这是一场推得不够满的性爱游戏。
蓝色房间改编自史尼兹勒的轮舞，有十个角色、十幕，两个角色两个角色在各幕互相激锋
、对话和冲撞，就像跳着双人的轮舞，而改编自轮舞的蓝色房间，在戏中更强调蓝色这个
忧郁的特质，似乎在诉说在疯狂的对话、性爱和狂舞之后，角色们陷入一种沉郁的蓝走不
出来，引人低回。
而这次外文系的毕业公演，挑选了这个剧本，导演在剧本上作了大幅度的改动，不仅改变
原本剧本方正的结构，也挑选了几个角色做性别上的翻转，希望能更契合现在时代多元的
潜质。然而，笔者在观赏完整出戏之后认为，导演确实有想要玩弄一些跨越和翻转，但是
心有余而力不足，或者是说，没有一个想要彻底推翻剧本的决心，反而让角色的发挥上受
了很大的限制。
可以分几个小层面去做分析。举例来说，转场，很明显的导演在已婚男人、男学生、政治
家和模特儿的段落中做出明显的割裂，而剧本的变动配合舞台的旋转，很让人眼睛一亮，
也弥补演员本身对于自身性别定位和演出上略嫌暧昧的问题。这时候，旋转舞台才真正发
挥他本质上以外的功能，在这样的转换中，让人出戏的黑衣人转景(出现在本剧的前段后
段)，可以让观众如我者相信，而这样的旋转、轮舞，才让角色的转换有了连贯，而在已
婚男人开门关门之间或是男学生坐在床上、政治家和模特儿昏昧走进的重叠场景中，那样
深邃的蓝，才真正开始涌出，性爱后面空洞的悲伤才能完整、被观众看见，进而感同身受
。
而这样的尝试，在剧作家与女演员的假谢幕中也可以看到，但假谢幕的安排却让人不得其
解，为什么这里导演要让观众“出戏”？在一个节奏起伏不大的剧情慢板中，这样的选择
对于后面的角色其实杀伤力很大，原因笔者认为可能是导演这样的尝试和游戏玩得不够多
、不愿意让演员走得更远。如果以上的假谢幕和旋转舞台精确的转场是要让角色和角色的
时空可以重叠、甚至达到某种角色认知到自己在演戏的效果，那为什么导演不多玩一点，
甚至可以让角色自己布置舞台和自己的蓝色房间，透过转场延续情绪和帮助演员建立角色
呢？去模糊观众对于换景的知觉，进而让这支持续旋转的华尔滋美好的螺旋下去呢？
此外，角色和角色的关系也是不够清楚的，台上虽然始终只有两个角色，但角色在做自己
的事情之际，却无法给另一个角色丢接的力量，不管是台位的变化、聚焦、节奏的掌握，
笔者感受不到在每支每支的轮舞中，到底谁是主lead，谁是被带领的。虽然对于剧本不熟
悉，但透过台词粗浅的攫取，角色和角色的权力关系就我所知是掌握在对于肉体的释出和
开放程度，还有角色步步进逼想要扯开对方衣服的欲望中，每次的尝试和失败和再尝试，
角色的关系就会再变一次，让每一幕都可以成为一个充满抑扬顿挫的轮舞，但往往演员没
有抓住台词的力道和速度，让如此的针锋相对无法被目睹。
至于被标榜成噱头的做爱场景，也是稍微可惜，我是一个很笨的观众，但还是可以从灯暗
中的寂静和没有喘息，与灯亮后角色服装的完好如初的各种迹象中，知道他们并没有沉浸
在肉体与性的欢愉中。如果角色不能从身体的纵欲中搬演出激情和满足，那么观众更无法
说服自己去接受在大汗淋漓之后，角色在同床异梦中满溢出来的蓝色忧郁和荒芜，而这不
就是剧作家在一次次类似场景的描写中，最想要告诉观众的吗？
舞台，一个又一个房间的旋转舞台，某程度上帮助观众形塑角色，如男学生的房间、政治
家的同床异梦、剧作家的脏乱中带着颓靡的气息、女演员更衣室的华丽堂皇，我们的确可
以从房间的摆设中，更直接的了解角色的性格和一点点的故事，然而在舞台设计上，大型
道具的摆设在某些情况却锁住演员可以发挥的空间，让某些场景中本该情欲高涨的做爱场
景，演员顾忌著舞台上的摆设，只能屈就肢体、放不开的投入欢愉。演员也看似无法掌握
房间的进出口，门和侧台的进出偶尔是让我无法理解为什么要这样进出，这是舞台比较可
惜的地方。
最后谢幕，演员两两走出，鞠躬，脱下刚刚被欲望爬满的外衣。虽然没有看过很多次外文
系的毕业公演，但这次剧组们勇敢的挑选一个不再辩证文学用途、追溯文学起源的剧本，
而是一个在重复和回旋中，想告诉观众一个又一个有温度的小人物的故事。演员们卖力的
跳着舞，在肢体的摩娑中发出明暗不一的光亮，但是否在音乐初歇、脚步暂缓的当下，那
样共同低沉的呼吸和喘息能撼动观众的心，就真的是冷暖自知了。