时间：5/17 18:30（彩排场）
地点：艺佰厦
田启元的《白水》是台湾戏剧史上的一页传奇，
在那个相对保守的时代，站在《白蛇传》的肩膀上，
看见“分类”的侷限与恶意。
田启元的《白水》不只是延续田汉本《白蛇传》对于“人蛇是否异类”的探问，
更透过“人与蛇的异类”讨论了“性向”的差异是否该将人分类──
同性恋与异性恋是否该是（敌对的）两类？
所以有了全男版、全女版等各种尝试的《白水》
婚姻与家庭的反思在其中被翻过来翻过去的玩得通透，
传统与现代的价值也在《白蛇传》与《白水》又模糊又亲切的界线中辩论。
而当然，《白水》的突破不仅只是在创作概念上，
更在身体训练上，选择以男性呈现阴柔化的女性身体对抗男性化的社会权威，
简言之，《白水》不仅在政治议题上有其独创之作，
在艺术美学上，《白水》亦相当具有代表性。
《白水》（以及田启元，以及那几年的临界点剧团），
在台湾小剧场史上有着重要的开拓意义，
然而，在相对开放的现在，在各种版本皆已轮番上站之后，
《白水》还有什么能挑战？邱安忱还想透过《白水》说什么？
简言之，邱安忱的做法同样延续著“议题层面”与“身体美学”前进。
以“议题层面”来说，
此番以四位女子共同演出“歌队”与剧中白蛇、青蛇、许仙、法海四位重要角色，
其中最值得关注的是导演对法海的诠释。
导演“假设”法海也是蛇，且，法海也知道自己是蛇，
而跟着这个假设而来的追问是：如果法海是蛇，为什么他仍要追杀双蛇？
这句话可以引入各种代换：
如果Ａ是同性恋，为何Ａ还要追杀同样身为同性恋的ＢＣＤ，
如果Ａ是犹太人，为何Ａ还要追杀同样身为犹太人的ＢＣＤ………
对法海而言，追杀与否成了他生命中最大的难题──
追杀吧，那是要站在多数方以保护隐藏不可外露的自己的最好隐遁，
留一条活路吧，那是冒着暴露自己同为少数的最危险之道……
在导演的“假设”之下，法海有他“相煎何太急”的为难，
小青、白娘子和许仙，则围绕着他的为难，从主角成了配角，
提供了另外一种的思索角度
（同样有趣的是，这个假设也使得许仙成了唯一“非蛇”的局外人）
而在议题之外，在身体训练的统一性亦有所突破，
邱安忱和来自印尼的舞蹈设计Agung Gunawa发展出了另一种“蛇性”的肢体：
缱绻绵延、生生不息；
更重要的是，搭配了音乐设计蒋韬精准而刻意为之的拍点，
让绵延之中的身体更有了断裂，
这股“断裂感”几乎逼得观众疏离，逼得观众警醒与反思。
短短的五十分钟说不尽法海的为难，
但却仍是邱安忱企图延续著田启元丢出的议题继续追问：
这个时代够开放了吗？我们能够“不分类”了吗？