https://www.cna.com.tw/culture/article/20210715w001
日漫如何攻下法国漫画市场 从黑白劣质形象到市占率4成
2021/7/15
文、图：吴平稑
在台湾，日本漫画的市占率高达九成，日漫的表现形式对我们来说一点也不陌生，不管是
以沾水笔线条完成的黑白画面、圆点组合的灰阶网点，或斜格破格的应用，几乎已成为我
们对“漫画表现”的既有想像，创作时也往往自然而然以日漫的符码来思考。
表现形态相对极为不同的法语漫画市场，过去多半以平稳的四段布局、48页精装彩稿闻名
，目前也已大大接受了日漫的图像叙事。日漫在法国经历了数十年的发展，2010年法国成
为世界第二大日漫消费国，如今的日漫市占率更攀升到近四成（2020年相较前年便涨了
18%），且销售额仍有大幅成长的趋势。
《高卢英雄历险记》第33集《天空塌下来了》c LES ÉDITIONS ALBERT RENÉ /
GOSCINNY-UDERZO
法国国民漫画《高卢英雄历险记》（Asterix）曾在2005年出版的第33集《天空塌下来了
》中，出现高卢民族联手迪士尼代表的美漫星人（＊１），“成功抵抗”了日漫星人（＊
２）“入侵”的描写。对照目前的市场趋势，不免显得有些讽刺。
法语漫画的作品其实很多元，1990年代兴起的“漫画新浪潮”，曾经对欧漫的出版格式提
出改革，当年的黑白平装本形式与日漫格式有所重叠，那么为何《高卢英雄历险记》的漫
画家兼编剧乌德佐（Albert Uderzo）会对日漫的引进感到威胁？在法语漫画市场中，究
竟日漫有何优势，能稳定成长，成为读者的宠儿？
或许我们可以从乌德佐作品中“日漫星人火箭”的设计谈起。
（＊１）Tadsylwine，“Walt Disney”的组装词
（＊２）Nagma，法语“Manga”的组装词
70年代：动画掀收视热，日漫却围绕劣质形象
事实上，乌德佐对“日本漫画”（Manga）的理解，似乎停留在1970年代末到80年代法国
电视台引进的“日本动画”（Anime）上。过去法媒常将Manga与Anime混为一谈，乌德佐
绘制的日漫星人，影射的也是1978年7月在法国播出的《金刚战神》＊。这部动画在台湾
播出时没有像前一部作品《无敌铁金刚》般创下高收视率，但在法国，动画开播后竟然达
到100%的收视率，引来媒体争相报导，可说是前所未见。
＊Goldorak，原作为永井豪的《UFOロボ グレンダイザー》，台版漫画则由大然出版社译
成《钢铁神将》
左：日漫星人火箭胸前勾型与侧翼，右：金刚战神机器人胸前红色勾型与红色机翼。 c
LES ÉDITIONS ALBERT RENÉ / GOSCINNY-UDERZO c AFP / COLLECTION CHRISTOPHEL
c Dynamic Planning / Toei Animation
70年代，彩色电视机刚普及不久，法国电视台的Anime热潮来得特别凶猛，除了《金钢战
神》之外，也引进了其他日本动画如《宇宙海贼哈洛克船长》、《小甜甜》等作品，观众
对日本漫画与动漫造型也逐渐熟悉起来。
这股动画热潮原本应该带动纸本漫画进入法国书市，然而习惯欧漫传统出版格式的编辑群
却没有以原版的样貌引入，而是找来欧洲绘者自创相关作品。譬如《宇宙海贼哈洛克船长
》（＊１）（Albator, le triomphe d’albator），就以48页彩色精装的传统欧漫模式
重绘。其中的特例是《小甜甜》（＊２）系列漫画，出版商特别以原版图样刊行了12期（
