先总结一下,很好看,是非常值得进电影院去看“听”的动画电影。
也感谢尚子神舒缓了之前在看紫罗兰时的痛苦==
以下我流心得。
另外,想写在前头的是,就剧情的编排和导演高超的镜头语言,
可能同个场景、前后的铺陈和对话,能让一个场景有好几种解释空间。
看完后就好几处内容也与朋友有不同意见和想法,因此本文关于剧情或说人物的心得
都是“我流”看法。
不过,同时的,我也觉得这是部很适合留白用眼睛耳朵去体会的作品。
有很多地方总觉得说破了就失去美感了!
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~剧院
板桥大远百威秀3 厅,个人观影蛮在意音响效果的。
就喜好度来说,觉得板桥大远百的观影体验是优于大台北地区的其他戏院的。
这次看得3厅 ,论大小,该说是一般动作片会上的中型影厅
(看过不少片有些动画片都是上在影城小厅,看起来就特别痛苦)
而最重要的音响,不论音场和音质的细腻度都颇有水准。
美中不足的是,隔壁应该是imax影厅。
在号称也是年度BL异种恋强片的猛毒,打个火热之下,低音共振一波一波的传来。
不过,至少没有被音乐干扰到,只好以后去怒看imax动作片,业力引爆回来。
听说林口三井效果很优?
(板桥也是强在硬件设备新,影音本身不错外座高和宽度都很舒适。)
然而林口又更新了,有机会真该去看看的。
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INTRO~
“在学校的围墙内,谁能越过山田尚子的剑围?”
以擅长女高中生题材闻名的美女监督-山田尚子。
从我芳文大学姐轻音少女及二期,后有原创作玉子市场和电影版,话题作声之形,
接着便是这部《莉兹与青鸟》
说起来,K-on二期受限于原作题材,在集数拉长之下显得较松散而乏力。
玉子市场虽也是高中生题材,不过在短短一季长度想着墨太多——包括了失去了母亲的
亲情题材、社团友情(包括了最扣人心弦的小绿百合线)、青梅竹马的爱情,商店街的
人情味儿等等。当然,还有最重要的,“那只鸟”。
过多的元素塞在一季的长度就让剧情过度失焦,不知所云。当然,透过许多分镜镜头,
还是能让人感觉到那种人与人之间的相处氛围和高中生的酸甜。
不过到了电影,完全就让人觉得是山田的主场了。
K-on索性把舞台拉到英国,角色和画面都能全力表现!
玉子爱情故事则把过多的要素剔除,聚焦在青梅竹马的爱恋上,透过高超的镜头语言让
观众们也在京都谈了场很棒的恋爱。
声之形则以柔和而缤纷的色调,辅以花朵呀、水波呀等等的符码,冲淡了原作隐约的暴
唳之气,取而代之的是几近浪漫的赎罪和解而再进一步的美妙故事。
而本作青鸟,
怎有意无意—应该就是有意的了,把“故事舞台”彻底聚焦在了“学校”这个场域。
其实从K-on、玉子市场、乃至上低音号动画,或说日常系学园主轴的作品。
下课后的互动、每个角色的房间一直也是描写的重点,
也就是在放学后的场域,我们能看到该角色最贴近自我的描写、最亲切自然的互动。
以上低音号来说晴香的房间是有着木质调性辅以拼贴素材的乡村风格。
久美子则是一般家庭,由著稍嫌陈旧的柜子和那张心情不好就滚上去的床。
而明日香学姊更绝了——除了基本家具而空无一物的房间,也反映在角色故事上。
上低音号也透过像祭典、游泳池等户外活动的场合,让角色“触发事件”。
在《丽兹与青鸟》里,也是有着祭典、游泳等铺陈。
然而游泳却只用了一张手机的合照带过。
山田很大胆的将场域钉在了“学校”内,从最开始霙门口等著希美一起进入校门后,
除了穿插的青鸟剧情,其他“场合”完全没有踏出校门口。
也就是,在没有下课、回家,房间等“舒缓”的作用下,我们看到的角色互动可说是
以制服“武装”自己,情感张力有那么点剑拔弩张的味道。
总的来说,对非常擅长JK题材的山田尚子,这次把舞台完全放在校内。
观众甚至没看过角色穿着制服以外的私服。
在学校里面,谁能越过山田的剑围?
