《アクタージュ　act-age》，官方译名《act-age 新世代演员》，是从2018年1月起，于《周刊少年JUMP》连载至今的少年（？）漫画。
其内容描述天才少女夜凪景，在因缘际会下，踏入演员的世界，并在事务所的一步步安排下，与其他在戏剧界中发光发热的表演工作者们相遇、相知，而从中成长的故事。
详细情节每周板上都有文章分享，我一年前也发过一篇无雷推荐（#1R4alRha）了。所以这次，就来简单整理一下，我所见的《アクタージュ　act-age》吧。
将生命中的一切，都转化为己用
虽然这句话，出现在舞台剧篇里星アキラ的主场中，但其实这个概念，打从一开始就存在了。一直以来，景就是凭借回溯过往的记忆、经验，展现出令人信服的演技。而这个主题，也确实在在重现于不同人物。
前述的アキラ就是一例。即使在《银河铁道之夜》的舞台上，他也一直在寻找著“正确答案”。可他越是寻找，越是感到不协调。所谓精准的语气与态势，竟让他显得最为造作。
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或许根本就没有什么正确答案。正因为如此，站在台上的自己、于铁达尼号事件中罹难的老师，和为救人而牺牲自己的卡帕内拉，才始终迷惘、思考、苦恼。而此时，アキラ发自内心的言语，对于作为演员的自己而言，或许才是最好的回答。
而后，在现在的双重班底篇里，山野上花子和百城千世子对各自在现实中所面临的无奈，与因是而生的焦虑与愤懑，也都将化为《罗刹女》中的熊熊火焰。
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如此，演员也好，编剧也罢，都将现实中的一切悲喜，转化为自己的养分。在剧中，他们或与角色产生共鸣，或藉角色之口发声；而因此，赋予角色更加鲜活的生命。
从角色身上，得到自己的解答
同样擅长方法演技的明神阿良也，也与乔凡尼产生了强烈共鸣。但在共感所激发出的演技之外，更具深意的，是透过卡帕内拉的引领，他才终于回想起最重要的事物，也在最后给了角色、给了自己，一条能好好走下去的路。
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其实，天球剧团里，所有和岩先生有所连结的成员，也都是如此。
——“人总有一死。但即便死者逝去，生者的生命却仍会持续下去。”
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即便夜晚一塌糊涂、万分难熬，我们都还有明天。而对于离去之人，除了道别，我们都还有别的选择。
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岩裕次郎献出自己的余命，透过《银河铁道之夜》，想要传达的事物，是否都成为了演员们的解答？
过度沉浸与现实逃避
这也是连载至此，故事中最明显的主轴之一。
无论是花子的创作或景的演绎，都是逃离现实苦闷之计。然花子仍有自觉，景却不然。
确实，与故事开头，在试镜时的表现相比，景已经学会了“俯视自己”、“注意镜头”，也因此不再完全沉浸于自己的世界，而变得稍微面面俱到些。但沉默地凝视星空的身影，与难以从假想丧尸的恐慌中平复的样子，都在在说明，她正一步步走向深陷角色的泥淖。尤其现在，她的角色更拓展到了神怪的领域，与现实的差距更加明显。
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纵使在学园祭篇中找到了自己的日常，给了自己回归现实的凭依，但往后势必还是得面临，星亚里纱曾面对的困境。
得天独厚与平庸之才
同样最先在アキラ身上点明的主题。
明白自己所拥有的一切，不全是实力换来的。可即便勤奋、即便努力，都比不上天才的急起直追。
纵使如此，他依然怀抱梦想。事实也证明，他并不是无处可去。
学园篇中的朝阳日奈最终明白，不甘于平凡，才能成就不平凡的自己。花井辽马终于理解，即使自己无法站上舞台，也还是能为他人努力。我想アキラ也是这样的。作为配角、照亮他人，朴实地发光也一样美丽。
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不过这却不是唯一的答案。双重班底篇的千世子，有力拼一场的企图与能力。内心揣怀的不甘和意气，又究竟能带她前往何处？
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撇除演技描写，这些价值、主题的探讨，是这部作品最能吸引我的部分。
倘若尚未读过《アクタージュ　act-age》，不妨给它一个机会吧。至少舞台剧篇真的很优秀！
最后，我想说我写得很急，所以或许有点不知所云XD
还请大家海涵啦。

什么! 有银河铁道之夜! 感觉很有深度决定来补有点难想像这主题在jump连载XD银河铁道之夜原作我觉得还好, 只是之前去看日文系公演的幕が上がる,原作就是以演银河铁道舞台剧为故事

推这部 也推原PO 舞台剧篇真的精彩