内容非常精彩
没想到当年漫画家能连续三天三夜不睡觉
郑问还能单手吊单杠
以下转录自FB
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王婉柔导演忆漫画大师萧言中之二。
■ 儿时美漫的影响
小学二年级的时候，我妈在台中美军基地开了美容院，所以我小二是跟外国小孩一起玩的。
虽然没有办法用语言沟通，但就是很神奇地有办法心领神会、可以玩在一起。而且他们的生
活型态跟当时台湾人差距非常巨大，比如他们会用那种充了气的游泳池、让小朋友在院子里
面游泳，我们会一起跳进去玩；或是他们party的时候会把汽水喷得整个天花板都是——对
东方人家庭来说简直是疯掉了。
那时候其实在台湾还很难看到很多美国漫画，像《蝙蝠侠》、《超人》这些，但我都看了。
我那时候看了大量的美国漫画。那一年对我影响满大的。
■ 复兴商工的训练
我小时候功课很差，我妈说你要是考不进复兴你就去唸军校，所以我那个时候是二选一：一
个中正预校一个就是复兴商工。我是一个从小就很爱画画的小孩，我姨丈说言中你喜欢画画
你去考复兴，一天到晚画画不用唸书，我想说这个怎么会是学校？这个是天堂啊！就死活也
要去唸复兴。
我们当初受的训练是很变态的，所以我们对自己的要求也都很变态。比如说我对自己的要求
是——我不允许自己修改。因为修改都是已经画错的东西。而且当你用的笔头比较锐利的时
候，有时候割到纸纤维被勾起来它会喷墨，就会有一块疤，那就是在学校会被老师撕掉的东
西。我们是不能容许自己的纸张上面有疤的。连背后有污渍都不行，即使你正面画的一百分
，老师翻过来看到你后面沾到污渍或是有一些黑点，代表你做作业桌子都不擦干净，你不爱
惜自己的桌面啊！撕掉！本来一百分的，零分！
对基本设计来讲，你的稿子就是要干干净净的。我们那时候要求变态到你的班级、姓名要用
0.1的针笔去刻，你是几年几班、座号、姓名要跟那个宋体字、印刷体一模一样，否则也是
撕掉，你作品做再好看都没有用。所以那个时候我们压力都很大。
与郑问的交往
■ 缘起林崇汉？
在漫画界大家都知道我叫敖幼祥大师兄，然后郑问是二师兄。在学校不认识二师兄，因为他
大我七届，但后来为什么会认识？我忘了。但可能跟林崇汉有一点关系。
我刚毕业就到林崇汉那边画漫画，画倪匡的科幻小说。我还记得叫《木兰花》，不是花木兰
喔，是《木兰花》系列。然后好像也画砸了。不是画砸，是我把墨水打翻在原稿上，而且是
一票原稿上。我那时候来工作才第一个礼拜，还当着林崇汉的面。我跟他讲话讲一讲就把墨
水打翻，然后上面有十几张漫画的原稿。我想说这个工作保不住了。但是他脾气非常好，他
没有发怒，他只是说不出话，他就捏捏太阳穴，说我先出去一下。他可能不想对我发脾气吧
。他就离开了。我看着桌上的原稿，想说不行我一定要把它救回来，然后就开始一直用水去
洗那个原稿。我花了好多时间、再帮它重新上色。他回来以后觉得太神奇了！你怎么做到的
？
林崇汉当时是副刊的插画大师没错，而且他讲话真的很好笑，我有时候都不晓得他到底讲真
的还是讲假的、还是要逗我们而已。比如说，他会把我约到小房间里面，然后就把门关起来
，很神秘地说，你想不想当天下第一？我以为他要给我一本《如来神掌》还是什么的，结果
也没有。他就说，你如果想要当天下第一，那你就要好好努力，你好好画——这跟平常老师
在课堂上讲的有什么不一样我都搞不太清楚。他可能只是想鼓励我们。
好像是在那段时间里认识二师兄的，然后二师兄就把我找去他那边画。
■ 战士黑豹
我认识他的时候，他在《时报周刊》连载〈战士黑豹〉，很多背景是我画的。他很残忍你知
道吗，他叫你画背景（他还不告诉你怎么画）。比如说他要画一个西门町的街景，他就把相
机丢给你叫你去拍街景。那时候中华商场还在，我就很高兴拍拍拍，拍了一堆街景给他挑；
他就挑挑挑，挑完就说“好，你把这几张背景画在这一格里面”——那一整条街的街景要画
在这格画面里面！我可能要刻两天，就是用一枝规笔要把整个街景刻出来。
