《Dear God》是一个伤感的故事，
但是在编导协力下这并没有变成一出用力的狗血表演，
当然也不是一出宗教属性的戏（除了剧名之外倒也没有鲜明的宗教符号？）
且让我先节录Birdy在星期六下午场一开演的时候，坐在门徒的位置上发的FB：
“
《Dear God》这剧名从来不是亲密的暱称，
而更像极度压抑住爆裂情绪后，勉力维持住的，
仅存的温柔与风度。 ”
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这剧本实在写得好，Birdy想说的很多，而他皆能好好地将命题化作台词或舞台指示，
几乎没有藉台词说教或阐明什么道理的痕迹（反观《星光剧院》......呵呵^^）
如同上面的注脚所说，剧名Dear God其实是一个气若游丝的挣扎，
戏中三组关系： 三傻、父亲、女儿与男人(与警察)、警察与奶奶(与父亲)
一组是在失去时空概念的场所里“逃跑”
一组是在破碎的关系里“寻找”
一组则是在独白的世界里“崩解”
人世间的苦难缩影，被以恰当的力道展现出来，
适当而真切的苦 (三傻无路可出、父亲无尽的思念、警察无依的正义)
伴随巧妙的释放 (逃出“逃出”、女儿的梦、奶奶的怀抱)
苦难并不至于虐人，然而释放却非常揪心
我喜欢警察在多幕正义感独白后，沉默良久，对奶奶说“我想躲进你的皱纹里”；
我喜欢奶奶全剧没有一句台词，却在最后一个起身怀抱撑住警察的身体；
我喜欢三傻中的女子回信给父亲，情感真挚，方式笨拙得很完美；
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为了躲避痛苦的三傻盘据在高处，
因为止痛药效果来得太慢（或是因为全球同时用药，导致等于没有用药）
决定选择从高楼跳下一了百了，但是因为恐惧而迟迟没有跳下去，
种种滑稽的对白，却拖长了苦难，彰显了生命的无奈、无路可出的畸形挣扎，
然而或许是受限于剧场硬件（或者是制作预算（或者其实是导演刻意安排？）），
水源剧场的主要观众席在这次演出中变成一个伸缩的舞台空间，
供以上这场戏，以及父亲最后到女儿目前所用，
直接用观众席来呈现，感觉画面有点破坏了气氛，
也或许因为这样感受就浅了一些（不过也还好）
最后我很喜欢Birdy对于“女儿就是奶奶”的解释，
那让我直觉想起了豆导在最近的电影《军民乐园》里面，也使用了类似的手法，
或许逻辑上这说不太明白，但是心中觉得就是要这样没错，
一些灵光乍现、无以名状的一拍即合，
两个情节上无相关的角色，却可能存在情感上的近似，
于是这样形象的重叠，除了闪出一道强光(破除了某种逻辑框架)之外，
也隐含了更多的可能，开启更深的想像空间
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大概是这样，呵呵