元祖时期汤姆与杰利(Hanna-Barbera/MGM cartoons)
起点 :
1940年，一部叫做Puss Gets theBoot的彩色卡通由米高梅动画部门所制作，
受到广大好评，这就是汤姆与杰利的前身，当时汤姆的名字是Joseph
(其中一名制作人的名字)，杰利是JINX，当时米高梅似乎是想尝试大量的追逐戏，
而猫与老鼠正好是非常合适的题材，以室内加上大量家具、物件的手工动画，
正是汤姆与杰利前十部动画的主轴。
后来，大家通常也把Puss Gets the Boot当作汤姆与杰利的第一集，
毕竟那位黑人太太在这集就出现了。
二战前、战时动画 :
美国的战时要以1941珍珠港事件之后才正式进入宣战而这时期他们仍在
尝试不同的主题，但仍是以汤姆猫先游刃有余的戏弄小偷杰利，之后却
在追逐戏之中屡次失利，最后落得被老鼠教训的下场。
传闻本打算制作到The Lonesome Mouse就停下来，不再制作猫与老鼠的卡通，
但由于大受欢迎，因而继续制作，并在1943年的The YankeeDoodle Mouse，
获得巨大成功，First cartoon to win an Academy Award forShort Subjects.
(来自维基百科)
此片就算抛开各种政治意涵，直到今天仍是极端优秀的动画短片。且政治意涵
至少比迪士尼在战时的宣传片要小，迪士尼让唐老鸭穿上纳粹服装，片中有大量
的纳粹符号、标语，听说那部片子让唐老鸭差点被迪士尼家族除名。
1943~1945 - 风格渐趋稳定，也是动作最流畅的时期 :
在1943的 The Yankee DoodleMouse获得巨大成功，从此开始确立发展的方向，
包括脸部也是不再像前十部动画那般有些夸张的变形，杰利也从前十集的防卫，
变成常常主动找碴XD 这段期间我个人最推荐:
Ep.17 Mouse Trouble(最后汤姆把家炸了，赢得奥斯卡奖)
Ep.20 Tee for tow(高尔夫回，猫捉老鼠中我最推荐的运动回数)
Ep.22 Quiet Please!(汤姆用了昏迷药，狗最后仍被吵醒，赢得奥斯卡奖)
这时段可以明显看出战争的影响，大量的炸药出现在动画中，
即使高尔夫球的内部材质，也能被当作小型炸弹，
而Spike的海军刺青设定，也是和战争有很大关系。
1946~1950的战后黄金期:
此时的美国充满了战后胜利的乐观(虽然有麦卡锡主义等等阴暗面)
汤姆与杰利在此时的动画在大家心中留下永不磨灭的印象，
虽然后来被批评得暴力与种族歧视最严重的时期，也是这时段，
但制作方后来的回应大概是以下两点 :
1. 这是那个时代的幽默表现，制作组本身是绝无歧视的
2. 对于后来美国诸多剪片，他们很遗憾地认为，
删减片段并不代表那些曾经的歧视就一样没有存在过，
那些被后世当作歧视的片段，正好可以当作证明，证实
歧视的具体表现是存在过的。
(P.S : 我那年代看过真正歧视到不行的动画，是以黑奴采棉花为题材，
就真的是非常的侮辱黑人，描述得好像他们可以懒洋洋的
在大太阳底下不做事，然后每天的生活都充满音乐)
回到动画本身，从每年的出片量，也可看出制作方式的不同，
在1949年以后，汤姆与杰利的每年产量才开始大量增加至
八片甚至十片以上，在那之前每年通常是五片至七片。
这段期间我推荐的片子为
Ep.26 Solid Serenade
Ep.27 Cat Fishin'
Ep.30 Dr. Jekyll and Mr. Mouse
Ep.32 A Mouse in the House
Ep.38 Mouse Cleaning
Ep.39 Polka-Dot Puss
Ep.41 Hatch Up Your Troubles
Ep.42 Heavenly Puss
Ep.47 Little Quacker
Ep.48 Saturday Evening Puss
Ep.50 Jerry and the Lion
Ep.52 The Hollywood Bowl
1951后多次向世界各地推销，直到1958年:
在1956年正式转向贴近儿童题材之前，汤姆与杰利维持了当初大量动作的风格，
(虽然与二战时代的动作流畅度一比明显差了不少)
也开始离开纽约的家中，到美国一些洲，甚至世界各都市为追逐背景，
以法国剑客篇的题材大概出现最多，且全程法文。
题材虽仍有大量动作，但开始加入更多亲子互动(小狗、禽类、鸟类)，