但仍有上色及删修），可惜虽然动画普受欢迎，但漫画却是巨大的失败，也使得其他出版
商对日漫的引进更加迟疑。
（＊１）Albator 78 ，原作为松本零士的《宇宙海贼キャプテンハーロック》
（＊２）Candy Candy，漫画为五十岚优美子原画的《キャンディ♥キャンディ》
由欧洲作者绘制的《宇宙海贼哈洛克船长》，与松本零士的原作截然不同，采用传统48页
精装彩页。c Dargaud 1980 /Studio Five Stars
这份迟疑其来有自，毕竟读者的阅读习惯短时间内很难动摇，看惯了彩色精装大开本漫画
的法语读者，对黑白日漫或许难以消化，甚至感到廉价，更不用说日漫的右翻形式，与欧
漫是截然不同的。
“大人向日漫”抛砖引玉，日本战后漫画在行家间流传
在《金刚战神》热映之前，法语书市早有日漫的存在，最早可追溯到平田弘史于1969年出
版于武术杂志《武道》（Budo）的《武士道无惨传》（仅7页，未明写作者，为非法刊载
）。而正式开疆辟土的，则应是专门以漫画为导向的杂志《一鸣杀人》（Le Cri qui tue
）。
最早刊载日本漫画的《武道》杂志。（图片来源：David Yukio）
在1978年《金刚战神》热映前的一个月，主打日本漫画的《一鸣杀人》问世，不过创办人
并非法语母语者，而是在瑞士发展的年轻日本人竹本元一。竹本和瑞士编辑友人霍夫．凯
瑟林（Rolf Kesserling）合作，与日本国内洽谈版权，主要以当时日本漫画界的经典作
者为出版对象，杂志刊载了辰巳嘉裕、石之森章太郎、齐藤隆夫，以及几篇手冢治虫、赤
冢不二夫的作品，并且配送至全欧洲法语区。
竹本元一已于2020年离世。 c Célia Bonnin for Zoom Japan
不仅如此，1979年竹本与凯瑟林在巴黎尝试出版了石之森章太郎《佐武与市推理剧》（
Sabu et Ichi）中的短篇作品〈北风如黑马嘶啼〉（Le vent du nord est comme le
hennissement d'un cheval noir）。该漫画为一话完整故事，以36页单篇成书的形式发
行，虽然严格来说并非按照日本原版编辑，但仍被视为法国第一部日漫单行本。在种种努
力之下，两位编辑以势如破竹的姿态，为法语读者带来了面向大人的日漫作品，然而杂志
却在1981年3月因销量太差，发行了6期后正式宣告停刊。
《一鸣杀人》失败的原因众说纷纭，或许因为经销不力，又或因编排质感不佳导致滞销，
某期还出现了与日漫无关的阿根廷作者季诺的《玛法达》。不过失败没有削减竹本的热情
，他除了发表文章梳理日漫的发展，还说服人造物出版社（Artefact），于1983年3月出
版题名为《广岛》（Hiroshima）的单本大开本漫画，内容为辰巳嘉裕的短篇作品〈
Good-bye〉与〈地狱〉。
《一鸣杀人》创刊号与有玛法达的第三期封面。（图片来源：David Yukio）
或许是关注到竹本的活动，由漫画家墨必斯（Moebius）等人创立的人形合作者出版社（
Les Humanoïdes Associés）也注意到日漫的潜能，同样在1983年3月出版了中泽启治的
《赤脚阿元》，为原爆题材的警世作品。然而这部作品第一集的销量极差，最终也未能出
完全集，这更加深了法国大出版商对日漫的疑虑。
1980年代后半，虽有少数情色剧画引进法国，如《变种》（Mutants）杂志刊载的《实验
人偶达米．奥斯卡》（実験人形ダミー．オスカー），但日漫在法国仍是一块有待开发之
