HI,
我想分享三年的修图的回顾.以一张三年前和现在的修图做为比较.
如果你觉得这个进步是明显的,希望透过我的分享能让想要学习的人少走一点歪路.
1.三年前:
https://imgur.com/1SrFMwi
https://reurl.cc/E2XMLg
2.今年:
https://imgur.com/XlcQB9b
https://reurl.cc/7yjvWl
首先,最重要的是.这三年的时间,操作的方法都是一样的.
没有PLUG IN,没有特别的技法,也没有主流非主流,国外还是台湾的什么有的没的.
大家可以看我先前的分享: https://reurl.cc/zbrj4k
虽然现在看起来还有很大的进步空间.
一样就是印章,修复工具修复瑕疵
=>加亮加暗(Dodge and Burn)调整修复大范围和小范围的光影
=>曲线,Hue and Saturation,Selective Color...来调整修复大范围和小范围的颜色.
不管是人像,商品,风景.修图都是修画面中的暇疵,调整修复光影还有颜色.
不存在修人像就要用什么方法,修商品要另一种方法.
更不存在欧美是用什么修法,台湾又是用什么修法.
那一样的操作方式, 为什么结果会有这么大的不同呢?
其实就是不断的看好做作品=>分析=>实作练习
随着你越做越多,心里会产生许多的不确定,
譬如"会不会修太多还是修太少","颜色要怎么搭配","这边要不要留还是处理掉"?
这时你就必须要去找答案.
答案存在于世界上最棒的品牌和平面做的作品里,
简单提供两个网站Models.com, artpartner.com,
里面有世界级的摄影师, 化妆师, 造型师, Model…的作品供我们学习.
这些人在最激烈的市场中被挑选,除非你的成就比他高,
不然模仿他们,分析他们, 把他们当成答案在成长阶段绝对是最好的方式.
这时候你会产生另一个问题,你看到这些很棒的照片,
你可能只能够"感觉"到他很棒,但你不知道为什么他很棒.
这样子,看再多也只能是表面,无法内化到自己的经验里.
这时候该怎么办呢?
我们必须了解到,摄影是视觉艺术”visual art”的一门.
构图,色彩,明暗,都下意识的影响我们观看体验.
我们知道了这些原理,就要用这些原理去分析那些你”感觉”很棒的作品.
一旦这个模式建立了,你就比较能够掌握并且运用在自己的作品中.
譬如已这张图来说:
https://imgur.com/cIJ3bHW
为什么这张图让我"觉得"这张图很棒呢?
1.画面中的红蓝黄是色彩学中的三等分色. 三色的浓度比例相当.
2.拍摄的视角和model的摆姿构图创造了深度
经过了这样简单的分析,我就知道了理论中的构图,色彩,明暗
可以这样地被应用在现实的拍摄或修图中.
理论和实作一样重要,就像念书的时候,
如果你把理论和公式都背得很熟,但是没有大量的做练习题,
那么考试的时候,你一样是不会写,不知道如何把理论应用在题目当中.
很重要的一点,分析的作品一定要是the best of the best.
一些业余,甚至拍很久的人,他们可能并不知道这些,想拍什么就拍什么,
这样对于分析毫无帮助, 只会让自己越来越乱.
随着不断的看=>分析=>实作练习,越做越广,越做越深.
每天的进步也许自己不自觉,但时间久了回头看,会惊讶自己的进步.
下面分享一些对我帮助很大的资源:
1.Youtube搜寻: Natalia Taffarel
这是世界非常知名的修图师,从不吝于分享自己的知识.
Youtube里面近期有蛮多实作的修图录影.
一张图3小时起跳.可以让有兴趣学习的人知道修图是怎么一回事,
HIGH END的修图在现实中就是这样一笔一笔的修.
不是套用一堆滤镜, 把脸抹得跟橡胶一样.
2.网站: Artpartner, Models.com, 2bmanagement
杂志: Vogue in Italia, Numero, W.
里面有这个世界最好的摄影团队的作品.
3.化妆教学书: Rae Morris makeup masterclass
https://imgur.com/UwwC6N4
修图师必须要了解化妆的原理,才能知道该怎么修补强化化妆上的不足.
这本书教你方法,为什么要这样画,怎么画会更年轻更合理,而不跟你说感觉.
希望透过这次的分享,能帮助到一些想要学习些图的人的少走一些弯路,
坚定在磨练基本的操作, 花时间在研究好作品. 而不是花时间花金钱去去寻找捷径.
如果有任何问题都欢迎留言,能解答的我都会解答.
当然,要战也是欢迎囉!