教学照片：
https://www.youtube.com/watch?v=AFSZfriiOpc&t=205s
*因为是用影片来呈现，所以如果在上班/上课等不方便开启影片的场合记得不要点
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2018 对我自己来说，无论在婚纱的拍摄，或是在婚礼纪录上，都有不小的转变
比起过去会运用各种人造光线来弥补光线的不足，今年降低了用灯的比例
尽量学习如合与自然光共处，在非必要的前提下，利用构图跟想法
来更妥善的运用自然光。
与过去的相比，今年的作品几乎没有透过软件来调整画面中亮度的比例，
单纯靠着场景的选择，以及现场光线的运用来控制每一个画面，
也算是我给自己的课题，如果对于里面照片很有兴趣的话，
我再来看看怎么分享心得比较好，毕竟数量有点多一下不知从何讲起。
当然一部分就如我之前提过，因为身处在观经窗也有 liveview 的电子世代
对于我们这种对光线较不敏感的人，也能在拍摄的当下看清楚画面中光线的路径。
我想这也是我很推荐新手可以直接考虑无反光镜机种的原因。
前阵子在脸书上看到了一位商业摄影师，写了一篇对于婚礼摄影师乱象的批判，
提及现在有太多半吊子因为拍了几场婚礼，就认为自己是个“摄影师”的人，
而这些人没有受过专业的训练，不懂打光，整天只会拍一样的东西，
根本没有资格称作摄影师。
当然我尊重业界前辈的看法，也明白自身的不足，但对于这样的论点我持保留态度，
我一直都认为婚礼纪录是一个很有意思的拍摄题材，也有很大的可塑性，
同样的婚纱也是。
当然，如果你只用着一套解法去面对所有的环境，腻了、倦了也在所难免，
但在我认识了 navi patel、jonas peterson 等人后，
像是看到了一个截然不同的世界，而这些人的作品，即便在我不认识那些拍摄的对象
看完作品后依然深深的被感动。
打不打光是其次，如何透过自己的观点把故事说好，我觉得才是重要的。
我无意反驳任何人，但我也坚信自己可以称得上一位摄影师。
2018 年对我来说，我觉得我找到了一个新的浮板，让我得以在汪洋中多往前一些，
也希望接下来的这一年，能够持续生产出像那些伟大摄影师般的作品。
也祝各位新年快乐
破渡