※ 引述 《thesonofevil (四非亚心)》 之铭言：
: 　
: 如题
: 　
: 一直想要创作些什么
: 　
: 本身其实最喜欢漫画 看得非常非常多
: 　
: 但无奈漫画创作门槛高 我的绘画能力并没有那么好
: 　
: 不然其实是想画漫画什么的
: 　
: 但退而求其次 改成小说的话
: 　
: 我几乎都没看什么小说 真的写得出什么东西吗?
: 　
: 感觉是不是太小看创作小说了?
: 　
: 　
: 因为常看漫画的关系 所以对于人物对话都能想的出来
: 　
: 但场景描述 打斗画面 其他陈述 感觉就会卡卡的 毕竟漫画就是直接画出来
: 　
: 　
: 想问问平常有在小说创作的人 看很多小说对于小说创作是不是很有帮助?
: 　
: 　
: 另外　如果小说九成都对话 会很难看吗?
: 　
: 听说现在WEB小说门槛奇低 一堆流水帐 是低到什么程度啊?
: 　
: 怕写一写发现我其实连流水帐都不如XD
: 　
: 我知道一定会有人说 不要管那么多先写再说
: 　
: 但就是问问啦QQ
: 　
最近刚好在跟人讨论一下小说的写作技巧
分享一下心得
不是什么大师
这种东西也没有标准答案
不过多听听其他人的做法跟感想有助于完成自己的流派
======关于对话流======
像你文里问到的9成都对话
其实蛮常发生在写同人文的人身上
因为他们脑内已经有很具体的脚色形象
加上初学者大部分都是偏向灵感型创作而不是技巧型创作(后述)
会想要快点把剧情带到自己很满意的灵感(高潮)上
前面的过度部分就想要草草带过
就会不自觉的想要用对话的方式
这样做的缺点就是：对脚色不够熟悉、不够喜爱的读者
共鸣度不足
会觉得对话流“不像小说”
同人文还好一点
原创小说的话这个问题会更凸显
作者脑袋里，这个脚色是带着表情、肢体动作、其他人的反应甚至特殊的分镜在对话
但是读者看不到
我自己会用下面的技巧
让写出来的东西比较“像小说”
例子请看看笑笑就好
======例子======
(之前跟人交流写作手法时的讨论)
: 沙花叉：“ばっくばっくばくーん！”
: 像这样↑
: 　
: 这样直接写会不会很无聊？或者因此扣分？
: 　
: 其他作品通常是：
: “ばっくばっくばくーん！”沙花叉喊出一如既往的开场白。
: 用后面的叙述表示是谁在说话。
: 　
: 或者，
: “peko!”“miko!”““大战争!!!””
: 台词本身就知道是谁在说话。
我的习惯
先讲台词 后面补人名
会有一种对答案的感觉
潜意识中增加读者对“这个台词是这个脚色讲的”认同度
特别是当这个脚色第一次出场时更适合
不过如果你每句话都这样用
又会有点拖长节奏
特别是场景里的脚色已经全部出场
读者迫不及待想看接下来互动时
你还要不断补动作 就会有点烦闷
也容易审美疲劳
我习惯做法是有时候把人名替换成其他代名词
比如樱发少女 兔耳少女
另外就是 对话后补人名，不一定是要补充她讲那句话的状态
可以直接让她开始做下一件事
读者也能很自然的理解上句话是她讲得
反过来一样
可以在上一段让当事人做了某些事
下一段只留句子
用你的例子举例
沙花叉：“ばっくばっくばくーん！”
不太好
ばっくばっくばくーん这个对话并没有怎么推进故事
跟你补充句的喊出一如既往的开场白是一样的
较适合倒装给人对答案的惊喜
特别如果是放在文章开头时
但如果这段是放在结尾
比如虎鲸跟61 风真做爱完要开台
就可以像这样
“啊！不好了！开台要迟到了！”
沙花叉还顾不上穿好衣服，便赶紧坐上了电脑前。
“ばっくばっくばくーん！”
一如既往的开场白。
但观众看不到的是，已经不同以往的，三人的新关系。
大概这样吧
反正就是顾好节奏感跟新鲜感
======对话、叙述、内心戏与小说的时空间流动======
(接续讨论
一样举的例子当笑话看看就好
写的不好献丑了)
小说这种媒介最屌的地方就是作者可以自由的控制时空间
应该满多人知道百年孤独的经典开头：
"很多年之后，奥雷连诺上校站在行刑队前，
准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远下午。"
