这几天的读书笔记，虽然版上应该不会有多少人有兴趣，但是至少我会很希望有人能在我
找这些资料以前给个方向，或只是丢几个关键字也好，所以还是放在这儿了。
几乎所有的文本分析都绕不开索绪尔（Ferdinand de Saussure）的符号学理论，亦即＂
符号＝符征｜符旨＂的结构，其中符征和符旨又翻译成能指和所指，例如“god”这个字
（包含字音和字形）是能指，而我们脑海里面浮现的上帝形象则是所指。值得注意的是，
为什么是“god”代表上帝而不是“dog”则是任意的，纯粹的约定俗成（所以在美剧《传
教士》里面，上帝就是只有着黑白斑点的狗头人）此外不只文字是符号，图像也可以是符
号——如果考虑到中文就是象形文字的事实，这完全就是废话——但是必须特别强调的理
由是，图像和文字作为符号的区别：巴特（Roland Barthes）认为图像具有多义性，但是
这个多义性又可以借由需要语言对图像发挥锚定的作用，因此在图文结合的连续性叙事媒
材（例如漫画）文字就充当指引的功用。
例如这个出自漫画《猎人》的例子，就是在玩弄图像的多义性和文字指引的反转：在没有
文字的第381话，我们知道旋律基尼在商议事情，但是遭到拒绝，按照前后的脉络，读者
下意识地以为旋律找基尼商议逃亡计画遭到拒绝；然而到了第383话，我们才知道基尼不
但没有拒绝帮助逃亡，反而是要牺牲性命断后——严格来说，读者先前的理解没有错误，
基尼确实“拒绝”了旋律，只是他并非拒绝帮助，而是婉拒她的慰留。而这虽然可以是因
为图像多义性才成立的诡计，却也可以仅仅理解成文字也能达成的，掩盖部分资讯的叙事
诡计。
不过，就像前面已经提及的，中文作为象形文字也是图像，为何却不具有图像的多义性？
这就要进入图像和图标的区分，或者用更常见的称呼“漫画符号”也许更好理解（夏目房
之介）。在经过“变形、省略、夸张”的步骤之后（竹内一郎），图像变成完全的符号，
因此有了需要学习的规则——虽然对于已经熟悉规则的我们来说，漫画符号的表现是如此
理所当然，而且其中确实也存在基于人类普遍生理特质的符号，漫画符号在＂符征｜符旨
＂的对应仍然是任意的，有着需要学习的规则——但同时也代表存在可以打破的规则。
进一步来说，巴特分析图像的符号化特性有三个层次：第一个层次是对场景或对象的“全
体的规制性转化”，简单来说就是必须是相同程度的“变形”而不能有风格的断裂；第二
个层次是对象的主观排除或是放大，也就是“省略和夸张”；第三个层次则是前述的学习
的需要。只是这样对图像进行符号分析并不足以提供我们完整的分析工具，因为漫画不仅
仅是文字的，也不只是图像的，而是两者结合的媒材——有人说，漫画就是纸上的电影。
于是我们遵循着索绪尔的符号学理论在叶尔姆斯列夫（Louis Hjelmslev）手里进一步发
展为语符学的理论模型的脉络，而后来到阎啸平为了落实到电影分析，又对这个模型进行
之微调，原本的＂符号＝符征｜符旨＂转变成＂符号＝表达层／内容层｜实体／形式＂的
模型，其中四类符号又各自配置了一组“二项式”从而建构出了如下的新模型。
　　　　　　　　　　　　　　【实　体】　　【形　式】
　　　　　　　　【表达层】　单媒／互材　　文本／超文本
　　　　　　　　【内容层】　故事／往事　　叙事／历史
此外他更援引巴特在《S/Z》书里所指认的五种网络符码（阐释符码、行动符码、义素符
码、征象符码、文化符码）对前述语符结构进行相关诠释：文化符码和象征符码属于内容
实体层，阐释符码和行动符码属于表达形式层，义素符码则是内容形式层。文化符码是无
数的从故事和往事而来的概念和意识型态碎片，但是这些“外延”却可以因为语境的不同
而有不同“内涵”，这是两个方面的，一面是将上下文的文化符码提升成为调动主题的征
象系列，一面是从现实情境的两大主轴（日常言谈＆法理论述）换句话说，征象符码撷取
并取代了文化符码。这是内容实体的运作，而内容实体与表达形式和内容形式联系则是由
阐释符码的“张力＝悬念（谜题／解答中的延宕）”经过行动符码（蒙太奇的接合形式）
的运作，不断引出包含叙事和人物的义素符码。