毕竟追逐动作的灵感总是会用完，从这段期间回忆篇越来越见也可略知一二，
灵感逐渐枯竭。
音乐部分也是有退步，二战以及黄金时代的音乐和音效之间天衣无缝的搭配，
堪称史上最优秀的动画，更别提和动作的结合了。
但1950年之后，音乐和音效之间的搭配开始渐渐变得软弱无力。
这段期间我比较推荐:
Ep.57 Jerry's Cousin
Ep.59 His Mouse Friday
Ep.60 Slicked-up Pup
Ep.63 The Flying Cat
Ep.74 Jerry and Jumbo
Ep.93 Designs on Jerry
1956~1958年，最后的元祖时代:
在1956年之前，米高梅动画部门就有逐渐与 CinemaScope合作，
到了1956年之后更是一律和CinemaScope一起制作汤姆与杰利。
此时为了迎向儿童，也把许多旧的片子重新制作，删去较多暴力动作。
以至于1970's再次用有限动画重制汤姆与杰利，很多是以
这段期间的动画来重新制作，因为口味较不暴力，较贴近儿童，
但内容的公式化越来越严重，相较于初期虽然几乎都是猫与老鼠的追逐，
但剧情转折与动作衔接往往能出乎人意料之外，
反倒是贴近儿童之后，发展往往难以让人感到吃惊。
不过那段时期以及1950年之后向世界各地推销的时期，
有点很令人赞赏，就是会让角色完全讲当地的语言，
法国剑客篇就讲法文，到意大利就讲意大利文等等。
但我认为那段时期唯一可以和以往片子相比的，
就剩一个Ep.102 Down Beat Bear
就是跳舞的熊，音乐素质也是少数几个能和过去竞争的。
不过那段期间在商业上还是算成功，但显然不能让米高梅公司满意，
因为当年的米高梅，在电影上取得惊人的收益，
相较之下米高梅动画部门的收益就显得不起眼，
米高梅公司就干脆把动画部门收了，连到影响到
一直受欢迎的猫捉老鼠，而元祖的Tom and Jerry也就此正式画下句点。
(我个人心中的句点可能要在更早个几年)
制作者们往日谈及此事，是难以服气的，因为他们不是因为表现不好
而收掉，但也因此威廉·汉纳日后才能创立自己的公司。
猫捉老鼠与威廉·汉纳对1960年代美国文化符号的影响:
没有威廉·汉纳及约瑟·巴贝拉就没有汤姆与杰利，
但要不是有汤姆与杰利的巨大成功，日后也就不会有
《摩登原始人》、《哈克狗》、《杰森一家》、《史酷比》、《蓝精灵》和《瑜伽熊》
这些作品如史酷比，就成为了美国文化符号之一。
1967年，塔夫特广播公司以1200万美元的价格收购了汉纳-巴伯拉制片公司，不过两人仍
然担任公司首脑直至1991年。当时塔夫特广播公司又被特纳广播公司收购，后果又于1996
年与汉纳首位雇主华纳兄弟公司的母公司时代华纳合并。这以后汉纳和巴伯拉仍然留下来
担任顾问。
(以上来自维基 :http://goo.gl/ZrGavp)
而透纳广播公司，对小孩子最大的影响就是卡通频道，
为何小时候能在电视上看到猫捉老鼠，这段历史也是很有趣的原因。
主要的资料来源是来自不同的三个wiki页面以及一个网站
除了汤姆与杰利的页面
这个tom and jerry filmography很有用
http://en.wikipedia.org/wiki/Tom_and_Jerry_filmography
另外这网站整理了种族政策下，猫捉老鼠曾经被删除、剪掉、消音的片段
http://acidcow.com/pics/7989-tom-jerry-victims-of-political-correctness-59.html
且威廉·汉纳的维基好精彩啊!!! http://goo.gl/ZrGavp
原来是童子军，且他自己也非常以身为童子军为荣
搞不好近期会想阅读这些wiki的英文版

先贡献首推 等一下慢慢读 这太猛了

优文

推 这两位在我心目中比迪士尼更够格称为美动之神

靠北啊，这是写论文吗

专业

陪我长大的卡通!

我只是业余中的业余，真正的专业文都在分析更难的东西。

谦虚也不是这样的www

推 优文！

优文!!!

叩见猫鼠王

差得远，而且就算能当王，也会被黑人太太的大屁股一击直接压死

三小 叩见猫鼠王

u质推

U质好文

我要去参加签书会了未曾听闻海潮之声

您杰汤系?!

杰汤王

你有去八卦板和哆啦王打架吗

强者

不推不行

推

我哪敢和多啦王比啊 他超神的而且他是真有实力往史学发展，我是读到一半就知道我不适合继续走历史研究

推

推一个！！！