这边我先把故事大概分成"言语"、"叙述"跟"内心戏"三种成分
讲一下自己习惯的技巧
看看就好
纯叙述的小说就会像这样：
Peko遇到了Miko
于是她们做爱了
纯言语则是：
"屋撒打可以跟女生做吗？跟小雏的话就可以吧。"
"不行不行不行，跟你这家伙绝对不行。"
"既然这样咪口也有自己的做法捏!!"
"啊啊啊啊啊啊啊"
内心戏则会像是：
樱巫女看着兔田的双眸，鼓起的小小勇气瞬间退散了。
那双眼里有着友情，有着对她的信赖。
但没有欲望，没有爱情。
跟她的感情不一样。
感到痛苦。
虽然一直隐约有所察觉，但到了确定答案的这一刻，还是让她心痛万分。
乃至于，内心产生了一股摧毁所有关系的欲望。
那怕之后会燃烧成灰烬。
也想像烟花一样灿烂。
一瞬的灿烂，一世的回忆。
一辈子的，失去。
总之就是交替使用比较不会腻。
纯对话就很剧本，纯叙述就很大纲，纯内心戏就很意识流。
接着把时空间概念套进去。
读者看故事时预期的就是时间会流动，以完成一个有始有终的故事。
其中最能体现时间流动的就是对话，因为这代表A讲了之后，B听到而回应。
两人动起来了。
最无法体现时间流动的则是内心戏。
通常而言，在内心戏时时间都是凝固的。
你可以在挥刀瞬间写出几十页的内心戏，写完了还是不知道刀有没有砍下去。
叙述则是介于两者之间。
你可以静态的叙述一个事物的状态，也可以动态的叙述一段时间内的动作。
拉回来讲你原本的例子
“ばっくばっくばくーん！”沙花叉喊出一如既往的开场白。
从言语切入，但因为没人跟她对话，所以时间还没开始流动。
而后面的叙述是针对刚刚的对话进行叙述，时间一样没有流动。
所以如果放在故事中后段，就会有种打断流动的时间的感觉。
适合放在开头，脚色刚出场的时候，让读者有时间认识她。
因为这是同人小说，预期读者本来就已经知道沙花叉是谁。如果要写原创脚色的话，
就最好利用这个时间暂停的时机来描述。
比如像这样。
“ばっくばっくばくーん！”白发少女很有精神地喊出惯例的开场白，
聊天室也一如既往开始狂刷会员贴图。
沙花叉库洛艾是Hololive旗下的一名Vtuber，娇小童颜的她却有着傲人的胸围，
受到许多观众欢迎。
这样就多能塞一点资讯进来了，但相对的就是时间停太久，有可能让人觉得烦或者水。
我习惯的解决方法就是将静态叙述藏在动态叙述中，还可以搭配上内心戏。
其实上面那段我就已经把白发藏到前面了，不然第二段会更长。
如果要塞点动态叙述，大概会像这样：
“ばっくばっくばくーん！”白发少女很有精神地喊出惯例的开场白，
聊天室也一如既往开始狂刷会员贴图。
沙花叉库洛艾将她的一对巨乳放到了电脑桌上，试着减轻一点负担。
这是与她外型相似、胸部更大的前辈传授的诀窍，
身为要长时间久坐的Vtuber，不注重保养身体可不行呢。
沙花叉一边想着前辈的关怀，稚气的脸庞会心一笑，开始了今天的直播。
虽然插入了更多资讯，用了更多字，但因为有动作让时间流动，有内心戏改变看的维度
读起来应该比较不无聊。
接着试图在场景中加入第二个人。
“ばっくばっくばくーん！”白发少女很有精神地喊出惯例的开场白，
聊天室也一如既往开始狂刷会员贴图。
沙花叉库洛艾将她的一对巨乳放到了电脑桌上，试着减轻一点负担。
这是与她外型相似、胸部更大的前辈传授的诀窍，
身为要长时间久坐的Vtuber，不注重保养身体可不行呢。
沙花叉一边想着前辈的关怀，稚气的脸庞会心一笑，开始了今天的直播。
“今天啊，邀请到了特别来宾一起联动呢！邦邦~”
“大家~空口优~”
在沙花叉身旁的，是Hololive的同期生博衣小夜璃。虽然对方平常就充满元气，
但从她晃个不停的兽耳跟尾巴来看，比平常更加亢奋。
“今天是好久不见的口优库洛喔~”
“明明说过口优库洛已经结束了呢~”
“真是的，还不是库洛艾之前欺负人的关系”
仔细听的话，沙花叉的语速也比以往快了半分，情绪十分高昂。
因为出现了第二个脚色，读者会开始期待互动推进故事，
所以就不适合在每句台词后加注名字。最好是先让她们完成一次对话推进时间，
再穿插叙述。
叙述里一样动态静态内心戏用一用，避免叙述太单调无聊，也分摊资讯量。