而在“内容形式”也就是义素符码，巴特针对内容要素提出“核心－催化－标志－信息”
的主次结构逻辑，人物的部分则有表演四要素“情节、表演、性格、外型”，而连结两者
的则是行动功能逻辑的六个行动者和五个表意单位：1.秩序的破坏 2.英雄的品质 3.取回
证据 4.重建秩序 5.要求被承认。在这里需要注意的是，虽然“需求／阻碍”的戏剧张力
往往会被认为属于叙事元素，但是在此则是属于文本的表达形式。
蒙太奇源自法文＂montage＂而有两个意思：“操作零件接合”与“朝上行动”。阎啸平
认为这其实就是赋比兴的修辞方法：“先以现象学的‘意向性’（intentionalite），作
为‘兴’的内容；再以结构主义语言学的‘组合段’（syntagme）和‘类聚体’（
paradigame），分别联系起‘赋’和‘比’。”换句话说，赋比兴的修辞也就是如何组合
？组合的意义？为何追求此意义？的三个层次的解答。而蒙太奇的接合类型，又有直接的
、镶嵌的、平行的、辩证的和类聚的等几种形式。Ａ追求Ｂ是直接的，Ａ和Ｂ都追求Ｃ是
镶嵌的，Ａ追求Ｂ和Ｃ追求Ｄ最后ＡＣ交会是平行的。Ａ和Ｂ的比赋是辩证的，Ｓ和Ｚ的
相同又相异则是类比的——电影《铁达尼号》的两位主角，男的可爱，女的可怜，而同样
追求自由这是相同的，但是横亘在彼此的阶级差异是相异的，两者的接合就是类聚的蒙太
奇。在Scott McCloud的《理解漫画》里面，他则将可能的接合类型细分成六种：时刻到
时刻、动作到动作、主题到主题、场景到场景、方面到方面、毫无关联。
在这里可以补充的是，在＂符号＝符征｜符旨＂的接合，王敦提议使用弗雷泽在《金枝》
所建构的“交感巫术”原理，也就是相似律（隐喻）和接触律（借代）的心智运作模式解
释任意性如何产生普遍性。
不过前面的分析都还没有涉及纯粹的“视觉语言”，也就是漫画的表达实体（媒材），漫
画不同于单幅绘画而是多幅图像借由画格分割但并置的组合，进而制造出类似电影的底片
格运动之特性。也因此“画格”的研究，也势必成为漫画研究的重中之重。
因此漫画在“形式”层面，首先呈现给读者的就是各种画格类型组合产生的“画格变化”
，其次则是画格内部图像和相邻画格产生的“视觉引导”，而这两者进一步形成了漫画的
时间表现。例如Scott McCloud利用“画格变化”表达时间差异的例子，以及夏目房之介
以石森章太郎的漫画《ボンボン》进行的分析：主要的视觉引导来自对话框和画面主体的
摆放，画格的压缩开放带来不同的速度效果，而特写拉近（引き寄せ）和视角转换则有加
剧紧张感的效果。
对于“视觉引导”菅野博之更进一步指出“移动角度”和“视线偏离”两个要素，在“移
动角度”方面，角度越小，阅读的速度越快，此外水平的速度也大过垂直的速度——但是
阅读速度不等于作品的时间流逝，相反地，如果作品时序推进缓慢（画格内容几乎是相同
瞬间）阅读速读更快的效果反而会是时间暂停的慢动作。而“视线偏离”方面，则是空间
代指时间，因为偏离视线走向而产生阅读的停顿，然后物理的空间转化成心理的时间，进
而影响我们对作品时间的认知，于是产生时间刹那停顿的错觉。
当然，画格内部的图像也同样重要，但是在分析解读的时候，单幅的图像其实就回归到传
统绘画的构图，也就是线条、色调和形状带来的心理影响，线条就是各种的效果线，这是
我们最熟悉的。色调在黑白漫画里面主要就是黑白分配，或者更直接的是全黑背景（不是
回忆的黑页）；形状有比例、位置带来的经验模拟，还有“图形语言”的心理暗示——其
实画格的形状就是相同机制，斜格更有动感就如对角构图更有动感一般，而倾斜的人物也
是如此——另一种常见的“图形语言”应用则是角色造型，但这就回到前述内容形式的人
物表演要素的范畴了。
最后要提及的是“对话框”和“效果音”，对话框的韵律兼具有图形的也有文字的，效果
音也同样如此，下面是视觉设计研究所的范例。置于“效果音”目前没有看到比较完整的
讨论——另外有待补全的是空间和镜头（摄影机运动）在漫画这个类电影的媒材／连续性
分格并置的图像如何作用，也许可以直接沿用电影分析的技术？或者另有不同？只能把问
题暂时记下了。

