教育是浪漫的，浪漫的另一面是浪费，他矫正祝英台的姿势（《三国》也有老
师矫正女学生的姿势）。时间就是金钱，浪费时间在思考和体验上，就是浪费金钱，老师
根本赔不起，所以教育就是要快快的吸收，快快的排泄才有效。学生们在舞台上排开，每
个人拿着汤匙当作画笔在白方块作画，可是汤匙是舀食物用的，如果老师希望学生把课堂
上的东西像食物般吞咽，而不咀嚼不思考，那不就是“填鸭教育”？
“努力培养继承者，做出一模一样的艺术品，然后再回馈给这个人人长的一模一样的社会
”老师这么说，而学生列队被老师的大汤匙点成一样的身高。
看到这里，我差点要跳起大声鼓掌。（容我讲一下自己的事，没兴趣的这段请先跳过。）
前面提到初次在香港看梁祝和现在的境遇不一样，就是差在大学毕业后去高中实习，我在
师培的求学过程，教授提供很多教学方法，现在已经不再流行传统讲述的填鸭法，不过在
教学现场大多的老师还是固守这种教法，有个老师曾说：“学生一天那么多课程，哪有时
间思辨，直接告诉他们正确答案是最快的方法，而且你改变教学方法，如果学生成绩退步
，你反而更不好跟家长交待。”这不就是剧中老师说的话吗！！！（三个惊叹号）而我自
己实际操作新的教学方法如学思达，也不是每个学生都配合（当然也有可能是我太菜），
很多学生还是喜欢老师直接给答案，正呼应“你要改变学生，你要先改变社会；你要先改
变社会，你要先改变历史；你要先改变历史，你先改变大气层吧你。”
吊诡的是，我当下也被该老师说服，觉得很有道理，直到现在才发现问题的症结。
祝英台听完老师的一席话，说：“因为刚才的体验，我发现你就是那个问题。你问题就是
当需要承担责任时你选择逃开，当需要对抗压力时你选择躲避，你的问题就是害怕改变，
害怕失去。”是啊，这才是问题的所在，改变需要勇气，而我们普遍都是缺乏勇气的。
（三）跟自己谈恋爱
祝英台问：“改变需要勇气，不是吗？梁山伯。”，接〈平凡〉这曲，“为什么你的世界
没有白纸？”假设白纸是一张没有历经过人生，代表梁山伯是不愿意受伤，不愿意去经历
的那个自己，怕被拒绝而不去爱，怕谁先认真谁就输了，也因此，他的自画像就只有白纸
，他是没有故事的人。可是祝英台不是，他热烈追求梁山伯，他的纸上画的梁山伯。梁祝
两人一体两面，他们是每个人的勇敢和退缩。
面对害怕受伤的梁山伯，祝英台说你跟自己谈恋爱就好了，日常生活景象就是跟自己谈恋
爱。下接第十一场“一个人”，每个人都是一个人来到这个世界上，一个人离开，但问题
是“当我不愿意相信我是一个人的时候我还是一个人吗？”，寂寞的萌发从不相信自己是
一个人开始，这时，是不是就无法跟自己谈恋爱了？
（四）消失的马文才
《梁祝》的大反派到下半场才出现，马文才说你们没发现戏演到这里还少了一个人吗？就
是我马文才！可是又有声音说我们只想看梁山伯与祝英台，为了引起大家的注意，马文才
选择“HYPE”。
这时演员们从艺术学院的学生变成厨师，马文才戴上厨师帽，要炒作才有新菜。为什么新
闻标题总要下得那么耸动？为什么新开餐厅总是要有话题性？因为他们都需要被看见，被
注意，就像马文才一样，或者是每个想被看见的人一样。生活中充满各种炒作、作秀，“
现在未来都是马文才时代”，于是马文才拿水果刀割自己的手，灯光腥红一片，殊不知其
实他也不敢用力割下去，最后掉下去的是一只假手，反正够热闹就好，会被注意就好，这
就是“HYPE”。
〈马文才三部曲〉的第三部，叶丽嘉的声音很静很柔，与歌词有些反差，听来讽刺，而这
首歌确实也讽刺，“可以抄袭干嘛要原创／有市场就好”，这大概是所有创作者面临的痛
吧。此曲到后面有人拿走麦克风，可是主唱者被麦克风牵引，弯腰唱躺着唱，不管怎样，
只要有麦克风就要唱，为了能被听见，可以唱就好，“有面子就好”。
可是，面子的背后是什么？“面子的背后是尊严，尊严的背后是能力，能力的背后是自我
，自我的背后是画纸上勾勒出的轮廓和线条，轮廓和线条的背后是画画的我。”所以炒作
的背后其实是那个画画的我，那个不被看见的真实的我，真是苍凉。
（五）围裙与性别
林导的戏都会出现一些物件以串联衔接，例如《三国》的网球，《红楼梦》的气球，对我
来说这很像诗。《梁祝》里面的演员都穿着围裙，围裙有素有花有污有净，但不管是什么
样的围裙都遮盖了“性别”，因为生理男性和女性最大的差别就是下体的生殖器。第六场