总的来说,
看完这部后,可以很直白的定言,
这是我看过最喜欢、也是觉得完成度最高,气场最强大的山田尚子作品了。
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音响~
先回到京紫,虽然在该部我没有很喜欢音监鹤冈阳太的乐曲选用——总觉得不如
同期明田川仁配乐切换的俐落、插曲的选用营,而能营造出了很棒的气氛转换。
不过,紫罗兰对于“音效”的经营上极其用心的:
钢笔尖和信纸、木头桌面书写刮擦音响,木头笔杆掉到地面的碰撞声;
机械义手和刀叉的金属摩擦声;以及,贯串整部的打字机喀哒声。
只用耳机便能感觉到对于“质感”的用心。
《莉兹与青鸟》亦然,
且在电影院宽大的音场加持下,声响的细节之处表现的淋漓尽致。
比方说皮鞋踢着地面的声响、风吹过树叶的声音,不过,最让我惊艳的则是,
电影开头两人练习合奏时的场面,有一连串快速的镜位转换,
此时器乐发声的位置也很精准地跟着镜头一起转换。
或许,其他作品也能做到这样的程度、也或许这是基本的要求,不过总之,
对于观影的过程是非常享受的。
人声讲话时位置也是,会针对分镜有远近适当的切换。
有时当镜头拉近,就仿佛是听着角色对观众们的呢喃,对于感官实在刺激。
本作最精华的器乐演奏更不用说了,演奏者细微的情绪表现、换气声,音乐教室的
吵杂声,等等。都被影厅器材放大的很容易辨别。
真的是享受。
我想,冲著很棒的声响表现,足以构成再进电影院观影的理由呀。
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~配乐
在看这部前,心情是纠结的。
对京都动画的配乐一直抱着既期待又怕受伤害的心情。
《凉宫春日的消失剧场版》配乐很有大作之姿,回到动画,Key 社系列先不算的话。
《日常》吉卜力感的管弦配乐是神作毋庸置疑,
《冰菓》虽然犯规用上了许多古典乐,不过,巴哈无伴奏大提琴、G 弦之歌,以及佛瑞的
幻想曲用得之好、存在感之强烈外,田中公平的配乐也适当的润色不少。
不过其后要说拿出个人很喜欢的配乐,总觉得差了一点点。
玉子市场、剧场版,虽然有拿出有点爵士乐风格的插曲,不过配乐本身还是少了记忆点。
至于《上低音号》,配乐的松田彬人爆气演出,同时包办了管乐的比赛曲和配乐。
然而配乐部分,为了和“比赛用”做为区隔,有刻意避开了管乐器的部分,多以钢琴、
弦乐等较舒缓的曲调为配乐,易言之,是很适合作业用的。
但,由于个人没很喜欢那首三日月之舞,总觉得如果再多点什么就好了!
到了《声之形》,山田尚子找上了她钦定的牛尾宪辅。
或许是听障题材的关系,这部的配乐风格注定了不那么的平常。
电子音乐出身的牛尾,用了很多实验性声响、音效在乐曲中,
仿佛仅在lit 这首,秀了段从温柔、到中段那种豁然开朗该说是最有记忆点气质的旋律
吗。
不过到了汤浅监督的Devilman,牛尾则写出了,有点好莱坞风格却又狂放不羁的恶魔人
主题,十足的badass感,让人好像燃起了“原来这家伙也能燃烧的很完全呀”的感慨。
废话有点多。
回到《莉兹与青鸟》
觉得可惜的是,这部的剧中曲,也就是青鸟故事、以及比赛曲的部分,仍旧是由上低音
的松田彬人负责,没能让牛尾有包办全部曲目尽情展露个人风格的机会。
优的是,莉兹与青鸟的演奏曲,太好听啦(泪
至于配乐部分,虽然风采被青鸟、比赛曲的部分抢走不少。
不过,牛尾写的girls,dance,staircase ,出现在ED1 的这首插曲,觉得一点都不输。
https://www.youtube.com/watch?v=KUQ7oY0sopg
听起来很有味道。
此外,印象最深刻的反而是梨梨花的主题——轻快可爱的双簧管独奏。
提到该部的学妹时(懒得去查什么乐器了反正是那个什么低音簧片的QQ)
则穿插了段低音簧片乐器的演奏。
而梨梨花爆哭时则瞬间从双簧管音符转变成好像盖上什么东西的钢琴声。
超可爱的啦!
另外,个人有印象的是霙跑去理科教室那边,遥望着希美时响起的钢琴旋律,
应该就是这部配乐的main theme了吧?结尾时则似乎是用这段旋律做的变奏,
结尾段的配乐则有那么种雨过天晴的感觉,虽然未来如何仍是一片未知,但总之能
稍微带着轻快的情绪离开电影院呢。
而配乐在“声响”的经营上,应该是用了不少实验性的手法。
刚刚随意听了下原声带,发现剧中不少的声响、也被“使用”在配乐上。
开头的风声、脚步声,滴水声、开东西的声音,那种学校、教室在空无一人的晨间
的声响,都被使用在原声带里面了。
让我想到之前看菅野洋子《东京残响》的配乐访谈时,提到了在冰岛的录音室,
早上打开窗户,外面潺潺的流水声,兴起之下就录起来作为配乐的声响。
对这块了解不深,不过似乎不少后摇都充满著利用实验性声响的手法?