嗯我也是这么觉得

喔好好好

符号想到丹布朗

要不要再写一篇猎人漫画381与盖提尔问题（Gettierproblem)卖弄一下胡扯再删除内文的厉害

推一个免得被人说看不懂

里面堆砌了一堆概念，但是为什么非要用这些概念而非用其他概念来分析漫画和漫画情节？还是只是新学了一些哲学理论然后拉来跟漫画套用？

蒙太奇那边开始就已经不是符号学了

比方说你在蒙太奇那段里面讲了句法，然后后面天外飞来一笔理解漫画里面的六种分镜，这两者有啥关系？理解漫画里面的东西不需要扯一堆符号学理论也能懂硬要拉这些理论来套岂不是画蛇添足？

都说是读书笔记了，没必要这么严格吧

McCloud的东西我也有看，但是他是真枪实弹的漫画家，我说你把他的东西跟哲学理论硬扯在一起，你回答他是漫画研究的先驱，你这难道不是诉诸权威

但是，当然，一般我们在做文本分析的时候并不需要一直强调巴特或谁说了什么，那一定程度上只是一种方法论的索引，实务上应用时知道原理和方法直接说你怎么进行的就好了；又或者你是想藉漫画文本范例来阐述符号学理论具体的内容，呃，这种情况下会建议行文更通俗化一点，这篇真的只是笔记或日记类的东西窝只是觉得对想分享读书心得的新手别拿摸凶

好吧，我太凶了，抱歉

嗯我也是这么觉得

喔好好好

符号想到丹布朗

要不要再写一篇猎人漫画381与盖提尔问题（Gettierproblem)卖弄一下胡扯再删除内文的厉害

推一个免得被人说看不懂

里面堆砌了一堆概念，但是为什么非要用这些概念而非用其他概念来分析漫画和漫画情节？还是只是新学了一些哲学理论然后拉来跟漫画套用？

蒙太奇那边开始就已经不是符号学了

比方说你在蒙太奇那段里面讲了句法，然后后面天外飞来一笔理解漫画里面的六种分镜，这两者有啥关系？理解漫画里面的东西不需要扯一堆符号学理论也能懂硬要拉这些理论来套岂不是画蛇添足？

都说是读书笔记了，没必要这么严格吧

McCloud的东西我也有看，但是他是真枪实弹的漫画家，我说你把他的东西跟哲学理论硬扯在一起，你回答他是漫画研究的先驱，你这难道不是诉诸权威

但是，当然，一般我们在做文本分析的时候并不需要一直强调巴特或谁说了什么，那一定程度上只是一种方法论的索引，实务上应用时知道原理和方法直接说你怎么进行的就好了；又或者你是想藉漫画文本范例来阐述符号学理论具体的内容，呃，这种情况下会建议行文更通俗化一点，这篇真的只是笔记或日记类的东西窝只是觉得对想分享读书心得的新手别拿摸凶

好吧，我太凶了，抱歉所以你是读哪一本书的作者把这些理论套用在你举的漫画上？出处呢？你列的书当然都是存在的，但是到底是谁把他们这样连结？是你？还是谁？比方说我随便举的“猎人381跟盖提尔问题”就是胡扯，虽然盖提尔问题是重要问题，我也可以硬扯这两者的关系但是真讲起来我就是在胡扯阿。跟盖提尔多有权威一点关系都没有不管这篇文章连结概念的方式是你还是其他人搞出来的，我跟rainnawind都讲了这样有问题，也讲了问题在哪里就算最后你公开这是哪个大教授做出的概念连结，我也不会改变我的看法，除非能继续证明这样的连结方式是好的我认识会写这类哲学文章的人都不会这样套概念的，所以我直觉会这样套的人就是你啊XD

字很多不过很有意思

写书评需要列上references

这就是问题啊，你读了这些书，书的作者讲了一些东西，但为什么要用这样的方式并列在一起？麦克劳德在理解漫画里面提到的六种转变是他的技术总结，为什么要跟阎啸平的东西放一起？有什么意义？能让我们更好理解麦克劳德？没有的话讲这么多做什么呢？我从没觉得你引的原文本身没有意义，正好相反，哲学跟漫画都是我的兴趣，但你这样摆在一起如果没有更好的用意那不过就是概念的堆砌，跟西洽关系就远了麦克劳德技巧书写多了还跑去画The Sculptor来证明自己的技巧能应用。蒙太奇的哲学又能对他的技巧指引怎样？如果这些不能解释，那就老实点哲学归哲学漫画归漫画在这里讲这么多哲学干嘛呢？

所以问题意识到底是什么?想要对话的对象是?

有人不知道在凶几点的www

j三小

太长不看XD但不知上面有人干嘛凶，心得罢了

推