[推荐] 转文 【日本想想】漫画非艺术？浅谈那些
楼主: vikk33 (陈V) 2018-08-17 19:50:19
【日本想想】漫画非艺术？浅谈那些闪闪发亮的日本漫画系艺术特展
http://www.thinkingtaiwan.com/content/7118
目前故宫正在举办“2018郑问故宫大展：千年一问”特展，为以漫画家郑问为主题，让忽
略了这位漫画史重要人物的民众，能够有认识了解的窗口，让漫画迷能再一次回顾郑问笔
触下带来的感动。不过，近日却引来一些争议，《典藏杂志社》社长简秀枝撰文，“艺术分为应用美术与纯粹美术，漫画属于前者，在艺术评论上，漫画至今仍不是一种
纯粹艺术”，她认为“故宫是世界知名博物馆，并非光华商场、秋叶原，展览应以艺术创
作为主，而不是通俗文化的漫画展。”漫画是不是一门艺术？通俗文化便不能登上大雅之
堂？笔者欲用本篇文章分享几个与日本有关的例子，作为参考。
位于东京上野的东京国立博物馆，创立于1872年，为日本最早的博物馆，馆藏约有11万7
千件，其中包括89件国宝与643件重要文化财（2018年3月数据），除了本馆之外，还包括
平成馆、东洋馆、法隆寺宝物馆、表庆馆、黒田纪念馆、资料馆等周边展馆。这座具有代
表性的博物馆，2011年时本馆举办了一场“手冢治虫的佛陀展 (link is external)”（
手冢治虫のブッダ展）。
被称为漫画之神（并非笔者刻意“神格化”，而是东京国立博物馆的介绍中就如此称呼）
的手冢治虫曾推出了《原子小金刚》、《森林大帝》等经典作品，于晚年花了10年以上的
岁月绘制的作品《佛陀》，故事以“释迦摩尼”悉达多・乔达摩从王子成为僧侣的过程为
主题。东京国立博物馆于该特展中，除了展出手冢治虫的《佛陀》原画，也一并展出实体
的佛像文物。
漫画的柔软易读，让人轻巧地被带入情境中，经过岁月粹炼的佛像，又以毫无保留的姿态
矗立于观看者面前，像是穿梭时空又可亲眼所及的现实性，两种展示品、两种体验，以参
观者为触媒，漫画与古物交错激荡出的化学反应，经过融合与消化，又能生成出有层次的
新感受，文化遗产与现代文化本来就不需要壁垒分明。修行体会在个人，你的美学经验属
于你自己。
接下来再把场景移到法国巴黎的罗浮宫。罗浮宫于2003年时执行了一项“BD Louvre”计
划，Louvre指的是罗浮宫，而BD则是“bande dessinée”之缩写，即法文的漫画、连环
画之意，该计画邀请漫画家们以罗浮宫为主题自由创作，参与者能够在闭馆后漫游罗浮宫
，并有权进入平常不开放的展间，创作完成后再出版成册。2009年时宛如“成果发表会”
一般，于罗浮宫举办了“The Louvre invites the comics (link is external)”特展，
参展者名单里也包含了日本漫画家荒木飞吕彦。荒木在计画中提交的漫画单行本《岸边露
伴在罗浮》，便是将代表作《JOJO的奇妙冒险》里的一名角色“岸边露伴”拉出来当主角
，以一幅传说中收藏于罗浮宫的画作发展出故事。
该特展简介中提到，“博物馆与漫画似乎是两座相距甚远的宇宙。然而，两者都以自己的
方式，重视创造力并观察特定的审美标准，让它们的观者或读者，皆得以通往一场透过想
像、探索感知与感觉的旅程”，罗浮宫馆方也指出，漫画陆续推翻了各种界线，成为当代
文化实践的关键领域，无论从艺术或商业的角度来看，艺术市场对漫画越来越感兴趣，亦
充份显示了该媒介的生命力与重要性。罗浮宫与漫画界的合作仍持续著，日本也在2016年
至2017年举办“罗浮宫No.9～漫画、第九号艺术”（“ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸
术～”）特展，并陆续到东京、大阪、福冈和名古屋等重点都市巡回展出。值得一提的是
，台湾其实还更早一步，在2015年底便举办了“L’OUVRE 9 打开 罗浮宫九号～罗浮宫漫
画收藏展”，当时还邀请了7位台湾漫画家联合参展。
“艺术”这个词有点奇妙。明明就能轻巧地靠近，增添更多生活色彩，但却常被一些太过
有心的人摆到崇高地位，反倒让人觉得高处不胜寒，令人感冒，而错失了许多美好相遇的
契机。2014年森美术馆举办了一场“特别展 高第 x 井上雄彦 - 同步的创作泉源 ”（特
别展 ガウディ×井上雄彦 - シンクロする创造の源泉 -），这是一项日西交流400周年
