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演出：蜷川幸雄（堀制作株式会社）
时间：104.3.28 19:30
地点：国家戏剧院
蜷川幸雄这位日本当代戏剧大师，多次执导莎士比亚各式经典，
2015年八十岁的蜷川再次执导哈姆雷特，
不同于蜷川2003年的版本，此次演出展现蜷川多面的诠释功力，
更拉高视角，体现深刻的哲思。
观众一进剧院，舞台上字幕宣告著舞台以十九世纪日本传统大院为背景，
原因是十九世纪是莎士比亚首次被引入日本的时代，
导演用心良苦的怀抱整个日本近代来演出哈姆雷特，
宣告与过去日本在战后兴起的新剧时代区分，
足见导演的野心以及更为深刻的反思与自觉，
特别的是字幕最后一句写到‘在这里，哈姆雷特进行最后一次的排练’，
当下表现出后设意涵，即宣告今晚舞台上的一切仅是一次排练，
为何不是最后演出？而是最后排练？‘排练’相较于正式演出，
有着更深的疏离性与后设性，一出戏排练可以中断、重来、再次被诠释，
同样的，今晚的蜷川端出这一盘哈姆雷特即是一个充满冷眼旁观的戏剧作品，
说冷眼旁观不代表演员情绪冰冷，相反的台上演员几乎个个火力全开，口沫横飞，
因为需要不断沈思，所以需要旁观，八十岁的蜷川选择拉高自身视角，透过作品，
不断询问自身“我是谁”，以及为什么选择这样演绎哈姆雷，观者也透过这出戏，
与蜷川一起历经哲思与辩证。
莎士比亚在戏文中留下太多谜，以及太多矛盾的缺憾，
留给后世千种百中的诠释，
蜷川在此次制作中不着重解释哈姆雷特与奥菲丽雅之间的情爱、
国王与皇后的互动模式、哈姆雷特与母后的母子关系，
这些主要表演文本在导演刻意安排下，变得冷静而疏离，
以奥菲丽雅为例，常见的制作在哈姆雷特与奥菲丽雅唯一一场对手戏中，
将观众拉进角色内心拉扯的情感，而奥菲丽雅溺水而亡后，
舞台上所有演员呈现出强大悲伤能量，极尽所能让观众掬一把同情眼泪，
但这次演出中，观者情绪不再随着殉情、丧父、乱伦飞舞，水平走位，
扁平的视觉印象给予观者一股冷静的距离感，导演特意要制造疏离感，
也许在这样的设计中我们得以永保理性，
呼应导演不断面质的问题“我是谁”，
或云何谓“生命本质”？
戏中戏在莎翁剧作中非《哈姆雷特》独有，
但莎士比亚花了很大的篇幅，在《哈》一作讨论戏剧本质，
更以戏中戏方式面质戏剧与真实人生的对应，
一出教人什么是戏剧的戏剧，
解读跟诠释呈现需要有着跳脱“局内人”的自觉，
就如同当波龙尼问哈姆雷在阅读什么？
装疯的哈姆雷特冷静地妙回“文字、文字、文字”，
蜷川带着这股自觉，选择不陷入文本的写实诠释，而是反思剧场本质，
从一开始的字幕宣示著舞台上一切都是虚幻的，
甚至看到演员不带过多情绪的转场
（许多演员出场时的情绪并非在场上的延伸，
反而是放空，在克劳底斯的祷告场景，
演员一穿上外袍，离场前做了一个情绪能量的转换，从紧绷的状态回到中性，
甚至带着能剧式的身段移动。当下觉得看戏的情绪频频被切断，
但反刍后实觉得蜷川拿捏后设的功力，不着痕迹，处处留情。)
冷静之中，更见导演惊人想像力展现，
哈姆雷特对奥菲丽雅极尽冷嘲热讽，劝他去修道院，
演员在台上不断进出，起初左下舞台的门被粗暴地敞开，
接着随着每一次质问，最后六扇大门全被哈姆雷特打开，
门户洞开的特殊走位隐含各种暗喻，
也许是暗示奥菲丽雅破处，
也象征人心、情感被摊在大太阳底下的不堪。
再著，近代《哈姆雷特》制作往往过度强调悲剧英雄形象，
常常忽略挪威王符廷霸的故事线，
符廷霸在蜷川的选择下成了一个说话气若游丝、
极不具存在感的惨白、羼弱少年，
穿着不属于剧中其他角色或是任何布景的蓝色，
突兀中透露一股毛骨悚然，因这般无声无息的存在反而更具威胁，
剧终时他以凌驾之姿掌控全场，正下方门打开，哈姆雷特尸首被抬入内，
令人有禁入地狱门的联想，
这般的符廷霸象征死亡，悄然而至，掌控一切，
就像那数十支赫然插入的蓝色大旗，令人防不胜防、措手不及！
这出戏讨论“to be or not to be”，生存与死亡的问题，
是人生的大哉问，也许蜷川在年老生病这段期间深刻感受到生命存在的主题，
如果说世界真是一个大舞台，
男男女女都是演员，每出戏终都有谢幕之时，
故表演一开始，舞台上演员一字排开，上台一鞠躬，意味戏要开始，
也象征戏终有落幕之时。一个走位安排竟能有偌大的联想意涵，
足令人佩服蜷川掌握剧场的功力。
“演员是一部编年史”，此次演出的演员展现平衡之美，
有着出身自文学座、俳优座的硬底子演员鹰尾鹰（饰波龙尼）、
平干二朗（饰克劳底斯），不愠不火并且灵活掌握剧场节奏，
宝冢歌剧团前首席凤兰（饰葛楚）呈现华丽容姿，
以及新生代演员藤原龙也与满岛光，
拥有独特的专注能量与聚焦力，令人目不暇给。
唯一可惜的是饰演雷厄提的满岛真之介，演技稍显生涩、能量偶有不足，
但在离家的场景与奥菲利雅的互动自然且真挚感人，
也许跟真实身份为满岛光亲弟弟有关，期待日后更为洗练的表现。
一千个演员有一千个哈姆雷特，端在个人的诠释与解读，
哈姆雷特问波龙尼天上的云像什么，答案从骆驼到鲸鱼，无一标准，
蜷川留给我们这出融合日式与西式，
传统与现代、强调戏里戏外的哈姆雷特，
提供我们一个留空的后设视角，沈浸在故事中，
也不忘反思自身，也许每个人对于蜷川认为的“前所未有”的戏剧充满歧见，
但肯定的是他创造出不只是“日本人的哈姆雷特”、“翻译的哈姆雷特”、
而是“充满哲思的哈姆雷特”，我们足以用世界性的标准来衡量此次制作。