除了把各种奇奇怪怪学校般的声响取样进配乐使用,本身使用的乐器也耐人寻味。
不知道是用上midi去做声响处理,还是用了预置钢琴、把真实乐器染成了不同的音色。
在这点上还真想看看访谈呀。
话说回来,在旋律性上,莉兹与青鸟并不能期待有像Alexandre Desplat 写的那种
颇王道、缠绵悱恻的Love theme,反之的是充满了“校园”意象的有趣声响的配乐。
岔个题,工商一下。
如果要听很王道的、同样也是本季的百合作品,可以去看看“终将成为你”。
大岛ミチル无论是钢琴旋律、管弦编曲和木管乐器都写得很美!
应该能透过音乐感受到大异其趣的情感。
不过,回到青鸟。这部的情感大多时间是很内敛的。
仿佛一把手伸出去,就会碰触到对方的刺而受伤,那种的小心翼翼。
总之,在电影院里面,牛尾的配乐是恰如其分的。
而松田彬人写的青鸟,以及比赛曲部分,无疑就是整部的高潮了。
仿佛整部的能量就在那时那刻爆发,真的精彩。
虽然好像嫌了很多......
不过如果真的出黑胶盘就买啦!
当成赠品未免太瞧不起想买观众了吧,森气气!!
对了ED那个来自京都女子乐团也是文青感爆棚。
总之,不要找个萌声歌手去清唱很需要质感的动画的片尾。
会 炸 裂
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~画面
喜欢摄影,或说喜欢看些摄影作品、尤其日系的观众来说,山田尚子总是能带来惊喜。
其实不得不感慨,一个这么执著于女高中生一切(又是足控大将军)的监督,还是位美
女——这世界怎么了。
画面应该有太多可探讨之处。
不过就个人有印象的,比如说,电影刚开始霙跟着希美进入校园、从鞋柜,然后穿过
走廊、上楼梯,到开教室门的分镜剪接,流畅之余也充分展示了霙的视角。
片头尾的呼应也做得很到位,从霙紧紧跟着希美,片尾则是两人分别做着不同的事。
还有,片头是霙从楼梯下方仰望着上方的希美,片尾也是希美在前,但这次变成下楼梯
了,霙的上位似乎也暗示了两人之间关系的变化。
山田尚子的每个分镜,似乎都有着说不完的故事。
也是以完全能那个“可以跟教室的课桌椅谈恋爱”,乍看摸不著头绪的评价了。
就像最开头说的,在校园这个空间里面,山田尚子就是神。
我很喜欢《莉兹与青鸟》这部,虽然是根基于上低音号这动画作品,然而,在空间
的经营上完全走出了自己的风格。
我会说是,仿佛在学校的某处,发现了个通往异世界的道路。
虽然是在同样的北宇治、同样的学校同样的教室,同样的同学同样的老师。
但,气氛却是迥然相异。
不知怎的突然想起了“侘寂”这个词......((不要瞎掰好吗
除了分镜之外,底片般的色调也让人看得眼睛快怀孕。
电影开始,清晨空无一人的校园,带点青蓝色、且整体没那么饱和的色调,
配上蓝白配色的制服和青鸟的主题,和那些好像俯首即是、却拍起来很有感觉的校园
景色。真的觉得进戏院完全值了。
而色调也不是只用开头这种,后面还有对时间和场合做相对应的调整。
意图使人买BD好好研究,总之色调上和上低音号动画版的饱满,又是不同的风格呢。
至于整部应该是大家公认最精彩——霙在团练时爆气演出的场面。
虽说那段的分镜也是各有解读,不过在我眼中看到的是:
希美徬徨的视角,一直耿耿于怀、不那么想面对却不得不承认的,霙的音乐才华,
不知道如何诉说的爱情和高超的技巧透过音符,璀璨的展现在众人面前。
几个镜头是仿佛漫无目的的,透过缝隙扫向团练室的某处,然而,好像相机镜头在
暗处对不到焦般的拉风箱,而每当镜头带到希美时,长笛的气便是虚弱不成声般,
锥心刺骨般的痛。
虽说真的各有解读,也或许记忆有误,不过为了这段的演出真的值得再看一次。
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其实还蛮想谈谈希美的嫉妒的。
也是我觉得本作会最有共鸣,最扭曲的设计。
想说的是,其实在《冰果》里就有类似的桥段,
里志是羡慕折棒的才能的,也因此无法理解或说有点不谅解为什么他要那么节能。
不过在冰果中,折棒和里志是各有配对(来自两位女主角们的救赎吗)
然而,
利兹与青鸟里面对的是心思更为幽微、又乘载了近乎病娇般的爱情表现。
场域又锁定在学校,不给、也没有丝毫喘息的机会。
这个冲突也是最精彩的核心。
虽说是以霙的视角为出发,不过希美的心境变化、情感描写,透过画面的诉说真的是
处理得很细致。
暂时打太多了就这样吧==
觉得,
希美是给东山奈央配、霙给种崎敦美真的配得太好了。
也因为一度太入戏,看完后蓦然惊觉,
我喜欢的人是东山奈央,而非伞木希美,这点真的太好了QQ
jo酱