古舞团 Ku & Dancers 2014
《 I'm Still Here 爱情如是继续 》
爱情是什么？是什么？
爱情，太多的问号，太多的讨论，随便一想，是罗兰巴特一整本《恋人絮语》企图拆解
恋爱的每一个瞬间，是小说家瑞蒙卡佛在〈当我们讨论爱情，我们讨论的是什么〉以对
话划开爱情的想像与现实，又或是张爱玲〈倾城之恋〉里范柳原的一句话：“我们那时
候太忙着谈恋爱了，哪里还有功夫恋爱？”
恋爱哪里是用“谈论”的呢，是我和你，我们之间的事，是眼神，是身体。
古舞团2014舞作《 I'm Still Here 爱情如是继续 》，编创者苏安莉、余彦芳期盼用
身体重现爱情里的各式时刻，而参与演出的舞者，苏安莉、涂展鹏、余彦芳、魏隽展，
在舞作排练过程，深刻挖掘个人在恋爱中的种种感触，将爱情关系中的样貌淋漓呈现。
我喜欢余彦芳所言：“爱情来了、也可能会走，不管我在爱情什么样的阶段里面，时间依
然持续前进，关于‘我’的辩证依然在进行，不论那阶段里的我是幸福，或是悲伤、孤
绝，或是情感丰沛，‘我’都是持续进行的，I'm Still Here这是幸福也是十分孤寂的。
我们都在这个世界里面对关系的时候，我们不自觉必须要面对关系，不只是爱情，也是社
会里的。我们跟这些必然面对的关系，他的线条或是结构是什么？我们究竟永远是孤单的？
抑或应该是群聚的？我想，把爱情当作一个原点，去讨论存在，讨论我存在于世界中的状
态。
不只是舞台上的四人关系，而是在现场的我们，共同感受作品的当下，将都牵引在关系之
中。”
那么，如何让观众在共同感受作品当下的同时，又能品味“关系”的状态？
为了表现编创者的创作理念，这次在台北实验剧场的舞台设计别具心思，不使用原有的
观众席，而是以几座移动的平台，展现人与人之间的流动与瞬间，舞台设计吴季璁认为：
“平台的配置在演出中不断改变，整个空间关系变动不定，观众的视角和距离亦随之调整
。包围在观众中央的是舞台，舞者游走的四周甚至场外也是舞台，移动平台上的人们是背
景也是表演者，目光所及处都是舞台，想像的空间延展处都是表演。”这样的设计，让观
者也成为参与演出的一部分，甚至，观者也可以以个人自在的姿势观赏演出，而这正是在
“关系”里最理想的状态了。
在意料之外中看到了这个演出资讯，也在因缘际会下和工作人员聊了几句，私心认为这么
普罗的议题，这么有意思、诚意的制作应该介绍给喜欢表演艺术的观众～虽然台北演出时
间刚好是金马影展首周，还是希望大家可以进剧场看舞。
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→内有舞作排练动人照片、文字，非常好看！
其中有每位舞者的【I'm Still Here 演员的交换恋爱想像习题】
举隅其一：
魏隽展