这篇有点到重点,不过没有提到系统性的原因
欧美阿宅一样被歧视,无法掌控话语权
但要检讨为何ACG掌握不到话语权
不应该从少数视听者的脱序行为来看
如同足球迷上街放火,不会贬抑足球这个运动的风评一样
※ 引述《DarkHolbach (黑道公子让你变失业鲁蛇)》之铭言:
: 那为什么ACG会被歧视呢?其实很简单,就没掌控话语权而已。
: 你说因为ACG的道德怎样,那坦白讲都不是真正的问题,你说ACG粉丝给人印象差,听摇滚
: 那些嬉皮也没多好,摇滚明星嗑药、滥交都是日常,相较之下,声优连交男友都不行,更
: 别提如果哪个声优像Axl Rose一样机掰,大概会被业界封杀。
我认识一个老师是德国人,研究艺术文化政策
他不喜欢日系的ACG,是因为这个业界在生产作品时,有着系统性的问题
日本的ACG制作公司,往往信奉某种成功模式
从故事构成,章节分配,人物关系,小到眼睛的画法,头身比例
总是存在太多制作方单方面认为“反正我知道市场喜欢的就是这样”的无理要求
这样的要求,让日本的ACG在制作过程中,受到某种程度的强力规范
使得同一个时期制作出来的作品,仿佛全体主义一般,都有高度的相似性
大家可以想想看,有些作品明明剧情紧凑
却在无谓的地方被塞一集海边泳装回还是卡拉OK回
结果剧情到最终回塞不下大崩坏,虎头蛇尾
明明不需要的东西,却再三出现在每季的新番中
模型周边或许是卖得好,但毁了一部好作品,值得吗?
群像剧中的合理行动,是戏剧成功的基本原则
要成功的描写一群人基于各自价值观而出现的冲突与合作
展现出制作团队想要传达的,剧的中心价值
这跟萌不萌燃不燃还是黑不黑暗都无关,那些都是叙事的手段
在欧美一般观众看来
莫名其妙的商业思考把良作搞成粪作,本来就该本着市场机制抵制
问题是某些日本动漫搞成这样居然还有人愿意买单,甚至上网全力捍卫
在一般人看来这些程度很差的观众,自然是会被疏远的一方,没有话语权可言
: 但是人家摇滚乐为什么地位比较高?因为人家发展历史比较长,已经有很多上流社会的
: 粉丝,然后有强大的音乐公司跟公关。
: 这种次文化变成高等文化的例子其实不少,爵士乐就是例子,以前爵士乐在刚诞生的时候
: 被骂伤风败俗,苏联跟纳粹都有禁过爵士乐,结果现在去音乐厅听爵士乐变成高尚的娱乐
接下来从社会环境,观众素养来谈
ACG看多之后,能够从各种细部下去分析戏剧的优劣
这不是宅,而是赏析作品的素养
能够从自己的角度看懂剧背后想要传达的价值,在欧洲是一种基础教养
在德国,一般庶民可以牛仔裤加拖鞋,上半身套个背心去听古典交响乐
音乐会需要的不是西装外套跟领带,而是听懂音乐的素养
美国文化在欧洲不易扩散,很大一部分的原因是欧洲社会成分破碎
即使美国有强力艺能影响力,多元的欧洲社会顶多认知并包容那是某种文化
美国的表现手法不见得会受到欧洲认同
在欧美,日本ACG也不是全盘被歧视
宫崎骏的作品,在台湾多被当成小孩看的轻松小品
但在欧美得到超高评价的原因,是叙事手法
欧美的观众能够理解宫崎骏藏在动作中细腻的角色刻划
进而解读出宫崎作品内包的社会共通价值
与其说是市场不同,不如说是观众对於戏剧的素养,价值观不同
日本制作公司在亚洲吃得开的表现手法,在欧美观众看来隐晦难懂
这样的不同,使得日系ACG在欧美社会处于小众
: 所以ACG要地位高,先争取多一点上流社会的人垂青吧。
随着安倍的cool japan政策,近几年日系ACG在欧美的能见度大增
在尊重当地价值观下
(如多拉A梦任意门不能一打开就是浴室有人在洗澡等)
日系ACG开始从没兴趣,到开始有着正面的评价
即使如此我的德国人老师还是不喜欢日本ACG
他很难理解被卡车撞死穿越到游戏世界大杀四方当英雄的乐趣
应该说,这一套可能还不够cool
要欧洲人理解,还需要一段时间也说不定