另外，我最害怕的书就是那种“名寺古刹”，就是他可能要一个什么大佛像，就把书翻出来
用个黄页一夹：“把这个佛像搬到这里、这个搬到那里”。一枝规笔得把一个佛像刻出来。
那个时候画他的背景很硬。
我刚进来的时候他不是那么放心嘛，那我就是画背景；等到他比较放心的时候，他可能就会
把一些比较次要的角色丢给我画，路人甲乙、或是一场戏就死掉的那种反派角色，也就开始
丢给我画。
■ 生活小故事
■ 体能
二师兄的体能是我见过……如果他认第二没有人敢认第一。我刚去帮他画背景的时候，简直
比当兵还可怕。其实我们唸复兴的人都很能熬夜，从高一开始没有人不认识熬夜这件事，熬
个两、三天算是小case。但是我第一次去帮他画背景的时候，我画到第三天他还不睡觉！我
开始有一点受不了，想说这个老人家怎么搞的都不睡觉。那我帮人家画背景，而且我还那么
年轻他都撑得住、我怎么可以说我累了？我就一直忍到第三天终于受不了，我就问，二师兄
你都不累吗？他说不累，你累了你先睡。他这样一讲我更不敢睡。
我一直撑到第四天，我已经拿一个小规笔画到在点头了，他把我规笔抢过去说到我床上去睡
。结果我睡起来他还在画！四天！然后我就再也不敢睡了。所以我每次看到他睡觉我就好开
心，因为他睡觉时表示大家可以休息了。
他告诉我他是教育班长出来的，体能真的很好。我们可以熬夜熬个三、四天，他早上再带我
们去巷口有一个炸酱面摊很好吃，我们吃完炸酱面以后，他还会表演单手拉单杠给我们看。
他是我唯一看过一个漫画家可以单手拉单杠的。
■ 交女朋友
因为他很想找到自己的风格，所以他不看别的漫画了、不想被影响。那时候他都是看电影，
叫我陪他去租录影带。我们不动笔的时候都是一直在观摩录影带。
他有教我交过女朋友可是很菜，有时候我们去租片子完就会在咖啡厅坐一坐，他说言中你没
有女朋友，我教你怎么追女朋友，然后就想了一招很菜的，还示范给我看。他就对隔壁桌的
女生说，小姐我们是在哪里见过？然后那女生连理都不理他。他就有一点尴尬坐回来。我说
二师兄这一套我也会啊！
■ 星际大战
他很喜欢《星际大战》这个事也很好笑。有一年我们去参加圣地牙哥漫画展，也会去逛自己
喜欢的战利品嘛。结果有一天他很高兴跟我说，他买到那个白兵的头罩，然后我也很高兴给
他看，我买到黑武士的。那时候黑武士很少你知道吗？他连续三个晚上都跟我说，我这个白
兵跟你换黑武士好不好？我那时候什么事都不敢违逆他，只有这一件事我很坚持地说不要。
■ 漫画是纸上戏剧
我跨领域是跨得比较夸张一点，大师兄、二师兄都唸过我。
我从一九八五年开始（就是我画《童话短路》那一年），因为认识国修的关系，我就跟国修
创了“毛豆表演班”，就是现在屏风的前身。所以这两件事是同时开始做的：我开始画漫画
、同时我做舞台剧。那因为做舞台剧的关系又接触了音乐、舞蹈，所以我也去做节目主持人
，我做了四年，跑了大概将近三十个国家；那我也唱歌，因为画画认识陈升，就变成哥儿们
三十几年，我常常去唱他的演唱会。
这是因为我觉得创作是相关的，我觉得戏剧对漫画来讲太重要了！表演这件事应该先融入你
的灵魂里面，你才有办法做一个好导演，让自己的演员在纸面上演戏。漫画就是纸上戏剧啊
，所以你如果不懂表演，在肢体、在眼神的投射上经常都不是准确的。
■ 我的单格漫画
■ 开始
当时真的是天时地利，就是大家要聚在一起做这件事情。我是从小就想要当漫画家的人，可
是谁知道你要怎么当漫画家？那个时候我去参加时报的比赛、比赛完马上生活版就邀稿、然
后一个礼拜以后交稿。一切都这么突然，就是一个礼拜之后我就变成漫画家了。从一九八五
年一直到现在。
如果以武侠来说这个圈子，我们那时候的心态都是想创立门派。之前《乌龙院》已经画过四
格了，那我不要跟大师兄一样；连环漫画这边有二师兄；那我来画单幅，因为单幅的幽默专
栏还没有人画。我们那个年代的人都会希望自己有独特性。
■ 点子
连环画是在跟你说“故事”，但单幅漫画没有说故事的空间，它是在跟你说“事件”。事件
