最近北美馆跟南海艺廊都有关于影像讨论的联展，本质虽都是以摄影作为切入的工具，但
讨论的都已经与摄影有些微距离，我也是其中一位创作者，而在摄影中能多一些不同的讨
论是很让人振奋的
北美馆
舞弄珍藏：召唤/重想/再述的实验室
https://www.facebook.com/events/814217342044861/
南海艺廊
图像与机制
https://www.facebook.com/events/1043038375776588/
※ 引述《skysleep (知易型男)》之铭言：
: 继上次小弟分享了一些个人喜爱的摄影师
: (https://goo.gl/8oUEx2)
: 其实大家的回应都蛮不错的
: 这次想和大家分享一篇最近看到的摄影史评论
: "现代艺术“后”的当代艺术：在艺术终结之后"
: 网址: https://goo.gl/mOF3qW
: 这起源于最近我在看各种摄影师作品时，常会有困扰
: 有些摄影师的作品属于一张流，也就是即使单独看一张也可以看出些什么(上次分享的
摄
: 影师大多是这种现代摄影)
: 有些摄影师作品则是好几张流，也就是单看一张看不出他要表达什么，一定要把完整的
作
: 品及脉络说明才可以了解作者的意图(当代摄影)
: 尤其是当代的艺术摄影家都把摄影作品的脉络及一张张作品间的顺序当作创作主轴
: 也就是你没办法只看一两张照片就看出意图及理念，而有些作品也真是让小弟我看不懂
XD
: 在这篇文章中就很简单的说明，艺术摄影为什么从以前那种一张永流传的经典美感影像
(
: 像:布列松，Ansel Adams....)
: 变成了现在美术馆中令人难以用直观美感去欣赏的当代艺术作品(丑丑的，打光构图不
漂
: 亮，主体不明显....)
: 其中作者提到
: "由于现代艺术不断的“原创”遇到了瓶颈，当一切都被原创光后，似乎这世界已经
: 出现不了任何原创事物，你想做的前人都做过，甚至做得更好。"
: 也就是前面的大师都太OP了，以至于后面的摄影师只能跟着这些大师的脚步来走XD
: 但这样不断的发展也造成了摄影僵化的现象，也就是一旦你不拍成这样，你就不入流
: 结果就引发解放的后现代
: "简单来说，艺术作品不再只是我们观赏的对象，而是要能让我们思考。因为现成物
: 成为艺术形式的大量采用，所以如今创作者必须要解释自己的作品“为什么是艺术”，
而
: 不是寻常的物件。"
: 也就是当代艺术摄影的作用变成是"促使观众思考"或"引导思考"的工具，背后所要表达
的
: 思想才是重点，而作品本身只是一个线索而已
: 这篇文章给了我们一个不错的说明，可以解释为什么许多当代摄影师所拍出来的东西如
此
: 怪诞，既不是美景美人也不是以往"感人的"纪实摄影，但是却又可以进入美术馆这种艺
术
: 殿堂
: 或许下次我们再参观当代摄影展时也可以用更包容的心态去理解摄影师的意念吧