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最近一直把预报写成了心得，所以来个无雷摘要...
第一周的《看在老天爷的份上》，虽然选择了米歇‧韦纳维尔的《求职》为创作题材，但
演出仅是用《求职》为引，发想作品的过程以及对文本的困惑及挑战，才是这档演出的主
轴。简莉颖在《看在老天爷的份上》，爬梳出了一篇剧场编剧的自省与自白。然而，我却
回到了我自己身上：“那么，剧场观众呢？”
正文开始...
由鸿鸿担任艺术总监的黑眼睛跨剧团，这两年找来各方具潜力的创作者，以特色鲜明的各
式主题戏剧节发表作品：2013年的《换屋计画》、2014年的《胖节》与《华格纳革命指环
》。2015上半年，为期三周的《对干戏剧节》，分别由简莉颖、李铭宸与刘容君主导，选
择不同时代与文化的文本，发展出截然不同的剧场作品。
第一周登场的简莉颖《看在老天爷的份上》，正如宣传提到的：本演出 (不强制) 限对“
剧场文本未来发展”有 (微微) 兴趣的观众入场。虽然选择了米歇‧韦纳维尔的《求职》
为创作题材，但演出仅是用《求职》为引，发想作品的过程以及对文本的困惑及挑战，才
是这档演出的主轴。
剧组的确是演了一段，喔不，是两段《求职》给观众看：一次是听起来耳朵很痒，却怎么
都搔不到痒处的法国翻译版，视觉服装与听觉用词都有那么点不平易近人与拗口；另一次
则是改写成台湾本土语汇与造型的在地版，道具沙发成了单人板凳，外框为一圈红蓝白的
横式信封也换成我们日常使用的直式信封。当然，说的语言自是国台语交杂。两段演出下
来，剧组已然用实际行动提点观众，翻译的外国文本在台湾演出时会碰到的种种尴尬；再
者，若语言本身的特色与风格才是文本的重点，那么，不同的地域背景、改变的声调与抑
扬顿挫，转译成中文的外国文本，究竟还存留些什么？简莉颖用了讲座的方式，整理了已
经阅读/蒐集的素材与访问多人的VCR，提出对于台湾剧场的质疑：什么是新文本？为什么
我们要演国外的新文本？我们有没有自己的新文本？又我们的新文本该说些什么？
简莉颖于《看在老天爷的份上》，爬梳出了一篇剧场编剧的自省与自白。然而，我却回到
了我自己身上：“那么，剧场观众呢？”
文本/剧本之于剧场，如同地点 (location) 之于房地产。即便剧本荒已经荒了许久，对
个老屁股观众如我来说，对于新本的追求却从未减少。这也是为何，只要是将台北文学奖
的得奖剧本搬上舞台的作品 (台北文学奖应该是少数，或是仅有的，鼓励创作新本的奖项
/奖金)，能看的我都会去看！我想知道跟我生活在同一块土地、呼吸相同空气的人们，得
到了哪些社会观察、感受到怎样的人际关系、听取了何种不一样幽微的声音，而后书写成
本。自然，我也会不停的反省，在观看的当下，是否被某些既定印象给束缚，像是落入自
以为正确的角色走向与场景发展等。
或许，我们不该只思考戏剧教育，而是该放大的去检视，外在的环境是如何塑造与改变了
我们。的确，当前的戏剧教育大多来自西方体系，但我无意去谈正规学院派的戏剧系教育
，毕竟我非科班出身。但一般人对于剧场的了解，的确都从西方来：说的出To be or
not to be的莎士比亚，却挤不出...(默，本土代表性的剧作家有...)。我们可能已经惯
常于接受，甚至是不知不觉中被西方文化给洗脑，导致很难思考根基于这岛国的冲突与困
境。当站在台上的编剧问了观众：“你希望我们的新文本该说些什么？”我的思考停了几
秒空拍，而这，正是接下来我们 (观众) 该好好思考的问题。
剧场永远是双向的，充满沟通的。
《对干戏剧节》演出资讯：
◎ 演出内容：
2015/05/01- 2015/05/03 简莉颖《看在老天爷的份上》，牯岭街小剧场
2015/05/08- 2015/05/10 李铭宸《谁杀了大象》，牯岭街小剧场
2015/05/15- 2015/05/17 刘容君《做掉她》，南海艺廊
◎ 黑眼睛跨剧团脸书：https://www.facebook.com/DarkEyesLabFans?fref=ts
◎ 两厅院售票系统：
《看在老天爷的份上》

《谁杀了大象》

《做掉她》

觉得简莉颖好勇敢 虽然这出戏的观众应该都比较靠近专业观众那块 但其实观众没有义务去思考那些问题 她好挑衅好勇敢

推现场看完觉得很震撼，如果可以真的所有做剧场的人都应该看看啊