以下是我的理解，可能有误，还请相关专家指证
要说跨世界观这件事情，就不得不提美国和日本漫画产业的不同之处
日本漫画是"个人创作"的产物，虽然偶尔会有作画和脚本两人一起创作
但一本漫画基本上是由作者自己所支撑起来的
作者和出版社的关系大部分是签约制，出版社有着该作者作品的出版权
但作品本身的版权是作者所有，虽然偶尔会出现买断版权的情况
除非是有原作的改编作品，如果今天作者不画了，那这部漫画就此结束
出版社没有权利找个画家来接着画
而美漫则是相反
大家熟知的Marvel和DC的漫画创作，基本上是一个团队
一部漫画通常至少有负责写故事的Writer，勾线打稿的Penciller，上线的Inker
着色的Colorist，和上字的Letterer，另外还有数位Editor
而这群人是受雇于公司的员工，换言之与其说是"创作"漫画，不如说是"生产"漫画
这种制度下作品的版权归属于公司，由公司来寻找合适的人选进行创作
所以我们可以看到同一个角色有复数的作品同时连载
或是复数的角色出现在同一个作品中
一但作品不行，反正版权在公司手中，看要砍掉、重启、换人写剧本都可以
当然也有像是IMAGE和Black Horse这种版权归属于创作者的公司
但目前市场是被DC和Marvel垄断
接下来回到正题
因为这种版权归属的不同，在让其他人物登场时就会有很多问题
美漫有个先天的优势，那就是作者不需要重头塑造人物
蝙蝠侠、超人、钢铁人等等脚色早就已经有完整的形象
所要做的是依照剧本对这些脚色进行调整，之后就可以放手创作
由于版权全部都在公司手上，所以只要公司同意就可以使用
美漫的主要设定多是围绕在脚色本身，大家看的是该角色的特质有没有正确的表现出来
而说真的很多脚色甚至被魔改到除了名子跟本就是不同脚色了
比方说暗影蜘蛛人、蜘蛛人2099、恶灵蜘蛛人
虽然都以蜘蛛人为名但基本上和大家熟知的蜘蛛人差异已经大到可以分成不同脚色看了
除此之外美国超级英雄漫画的世界观设定很多都是使用通用设定
也就是以现代世界为本加上一些修改，甚至反映时事
所以只要让多个角色一起登场并不困难，也不会有违和感
甚至很多英雄脚色本身就事由同一个作者创作的
而日漫在这一点上和美漫刚好相反
日漫的第一大难关就在于如何塑造脚色让读者愿意买单
美漫由于使用重复的、既有的脚色，所以非常容易拉到读者
但是每一部日漫都是新的开始，作者必须要竭尽全力的吸引读者的目光才能生存下去
也因引很多成功的日漫都有着非常独特的世界观设定
这些世界观设定是为了凸显脚色与故事，所以很容易和其他作品的脚色设定产生冲突
现在大家看漫画觉得"XXX如果到OOO的的世界好像很有趣"
这都是建构在两部作品都已经成熟之后的状况
而在这个时间点基本上要统整共演已经十分困难了
这一点和美漫从一开始编剧就拿到了所有角色的使用权
以所有角色一起并存来塑造世界与推进故事是完全不同的
在这之上的，由于日漫的版权归属作者，出版社没有权力让脚色穿越到其他作品中
而以作者的角度来说，每一部作品都是自己的孩子，不会希望他被其他人拿去
创造出一个和自己所设定的内容不同的作品
更何况大部分情况下连自己的孩子都顾不完了，根本也不会想要花心力去顾其他人的孩子
就算不管版权，每一部日漫都是一个品牌，代表著作者本身
而每一个作者都希望可以让这个品牌发扬光大
没有人会想要拿一大堆别人的品牌来拼拼凑凑
结论
日漫美漫在创作的环境、授权模式、以及产业营运模式差异过大
美漫版权属公司，所以很多是以多作品角色穿越/整合为前提进行创作的
其背后有一整个团队以至于公司在支撑
而日漫是个人品牌的经营，无法也没有理由去整合他人的作品

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想知道港漫的情况

就产量问题 1人全包的产量 跟 1人全包+助手产量 跟大团队连助手都不请的漫画家就是比较少产品可以像多产的那样玩

日本在作者过世之后 往往版权会属于一个团队 里面以超红

要同一个世界观阿...最类似美漫模式的作品群我只想到型月世界....

其实原作品与公式同人作品也是同一世界观啊比如偶像大师与迷你偶像 XD

韩漫也有搞一个YLAB世界观很多作品角色都会互相影响剧情说错YLAB是工作室，世界观叫Super String

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