地。
先前陆续闯关的日漫作品未能成功，意外地为漫画之神手冢治虫制造了一场无人相识的微
服出巡。1982年，在日本早已被誉为“漫画之神”、“漫画第一人”的手冢，为了销售动
画作品《火鸟2772》来到安古兰漫画节，却只是默默潜伏在众多欧漫作者之中，这或许是
今日读者无法想像的景色。
手冢于1982年前往安古兰的漫画纪实。（图片来源：虫ん坊）
90年代：以《阿基拉》为开端的日漫热
如同前面提及的，在一片不看好之下，日漫在法国的发展，与动画的火热有深刻的关联。
格雷纳出版社（Glénat）因失去漫画名家冯索．布尔琼（François Bourgeon）的作品
出版权，再三斟酌后决定以日漫来区隔市场，1990年3月，该社引进大友克洋的《阿基拉
》。趁著电影动画版播映的热潮，漫画版以杂志形式连载，上市后便佳评如潮，奠定了法
语读者对日漫的好印象。
《阿基拉》1990法语版，以杂志期刊形式于报摊发行。（图片来源：bedetheque.com）
然而，《阿基拉》法语漫画版的首次露面，仍旧是经过欧美编辑的巧手。该版本虽有大友
克洋监制，但为了适应欧美读者已改成左翻。法语读者读到的也非日文原版的黑白画面，
而是1988年由美国漫威出版社的子品牌史诗漫画（Epic comics）委托漫画家史蒂夫．奥
利伏（Steve Oliff）制作的着色版本。为了配合欧美读者的习惯，《阿基拉》成为当时
第一部以电脑上色的漫画作品，一时蔚为佳话。
尽管法语版并非遵循原作，但大友克洋笔下反乌托邦、青少年的对立与颓靡、神祕力量的
氛围，都带给当时的法国青少年不少冲击，尤其以大量画格描绘单一行动的自由度，也让
人印象深刻。
若从近年入围安古兰漫画奖的法国绘者阿赛恩（Aseyn）来看，我们可以观察到《阿基拉
》是如何影响这位年届40岁的创作者。他曾在访谈中提及，创作时为了更保有自我，得时
时检视避免画得太像《阿基拉》，然而角色较为集中的五官、对机械装置近乎痴狂的细节
描绘，都还是能见到大友克洋的影子，足见该作带给他很大的视觉冲击。
由布雷（Boulet）编剧、阿赛恩绘画的作品，分别于2018及2020年入围安古兰漫画奖。
c Boulet/Aseyn chez Delcourt
暴力情节掀起反日漫潮
日漫在法国真正享有普遍商业上的成功，得归功于1990年12月电视节目《多萝帖俱乐部》
（Club Dorothée）所播映的《七龙珠Z》系列。这个节目自1980年代末即专门播映日本
动画，1988年就播出了前作《七龙珠》，不过内容多有修改。
格雷纳出版社因为《阿基拉》的好评对日漫有了信心，1993年决定买下《七龙珠》的原作
版权，也进一步引入其他动画原作如《乱马1/2》，逐渐成为法国日漫出版社的权威品牌
，更带动了其他出版社对日漫的兴趣。
至于右翻阅读模式的建立，则有赖东坎出版社（Tonkam）于1993年首次以原版方向出版日
漫，才逐步培养出一批希望忠于原著的法语读者。
《多萝帖俱乐部》播出的动画内容，如《圣鬪士星矢》、《城市猎人》、《七龙珠Z》等
有不少打斗场景，尤其动画大多是给学童观看，播映时段也都在放学后，引起不少法国家
长的质疑。虽然电视台在翻译台词上有所修改，但仍不能平息媒体对日本动漫的质疑。
对动画的批判，加上看不惯黑白印刷品质，影响了日漫在法国书市中的形象。在这样的脉
络之下，我们就不难想像为何乌德佐会在2005年画出对抗日漫星人的情节了。
嵌入网址：https://youtu.be/KUBnnrvTC2o
