关于修图这件事，过去摄影的历史源流演变里，一直都存在着这个过程。
特别是你提到的风景摄影。
到了现代，许多没历经过“再拍一次照”这件事的人们，
总是觉得“相机在场，一次拍完”才叫做真功夫。
我对上一句话并不排斥，因为能够现场将所有光线条件完全掌握，
并同时将自己想要的色泽与表现，在数位机身上表现出来的人。
真的非常地强大，除了现场光线的运用之外，还要了解数位机身本身的极限。
以上，我在这里不深入讨论。
而是回到最原始的初衷，去看看修图这件事，
而且先撇开“合成”与“绘画”这两件事。
“修图，目的是什么？”
当我们的目的不同时，不会有相同答案的。
有些人喜欢直出在萤幕上看；
有些人会把整体摄影流程思考进来，甚至冲洗或印刷出来；
更有些人喜欢浓烈的色彩、或相反只喜欢黑白....
个人的喜好，决定了“修图”这件事情的样貌。
以我个人来说，修图就有几个方向。
在这里先放大绝，我在各种摄影分享场合里，时常如此说道：
“摄影没有对错”
“作品没有对错，只有作者自己想要什么，而同时能表达给他人知晓。”
从先前提到的目的做为终点来看，以下分享我数年来常用的几种思维，
也做一点简单的说明，不然文章真的会太长，应该会换来太多的 [End] 键.....
1.自己认为的“还原原貌”，从色彩到阶调，让整张看起来非常自然。
这里我得强调是我自己认为这个概念，因为同一个场景在不同人的脑中，
留下的印象完全不同，加上每个人对色彩演译能力的不同，
“自然”反而是特别主观的一件事，为了修整照片能够自然又同时有张力，
在现场时的工作就会花去很大精力，特别是为了大景而去等待时。
要环原原貌？那还是自以为的原貌罢了。
2.想要“加强影像中的重点”，这里泛指各种参数与可控与不可控内容，
这时，在拍摄时为了能够达到调整最方便的状态，曝光一定要和自己未来后制作时
的猜想接近，甚至带回RAW档再来修整。整体看是要加强的是对比、色泽或是其他...
除了特别的主题外，生活中的随拍也常常使用这样的想法去操作。
3.“尝试不同的风貌”，拍摄时只是被眼前的事物吸引，留下影像。回头看这些
照片的当下，又有不同的感觉与想法，于是就大刀阔斧地凿刻下去，让影像超脱
“像现场的照片”，例如：火烧云能够真正看起来在烧，但又不错过任何细节...
这例子可是需要硬底子的“前制到后制”全方位知识才有可能达成。
当然，还有其他不同的目的，像是不同的商品、人像...等等主题的照片，还有我是
安排照片在网络上被看？要印成书籍？输出明信片？还是在户外大图做广告？.....
都会影响到我修图的想法和手法。对我来说，没有绝对的答案。
回归到最初按下快门当下的心情，修图可以用来加分，也可以用来炫技，更可以
化腐朽为神奇，同时也可以完全不去管它，连修都不修。就看我们摆的重点是在哪里？
对于新手来说，是我在带的话，我会先要求拍照当下就能够做好许多的准备，
先熟悉几次整理的影像制作流程，把曝光拍成自己想要的样子，
之后初阶的修整目的就是回到“修真如真”，也就是还原现场，
要知道，我们以为的蓝都比眼睛看到的还要蓝，以为的黄也比自己认为的还要黄，
这是人脑与照片不同的地方，当我们想要分享“当初现场的感动”时，
同时就得回到当时的印象里。这时候真的“修真如真”？问问大脑吧～
在之后的各种修图能力，当然是为了帮助我们取得“自己想要的影像”，
当自己还嫩、没有任何想法的时候，参考别人的修整过程与结果，
又何尝不是很棒的一些练习与经验累积呢？
修图不是原罪，从底片时代自己冲片、晒相...，那“暗房”就已经许多的修整技术
与内容，只是在现代数位化盛行的时代里，有太多的.......认为，那些，就不在这次
我想的讨论范围之内了。
对我来说，裁裁切、加减色、改对比...这些，就已经是后制修图的范围了，
因为它们不就是影像取得后的“后期制作”、简称“后制”吗？
与其被这“修图”、“后制”两字锁死，还不如回头想想自己想要的影像，
在制作出来后，别人从中能看出多少我们的想法与表达，
这才是该要面对的最大问题吧？
※ 引述《SenouNatsuru (名津流)》之铭言：
: 我是今年年中刚入坑的新手，对于风景摄影这方面比较有兴趣。
: 一开始不知道要去哪里拍，所以就是去找芭乐点来练习。
最后分享一下自己的 IG
里面一半有后制，一半没后制，看看各位的眼睛看得出来哪些是后制的吗？
https://www.instagram.com/iamcorn/