“孪生儿”，祝英台问梁山伯如果我有个跟我一模一样的哥哥你会喜欢他吗，他们只差在
下面的ㄐ－（消音）。（全场大笑）
“性别”一直是林导众多戏中的大元素（不敢说全部啦至少我看过的都有），如《三国》
和《红楼梦》，为什么用全男班或全女班的角色性别替换就会造成话题？因为我们已经习
惯男生演男生，女生演女生，男生就是要有男生的样子，女生就是要有女生的样子，这就
是代代继承的性别刻板印象。再如《恨嫁》生错壳而不被爱的四姊妹们，性别对某些人来
说其实是伤害，是阻碍。
《梁祝》更直接讨论性别，把性别盖起来，更可以看到性格，因为性别受到社会太多刻板
的制约而使得性格不再纯粹，〈围裙〉一曲：“让人在一起的是性格／把人分开的是性别
／看不见的是性格／看得见的是性别”。
从戏中围裙的变化来思考“性别”：第一场，爸妈抱着一团围裙揉成的婴儿，这时第二性
征还没发展，婴儿是中性的。上艺术学院后，大家都穿围裙遮盖性别也都是中性的，所以
梁、祝可以是男演员也可以是女演员。第十二场“浪漫主义”，两人被大家拱说不准结婚
只准结拜，梁祝把围裙脱下，在地上仔仔细细的折围裙，像是一种梳理，梳理之前祝英台
丢给梁山伯的问题，“我不要回答这些很娘的问题”、“我没有翘小拇指和跺脚”，但日
常生活景象是“女孩子越来越像男孩子，男孩子越来越像女孩子”，所以梁山伯对性别产
生疑惑，甚至观众也是。
一开始唱〈围裙〉这首歌时，演员把围裙折对半遮住下半身，而叶丽嘉在中央折围裙，到
最后大家都没穿围裙。歌词用了很多物件代表男性和女性，就像法文有分阴性和阳性一样
，“战争？女的／盔甲？男的／为什么男的总是为女的服务？／帽子？男的／盒子？女的
／为什么女的总是要包容男的？”这段点出了性别刻板印象，为什么一定要按照这些规定
？性别重要吗？“咖啡？男的／杯子？男的／恭喜他们百年好合（祝福他们永结同心）”
，但是现实是“可是杯子只能把咖啡唤同志”。不过，歌曲的最后提出了看法：“就像裙
子性格有很多／穿上了它可以是男／可以是女／就像你我身上的这条叫‘围裙’”。歌曲
结束前，演员帮彼此重新穿上了围裙，可以是男也可以是女，梁山伯跟着这首歌理清楚“
性别”不会是也不该是阻碍。歌曲轻快舒服，听了很感动。（已泪崩，好想放给护家盟听
。）
围裙也可以是炒作，在下半场〈马文才三部曲〉中，演员都穿着花围裙，不像艺术系学生
而像厨师；围裙也可以是成长，戏的最后，大家的围裙上布满了颜料的污渍，我想这或许
是斑驳后的成熟。围裙在《梁祝》的多义性，是我在看戏中的小乐趣。
（六）如常与无常
第十九场“无常”时一修陈述老师的日常生活，但突如其来的一通电话打断了他如常的日
常，还发生一起无常的车祸，结束他的生命。无常是生命的如常，像烟花般短暂一现，才
会有太多的来不及。早该知道这些无常这些来不及，可为什么当下总是不做也不说，等下
次吧，然后就没有下次了。看时一修的独白，没有一次是不被感动的，情绪被牵进他的对
白中同悲同喜，因为老师的死亡，也因为生命的无常，泪自然而然就流下。
最后一场“化蝶”，梁祝两人也因“来不及”造成很多遗憾，当初有话不讲要等下次，有
画不画要等下次，而下次在相见就是在坟场。《梁祝》的时间观揭示的是“当下”，“有
一种瞬间叫不朽”，当下即永恒，不要来不及或许就不会遗憾了。
（七）为艺术牺牲
前面提到梁祝是因艺术而相遇，也因艺术而分离，他们在十八场“访师”问起老师如何再
次与对方相见，老师回答艺术，所以最后他们在美术馆重逢。
艺术是什么？是屎吗？这是梁山伯不被看见而说的气话。我把艺术解释得更广，他可能是
个目标、追求，甚至是爱慕的对象，因追逐艺术而遇到很多人，也会因追逐艺术而脆弱受
伤。无论如何，戏的最后说：为艺术牺牲。
以这首歌作结很正面也很澎湃，艺术不能直接的提供吃喝冷暖，但是艺术的诞生源于每个
人的需要，心灵的需要。“艺术老早就跟你说过／你要为艺术牺牲”，艺术不曾离开，只
要我们记住每个追求的当下，他就会一直存在，这是《梁祝》最后带给我的感动。
《梁祝》像块大饼，可以挖掘的东西很多，这出戏于我已累积到三刷，以上是我想分享我
所看到的心得。戏跑得很快，歌词字幕一闪而过，有时还来不及思考就到下一场了，不过
，留不住的才记得住，记得那些我还没看见的，若有缘，未来再与《梁祝》碰面之时，我
会再来看你的。