节目主持人多萝帖进入《七龙珠》的动画片头，让动画更适宜“儿童”。
不过，反对的声浪比不过动漫文化受欢迎的程度，法国电视台持续引进不同的日本动画，
日漫单行本的出版速度也比传统欧漫来得快（日漫平均每两月即有新的集数可翻译，欧漫
的系列作则多半需要等待一年），一旦市场的接受度打开了，出版社有机会借由日漫赚取
更多利润，书市对日漫的信心渐升，出版社也将目光放在没有动画改编的漫画作品上，更
使得日漫人气扶摇直上。
2000年代：向图像小说靠拢的作者性“新日漫”
眼见日漫声势大好，原本出版欧漫的编辑们，开始寻找切入市场的新定位。策略上，因为
社会对日漫普遍存有“劣质”的印象，千禧年代的新进出版人便趁著漫画新浪潮的发展，
寻找可向“图像小说”文类靠拢的日漫作者，推出与商业日漫截然不同的路线。
于是，以《丁丁历险记》闻名的开斯特曼出版社（Casterman），将谷口治郎纳入“书写
”（écriture）书系中，以文学定位诠释作品，利用“作者论”角度，将谷口治郎塑造
成置身于“产业化”之外的创作者。虽然以文学作者的观点看待漫画家，在日本国内也有
相关论述的发展，但将这点当作市场区隔策略并且成功推广的，或许也只有在法国才能发
生了。
透出作者性的“新日漫”。c Fédéric Boilet c 鱼喃キリコ c Adrian Tomine
同时间，旅日法国漫画家弗德利希．波雷 （Frédéric Boilet）也依据“作者”的观念
提出了“新日漫宣言”（La nouvelle manga），认为漫画不仅只是为了“娱乐”或“销
售”，只要是能触及普世性题材，以传记、纪实或虚构来叙事的漫画，就是“新日漫”。
他描写自身恋爱故事的作品《由希子的菠菜》（台版为大辣出版），正是这个概念的例证
。其余像是鱼喃桐子（鱼喃キリコ）的作品或是阿德里安．远峯（Adrian Tomine），都
被他列入此宣言的范畴。
“漫法”：看日漫长大的法语青年作品，向日本逆袭
而另一方面，过去深受日本动漫影响的法语青少年世代，因为对日漫的表现形式有所憧憬
，长大后也开始以此风格，尤其是商业取向的少年少女漫画类型来创作自己的故事。于是
，娱乐、消费导向的“漫法”（Manfra）作品逐渐增加。
所谓的“漫法”，即是指受到日漫影响而创作的法语漫画，有时也称Franga或Manga Fran
çais。
2005年10月，编剧托特（Tot）与漫画家老祖宗Z（Ancestral Z）双人组创作了冒险少年
向的《都夫斯》（Dofus）漫法系列，由专做游戏与动漫的安卡马出版社（Ankama）发行
。这部作品奠基于同名游戏，大卖百万余册，证明了跨域的经营策略也能让法语作者与日
本漫画家竞争。
“漫法”历经了十多年的发展，到了2018年，同样由安卡马出版社发行，东尼．瓦隆特（
Tony Valente）绘制的少年奇幻故事《Radiant虚空魔境》，首次由日方NHK电视台改编成
动画。不少亚洲国家也译介了这部作品，为漫法发展再添佳绩。
《都夫斯》安插日漫《七龙珠》中的孙悟空角色，并沿用日漫的效果线手法。（图片来源
：Otakia.com）
2015年后，王道漫强势逆转，日漫遗产重新发现
2000年代后半，随着日漫大举引进法国，《火影忍者》、《ONE PIECE～航海王～》、《
烙印勇士》等知名系列的翻译速度，都因为已逐渐赶上日文原版的创作进度而有放缓的迹
象，年度市场销售本数也开始下滑。到了2010年代初期，由于各大出版社引进的新系列不
