初po看舞心得 请多多交流指教
身体语汇的内与外《4》、《2》
演出：陶身体剧场（北京）
时间：2014/03/28 19:30
地点：新舞台
进入陶身体剧场的场次，是非常偶然的事情。其实一个不常看表演的人，在影像传播的牵拉之中，非常偶然地重新进入这个小时候向往的表演舞台。上月底在台北，陶身体剧场在新舞台关闭前的倒数演出。
起始，幕快速揭起，黑暗中亮起一两个双面黑、衣服反正不分，然后随着灯光逐渐浮现出四个。即使最后幕刹然落下，舞者演员在后方急促的呼吸声依旧响遍全场，演员们动作展现十分之熟练的干净俐落，正如舞作的纯粹性，像千锤百炼后自然反应的行云流水。但那绝对不是任何舞者都能完成的舞蹈，每一个转身、每一个极细微的肌肉转动，是那么违反自然律动的自在流畅，像是带有某种东方独有的哲学身体才做得到的境界。于是你想起了云门舞集的肢体，思忖也许这正是林怀民对他们如此加爱的原因起点。
对我来说，相较于于云门的肢体，陶身体剧场又做得更大胆、更具当代精神。不用说《4》的动作极度困难也极度耗费强大的身体能量，考验著舞者演员的身体技术与体力；还有那些一再反常运动惯性、从所有可能的既定身体律动中脱出的反复，陶冶让舞者一再运用头部与人体最脆弱的脖子创造肢体视觉，对我来说更有超越视觉之外的意义——对舞蹈家来说，头颈的舞蹈能够大胆甩动，实则伴随相当的风险与危险。而无发飘动的牵绊，也是任何既有体制下的舞蹈家们需要跨越的一层心障。
然而在这样甚而巨大的风险中，你看到舞者演员们累积的准备更是深切极致，冒险与抵抗正反动着传统舞蹈、传统现代舞、当代的现代舞本身——他们无发细腻扭动的核心主题，创出一条谁都没有走过的空间身体，追寻完成舞作动作与意义之下是自我荆棘的执著。
特别的是，隐藏于视觉之外、存在于艺术家自身的意识与扩张，音乐成为一项极重要的提示：即使演员们与音乐关系乍看若即若离，像是旋律比节奏重要、不想被传统数拍子绑住的境界，他们把重心向下沈，控制所有关节，融合曾经累积的所有中西式训练，贯通而专注于自己。
作品《2》，趴在地上的双人演员，就像是没有完整的脚能去自主自己的人，他们依赖地面，完全不特别用力反抗地心引力，即使也能撞出精彩的跳动、移动与互动。但从音乐的特性，我认为小河的音乐让舞作的诠释带往“(巨大)媒体”之下个人反应，《2》，便意指著某种被控制的媒体时代中，两个人牵扯羁绊的对话与生活。我认为这出舞是陶冶发自生活、非常带有私人经验的创作。
而作品《4》，人们总之是分不清是前方或后方的演员，反身穿着墨绿色的大垮衣及飘飘松大的极黑染裤，演员们脸涂黑，分不清是前方或后方，甚至肢体动作也刻意让正身演绎背面动作，衣服穿反，肢体跃反，全都的所有是反面，曲儿跳跳，人几乎不存在着所谓正格的正面。音乐，仿北京街坊传统乐奏的人声搭儿登登锵筐起儿瞪，从“乐器”换成人声，搭上非乐谱标记音性的大提琴乐，你想起了陶身体剧场在北京的排练场，街坊的环境之音穿破在具有肢体累积的文化底中的现代舞，多重的文化乐声，混搭成一个人存在于当代中国的某种孤独之境。
这让我联想起几个中国当代画家，例如曾梵志或者张晓刚画中挂著一致面容的人物，所指涉的复杂情状。但《4》的人物更从同质性的人群中发展出更新一层的语言——没有所谓正方、全都是反面。在极致纯粹的问题意识与主题反复之中，作品巨大现场能量与极细致美感的肢体之外，浮现出核心的意义——即所谓的创作思维。富天赋的锻炼与现场身体空间美学之外，隐然地、隐晦地、暧昧地看到了当代生活框架的特性与政治性。
总而说，陶冶作品的创作质感，所具有的专注性与纯粹性，在无论何种领域的年轻艺术家中都是极度少见的。舞作之外，那股极度坚定的创作态度，意味着艺术家本身的生命质感、生活韵律的真实性格，选择摒弃时代带给我们五花缤纷的千样取舍，愿意舍弃三千弱水只取一瓢，是他的创作能以在这个时代突出的意义之一。我这么认为。
艺术家有些不会明说的话语，你会不会也看到了呢。
*[0;32m本文首次发表于表演艺术评论台 http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=10307 *[0;32