大概是这样
======对话、叙述与内心戏的多维连续变化======
(这个应该是我精神ㄎㄧㄤ的时候写出来的
不要太认真
当成一种切入角度看就好)
之前有写过两次自己写的习惯
大概就是要有动作 对话 内心戏的概念
保持流动 调整时间快慢
刚刚又抓到一点概念了
保持流动的同时
可以只让一个动 其他不动
比如说对话时 就可以完全不需要描述她们现在的动作 现在的内心戏
“现在”只要有一个东西在动就好，那就是对话
动作跟内心戏亦同
你在内心戏时
完全可以用一种时间暂停的方式无视外在环境
而保持流动跟只有一个东西动结合
就会像是一个连续贯穿时间轴的东西在变形
比如大家看冰与火里龙妈那串称号
其实都是在讲同一个人
妳的脚色一定是持续在思考，持续有心情变化
但是我们怎么观测呢？
就连上帝视角的内心戏，其实也是强行把思考情绪诉诸文字了
在这期间讯息势必会被简化丢失
内心戏并不是全部的真相
有些东西甚至超脱文字
道可道，非常道
名可名，非常名
而脚色这个连续不断延伸的灵魂
我们就能透过动作 讲话 内心戏三种角度来阐述各自的侧面ーー不完全，不能代表全部
但现实中你看到三视图就有概念那东西长怎样了吧
3张二次元图片当然不可能变成三次元
但他让你的脑内真的出现了那个三次元
拉回来讲
所以当你一次只描写动作 讲话 或内心戏时
其实就不自觉给人认知到这全都是代表同一个灵魂
如此一来
当那些不方便诉诸于内心戏文字
或是懵懂 似懂非懂
或是尴尬
或是无法言明的混乱
直觉般的感受
就可以改用对话跟动作呈现
阅读时会很滑顺地从内心戏看向动作
不是内心戏切换成动作
而是内心戏变形成动作
更正确的说也不是变形
只是我们切换角度在观看高维灵魂在我们有限认知力的投影罢了
而让观众自己认知出来的灵魂
才是最真实的
======灵感型与技巧型创作======
从其他作者这边学到的观念
我自己理解是
一般人都是灵感型
想到一个自己觉得很棒的点子
才会去写出来
但如果要真正成为作者稳定写作
那你一定得慢慢转型成技巧型
以我自己来说 还在灵感型
通常是随便看看突然被戳到灵感之后开始写
而且必须马上写
因为只有在灵感爆发的脑力激增状态才有办法把一个“点子”变成一篇故事
如果只是把点子写下来而没有马上写故事
事后才写的话，就会跟考试叫你写命题作文一样从0开始
而技巧型就是
你不需要依赖一个别人没想到的灵感
你可以用那些大家都看得到、都想得到的素材
炒出比别人好吃的菜
这种技巧的特点就是，你把大纲(谜底)直接写出来
别人不会觉得这很特别
但实际看他的作品时
他会善用技巧藏起这个谜底
虽然是大家都想得到的谜底
但是靠着优秀的写作技巧及文笔
让大家好好享受故事
忘记要去猜谜底
从而在谜底揭晓后达到意料之外，情理之中的效果
这时候就会觉得神神神
干你娘怎么这么好看这么屌
当然如果两者能相结合
写作技巧跟文笔好到让人沉浸忘记猜
谜底又真的很屌以前从来没想过
那就屌破天际了
总之技巧型的创作稳定度要比灵感型高太多了
我自己也还在训练中
多写最重要
写多了你脑袋里会自己建立人物模型
在灵感间的空档自己动起来把灵感连成故事
新手最常遇到的问题可能就是我有灵感
可是接不起来，卡住了
需要另一个新灵感塞在中间才能接
但对技巧型来讲，将灵感扩充成故事只是单纯花费时间跟心思雕琢的事
======讲这么多啊有没有实例======
我自己写同人妄想文会丢pixiv
https://www.pixiv.net/users/810877
写太烂拜托不要笑太大声><
不过我写的时候当然不会想上面那些有的没的原则
都是觉得这样写比较顺
就这样写了
事后自己分析自己为什么这么写才会分析出原则
所以还是动手写、多写最重要
看别人小说跟看理论有帮助
但不会有什么标准答案是看了就会写

同人就抄阿...

只想写对话真的很大部分原因是想快点进展剧情XD

长文大师

直接写大纲连对话都不用，剧情马上展开到结束xDDD好的同人就是在照抄跟套皮之间取得了平衡(或者至少别太偏不好看的同人其中一种就是又抄又套皮(公式)又不好看www

很受用

详细推