的人事时地物都可以不用延展、都可以因为一个单一世界而存在，所以很烧点子。连环画的
“故事”如果开了一个很好的头，有时候角色或剧情会带着你继续讲下去，是所有角色陪着
你一起在结构的；但单幅漫画完全是背道而驰，每天都把你全部擦掉、重新开始。你要讲一
个什么事件让大家觉得很有趣、很好笑、很幽默呢？真的很烧脑。
点子最重要。画面其实不是很重要，如何把点子诠释得淋漓尽致最重要。角色长得好不好看
也不重要、以传神为主，表情你要掌握得非常好。这也跟连环漫画每天在画角色是不一样的
——它是反复去操作你熟悉的角色、而且是越来越熟悉的角色——完全不一样。
而且你也没有办法去掌握说你什么时候有点子、什么时候没点子。我们大概都是六点截稿，
所以每到下午两点就开始很紧张，每一分每一秒都很紧张。你一定要准时把这个稿子交到报
社去。
当时单幅漫画连载是这样：每天给你的版面都已经固定空下来了，他就不会去做别的运用；
如果你今天没有交稿，表示明天这一块就是空白。那你不可能让这件事情发生，因为你就混
不下去了。所以我们没有生病、失恋这些事，你每天六点以前就是要把一幅新鲜的稿子交到
中国时报去。
■ 出租车上赶稿
我常常点子想出来不会马上用，放三天，我的习惯是放三天。三天后你还觉得这个点子好，
它可能才是分数比较高的一个点子。所以我都撑到最后才开始动笔画，大概是一个小时的时
间。当然还要算车程嘛，所以我最晚就是五点一定要出门。
那有时候动作慢一点的话，就会变成我在出租车上面赶稿。脑袋上要绑一根手电筒，然后带
著画板着色。我那时候经常在出租车上面涂颜色，出租车司机都很惊恐啊，想说这人干嘛绑
一根手电筒在脑袋上面。还好那时候没有流行什么炸弹客，要不然他可能会把我赶下车。
而且还要等红绿灯。因为车子走的时候会一直颠簸不好画，所以要趁红灯亮的时候赶快把手
电筒打开、赶快涂赶快涂。然后出租车司机就会去看后视镜我在干嘛——这些都是属于那个
年代的画面，现在年轻人大概没有办法想像。
■ 台湾的漫画家
我跟二师兄去日本采访的时候，有去拜访画《K.O.》的作者。我们去的时候他已经一年没有
出过家门了。他的画桌后面就是躺椅，有一个枕头，他说他有时候累了就是这样倒头、然后
把脚放到桌上这样瞇几个小时。真的喔！他说我们去拜访他的时候已经一年没有离开那个房
间。然后，比如说那时候他在画拳击漫画，他所有的时间（就连不动笔的时间）都在看拳击
的电影跟影集。就是他那一段时间完全就在那样的氛围里。
我们当时去拜访很多日本大师级漫画家，都有一群助手在帮他们完成创作。比如川口开治，
我们拜访的时候他在画《沉默的鉴队》，你要漫画家自己去刻那些舰队群吗？当然不是。那
些飞机、大海然后核子舰队群，都是十几个助手在楼下专门画这些背景或次要人物的。主笔
他主要把分镜分好、只画主要角色，那其他东西是助手去很恭敬地完成，然后两只手捧上来
给主笔看；主笔就这边要改那边要改，圈圈圈圈圈然后就再下去画。他们这一个制度是非常
完整的。但是那样的助手要在台湾找就不容易了。
其实日本出版社是在帮漫画家养助手，漫画家可以不用一个人分饰多角。像台湾漫画家为什
么产量那么少？因为他一个人要做十个人的工作，在没有助手的状况底下去完成一部作品，
在量上面就很难去跟日本做抗衡。出版社还帮你做调研、帮你找到最好的剧本。他们说书海
嘛，就是你的作品如果丢到这个书海里面一个礼拜没有受到关注，这本书就挂了、被淹没了
。所以他们在这样的竞争底下，有很多好的作品就被刺激、被催生出来。
那时候市场有九成以上是充斥着日本漫画，所以我们那个年代出来的漫画家都有一个使命感
——我们不能够画跟日本相似的东西，我们一定要有自己独特的风格。这一块应该是支持我
们这一辈八零年开始的漫画家、很大的一股凝聚力：我们要创造出精彩的作品，而且是原创
。
注：再次感谢王婉柔导演费心整理，希望这些文字能让大家更加认识萧言中老师。

感谢访谈稿 很有趣

复兴商工真的是美术人才顶尖级的.

^o^!