的特别企划活动，将西班牙代表性建筑师高第与画出《灌篮高手》、《浪人剑客》日本漫
画家井上雄彦做出跨越时空的结合。展览里除了展出高第的素描、设计图、建筑模型与家
俱等100件展示品之外，再配合井上雄彦所绘制的约40幅画作，诗意又具真实性地带出高
第的其人其事。
在2014年的几乎同一时期，京都府京都文化博物馆也举办了一项跟漫画有关的展览“宇宙
兄弟展”。《宇宙兄弟》是一部2008年开始连载、出自漫画家小山宙哉之手的作品，故事
主角为一对少年时期立誓要成为太空人的兄弟南波六太、南波日日人，长大后，弟弟日日
人如愿成为太空人，但哥哥六太却过得失意。但有一天，六太却收到了来自日本宇宙航空
研究开发机构（JAXA）招考新太空人的书面审核合格通知书，忆起小时的梦想，六太便决
定朝失落的梦想持续迈进。展区中，除了有《宇宙兄弟》的200件原画作品，还有作品改
拍为动画版时的设定资料，展览里也展出了向JAXA借来的宇宙相关资料，以及京都府所收
藏的一颗江户时代掉落下的陨石。
“高第 x 井上雄彦”展会吸引谁去看呢？可能是对高第有兴趣的建筑迷、也可能是曾被
《灌篮高手》所感动的漫画迷，若是两者皆有兴趣的人最幸运，倘若原只关注一方，透过
这场展览必然能触及到更多对美的感动，瞬间就会对这两个名字摆在一块儿合不合适的疑
问释怀，哪一个领域的支持者比较高雅这种钻牛角尖、甚至不是问题的问题就更别讨论了
。那么“宇宙兄弟展”呢？也许大部分是《宇宙兄弟》的粉丝，但在看完展览，除了再重
温一次六太与日日人的太空人训练与太空生活之外，既对于那些小细节的执著更有感觉，
也对宇宙的浩瀚与浪漫，有了更多扎实的想像。
笔者不确定漫画能不能算作第九号艺术（毕竟还有一说指出第九号艺术是集结了各种艺术
表现手法的“游戏”，但恐怕又要引起另一番“通俗与否”的论战了），但如果说漫画令
人饱足、有所感、被触动，如果说漫画能够能激发出更多有趣的联想与思考，如果说漫画
能引领人们进入另一份无弗届的幻想异次元，甚至把这些剧情的脉络切开，试图观看一笔
一画的勾勒都充满着生命力与动感的话，那么它为什么不能被称为一门艺术？又为何不能
放在博物馆、美术馆让人们观赏、赞叹、并且学习呢？
我们是何其有幸，能生活在这样一个充满“艺术”的时代啊。
http://www.thinkingtaiwan.com/content/7118
目前故宫正在举办“2018郑问故宫大展：千年一问”特展，为以漫画家郑问为主题，让忽
略了这位漫画史重要人物的民众，能够有认识了解的窗口，让漫画迷能再一次回顾郑问笔
触下带来的感动。不过，近日却引来一些争议，《典藏杂志社》社长简秀枝撰文，“艺术分为应用美术与纯粹美术，漫画属于前者，在艺术评论上，漫画至今仍不是一种
纯粹艺术”，她认为“故宫是世界知名博物馆，并非光华商场、秋叶原，展览应以艺术创
作为主，而不是通俗文化的漫画展。”漫画是不是一门艺术？通俗文化便不能登上大雅之
堂？笔者欲用本篇文章分享几个与日本有关的例子，作为参考。
位于东京上野的东京国立博物馆，创立于1872年，为日本最早的博物馆，馆藏约有11万7
千件，其中包括89件国宝与643件重要文化财（2018年3月数据），除了本馆之外，还包括
平成馆、东洋馆、法隆寺宝物馆、表庆馆、黒田纪念馆、资料馆等周边展馆。这座具有代
表性的博物馆，2011年时本馆举办了一场“手冢治虫的佛陀展 (link is external)”（
手冢治虫のブッダ展）。
被称为漫画之神（并非笔者刻意“神格化”，而是东京国立博物馆的介绍中就如此称呼）
的手冢治虫曾推出了《原子小金刚》、《森林大帝》等经典作品，于晚年花了10年以上的
岁月绘制的作品《佛陀》，故事以“释迦摩尼”悉达多・乔达摩从王子成为僧侣的过程为
主题。东京国立博物馆于该特展中，除了展出手冢治虫的《佛陀》原画，也一并展出实体
的佛像文物。
漫画的柔软易读，让人轻巧地被带入情境中，经过岁月粹炼的佛像，又以毫无保留的姿态
矗立于观看者面前，像是穿梭时空又可亲眼所及的现实性，两种展示品、两种体验，以参
观者为触媒，漫画与古物交错激荡出的化学反应，经过融合与消化，又能生成出有层次的
新感受，文化遗产与现代文化本来就不需要壁垒分明。修行体会在个人，你的美学经验属
于你自己。
接下来再把场景移到法国巴黎的罗浮宫。罗浮宫于2003年时执行了一项“BD Louvre”计