够强，加上未能扩大死忠读者，法国书市的日漫销售额也未再打开新局。
但这个萎靡状态并没有持续太久，2013年《进击的巨人》动画开播后，经过译介和引进，
2015年法国书市的日漫整体销售额又呈现大逆转现象。
自2010年代开始，由于日方的出版策略更加多元灵活，除了几部畅销的长篇作品之外，也
推出更多完整且受欢迎的系列，法国出版社因此受益不少。在收藏观念盛行的法国，完结
作品更有助于促进销售，像是近5年热卖《ONE-PUNCH MAN 一拳超人》、《暗杀教室》、
《我的英雄学院》、《约定的梦幻岛》、《七大罪》等系列，都让日漫的销售屡屡创下新
高。
而在二、三十年来的发展下，多数日漫也以原版的右翻形式出版，并在最末页加上警语与
阅读顺序的提示，满足旧读者对忠于原著的要求，并持续吸收习惯左翻书的一般读者。
此外，随着过去少年向日漫读者的年龄增长，青年向日漫的需求也增加了。包括浅野一二
Ｏ的《晚安，布布》、浦泽直树系列作品的引入等等，扩增了漫画题材广度以及作家的创
作观。这些青年向日漫也大多因为在漫画节上获奖曝光，使得一般漫画读者对日漫题材有
了更新的印象。譬如专门出版青年艺文向漫画的黑蜥蜴出版社（Le Lézard Noir），发
行了望月峰太郎《小子部》（Chisakobé），于2017年获得安古兰漫画节的系列漫画奖；
同样由该公司出版的楳图一雄《我是真悟》（Je suis Shingo），也在2018年获得安古兰
的“漫画遗产奖”，可见法语市场逐渐认可日漫的表现手法。
法国中小型出版社纷纷推出高质感、青年艺文向的日漫，左起：望月峰太郎《小子部》、
小松真也《睡沌气候》、辰巳嘉裕《这城市会杀了你》。（图片来源：lezardnoir.com、
imho.fr、cornelius.fr）
这些出版青年文艺向的中小型出版社中，较为特别的是科涅流斯出版社（Cornélius）。
该社原本多出版新浪潮的法语作品，自2000年代中期开始翻译日漫，2011年翻译了辰巳嘉
裕的生涯巨作《剧画漂流》，更带领法语读者认识日漫实验杂志《GARO》的作者如水木茂
、安部慎一、林静一等，屡次在安古兰的漫画遗产奖上获得佳绩。有趣的是，正是因为过
去《一鸣杀人》杂志引进了大人向日漫，引起该社编辑尚．路易．高堤（Jean-Louis
Gauthey）的好奇，进而挖掘更多这类在艺文上耕耘的亚洲作者。
法国书市对日漫的接受与再发现，最后迎来了2018年的手冢治虫大展，以及在日本国内绝
无仅有的2020年柘植义春原稿展。两位日漫史上足具意义的重要作者，接连于法国安古兰
展出，在在显示出，即使法国读者原本不习惯日漫阅读模式，但经由出版人不断的尝试与
诠释，读者已能体验日漫的不同面向，一边享受消费型作品带来的刺激，一边赏析文艺性
作品的不寻常，两者容受并存的样貌，几乎只在法语市场得见。
在疫情的封锁下，百无聊赖的法语读者又大量购买了已完结的《火影忍者》，让该系列前
三集冲进2020年度日漫销售榜。
日漫会不会一直看不腻、看不完？这答案对法语读者来说，或许是不言自明了。

欧美好像不讲究电脑绘图

并没有 欧美漫电绘用更大...

飞碟金钢克连泰沙在法国挺红的.

傻瓜庞克还跟松本零士合作出MV

台湾去年有出居.得立勒两本漫画 好看

结果还是要靠王道漫画来打开法国市场

日漫在法国真的有一席之地

法国是真的蛮接受日本动漫的

席丹都说他是因为看了小翼才踢球的

大空翼那是另一个境界了XD全世界除了美国之外都卖很好的漫画

被七龙珠黑船一次撞爆啊

推