划，Louvre指的是罗浮宫，而BD则是“bande dessinée”之缩写，即法文的漫画、连环
画之意，该计画邀请漫画家们以罗浮宫为主题自由创作，参与者能够在闭馆后漫游罗浮宫
，并有权进入平常不开放的展间，创作完成后再出版成册。2009年时宛如“成果发表会”
一般，于罗浮宫举办了“The Louvre invites the comics (link is external)”特展，
参展者名单里也包含了日本漫画家荒木飞吕彦。荒木在计画中提交的漫画单行本《岸边露
伴在罗浮》，便是将代表作《JOJO的奇妙冒险》里的一名角色“岸边露伴”拉出来当主角
，以一幅传说中收藏于罗浮宫的画作发展出故事。
该特展简介中提到，“博物馆与漫画似乎是两座相距甚远的宇宙。然而，两者都以自己的
方式，重视创造力并观察特定的审美标准，让它们的观者或读者，皆得以通往一场透过想
像、探索感知与感觉的旅程”，罗浮宫馆方也指出，漫画陆续推翻了各种界线，成为当代
文化实践的关键领域，无论从艺术或商业的角度来看，艺术市场对漫画越来越感兴趣，亦
充份显示了该媒介的生命力与重要性。罗浮宫与漫画界的合作仍持续著，日本也在2016年
至2017年举办“罗浮宫No.9～漫画、第九号艺术”（“ルーヴルNo.9 ～漫画、9番目の芸
术～”）特展，并陆续到东京、大阪、福冈和名古屋等重点都市巡回展出。值得一提的是
，台湾其实还更早一步，在2015年底便举办了“L’OUVRE 9 打开 罗浮宫九号～罗浮宫漫
画收藏展”，当时还邀请了7位台湾漫画家联合参展。
“艺术”这个词有点奇妙。明明就能轻巧地靠近，增添更多生活色彩，但却常被一些太过
有心的人摆到崇高地位，反倒让人觉得高处不胜寒，令人感冒，而错失了许多美好相遇的
契机。2014年森美术馆举办了一场“特别展 高第 x 井上雄彦 - 同步的创作泉源 ”（特
别展 ガウディ×井上雄彦 - シンクロする创造の源泉 -），这是一项日西交流400周年
的特别企划活动，将西班牙代表性建筑师高第与画出《灌篮高手》、《浪人剑客》日本漫
画家井上雄彦做出跨越时空的结合。展览里除了展出高第的素描、设计图、建筑模型与家
俱等100件展示品之外，再配合井上雄彦所绘制的约40幅画作，诗意又具真实性地带出高
第的其人其事。
在2014年的几乎同一时期，京都府京都文化博物馆也举办了一项跟漫画有关的展览“宇宙
兄弟展”。《宇宙兄弟》是一部2008年开始连载、出自漫画家小山宙哉之手的作品，故事
主角为一对少年时期立誓要成为太空人的兄弟南波六太、南波日日人，长大后，弟弟日日
人如愿成为太空人，但哥哥六太却过得失意。但有一天，六太却收到了来自日本宇宙航空
研究开发机构（JAXA）招考新太空人的书面审核合格通知书，忆起小时的梦想，六太便决
定朝失落的梦想持续迈进。展区中，除了有《宇宙兄弟》的200件原画作品，还有作品改
拍为动画版时的设定资料，展览里也展出了向JAXA借来的宇宙相关资料，以及京都府所收
藏的一颗江户时代掉落下的陨石。
“高第 x 井上雄彦”展会吸引谁去看呢？可能是对高第有兴趣的建筑迷、也可能是曾被
《灌篮高手》所感动的漫画迷，若是两者皆有兴趣的人最幸运，倘若原只关注一方，透过
这场展览必然能触及到更多对美的感动，瞬间就会对这两个名字摆在一块儿合不合适的疑
问释怀，哪一个领域的支持者比较高雅这种钻牛角尖、甚至不是问题的问题就更别讨论了
。那么“宇宙兄弟展”呢？也许大部分是《宇宙兄弟》的粉丝，但在看完展览，除了再重
温一次六太与日日人的太空人训练与太空生活之外，既对于那些小细节的执著更有感觉，
也对宇宙的浩瀚与浪漫，有了更多扎实的想像。
笔者不确定漫画能不能算作第九号艺术（毕竟还有一说指出第九号艺术是集结了各种艺术
表现手法的“游戏”，但恐怕又要引起另一番“通俗与否”的论战了），但如果说漫画令
人饱足、有所感、被触动，如果说漫画能够能激发出更多有趣的联想与思考，如果说漫画
能引领人们进入另一份无弗届的幻想异次元，甚至把这些剧情的脉络切开，试图观看一笔
一画的勾勒都充满着生命力与动感的话，那么它为什么不能被称为一门艺术？又为何不能
放在博物馆、美术馆让人们观赏、赞叹、并且学习呢？
我们是何其有幸，能生活在这样一个充满“艺术”的时代啊。
作者: joey0vrf (莫瑟思) 2018-08-17 20:26:00
那自称论坛的贴文网还在喔…
