二、中原与外域的对比
　　《云州大儒侠史艳文》的“云州”是哪里？是云南。为什么是云南？因为云南民族多
，又和外国接壤，想像空间大，编起剧来好编。
　　怎么个好编法？这里要引用一条不知道谁总结出来的前提：“观众喜欢看见熟悉的东
西，又想看到不太一样的东西”。武侠小说就是这样：背景是大家熟悉的古代中国社会，
但故事情节就是各种“不太一样”的奇人异士在快意恩仇，在追求武艺、技艺的高峰，而
也总归是要演绎我们理想中的道德与成就。
　　很多作品都喜欢写异族和异域，道理也很简单：一方面能加添异国风情、神秘色彩，
一方面可以把各种不一样的风俗、思想放进去，来跟中原的、儒家的伦理道德相对。例如
女角，在传统礼教限制之下，汉族女子的戏路太少了，各种遵守传统的、反传统的都已经
被写过了，那还能怎么写？就来写一些异族的，或在异域生长的，然后或者让她们接受教
化（这是古代的戏路），或者让她们冲击主流的传统（这是近现代的戏路），或者让她们
张扬自在、自成一个不羁的主体（这是后现代的戏路）。最后那一种，可以直接无视传统
礼教，为什么呢？因为我们现在也已经没多少传统礼教了，礼教不再是压迫我们的大敌，
相反，近年愈来愈多人想从礼教寻回一些正面的东西，来和其他各种正在压迫我们的框架
与机制抗衡一下。
　　其他角色，乃至全剧的主题经营，也是同理。史艳文时代的小说、漫画、戏剧，都有
许多蛮族、粗人、敌人被主角感化然后加入我方的情节，这种剧情的原型可以追溯到最古
的上古时代，华夏就是用文化来同化各个族群，才伟大起来的；当然也是要有武力，但不
要太强调。我们喜欢看到别人被我们同化，所以古代戏剧的典型发展是这样。到近代，西
方文明把中国打败了，于是戏路转为用现代的、进步的观念去攻击传统的弊病，也想办法
为传统在现代的框架里重新找到一个定位，来顾全大家的感情。到1980、90年代，后现代
思潮兴起，众人晚一步发现了欧美这几百年搞文化输出，其本质也是争地盘，我们也是其
“教化”的性幻想对象之一，而这时我们的国力与自尊心也有所恢复了，文艺界更想要藉
著多元主义来对抗权力者的话语，所以“我们教化别人”和“别人教化我们”的戏路都过
时了，现在我们会比较喜闻乐见的戏路，是主体对主体、理念对理念、势力对势力的，有
著复杂层次的对抗；当然也还是可以有相对单纯的角色，例如雪山银燕，而他的戏路，也
就是以朴素的情义，来反映各种体制、主义的过与不及之处。
　　于是，我们也就可以来问了：一出戏、一个系列作的时空背景，或者说历史、地理环
境，要怎么设定才好？我认为可分三等：
　　第一等，是世界和全剧的主题高度契合、彼此呼应。例如《蝙蝠侠》就是要发生在高
谭市，《风之谷》就是要发生在一个科技文明毁灭后的末世。古早时的《云州大儒侠史艳
文》套用明朝和云南这个环境，除了方便，也是因为“中原对异域”这个架构，与史艳文
教忠教孝的古典使命是契合的。后来霹雳、新金光都淡化史实，过渡到架空世界，除了方
便虚构，当也有一部份是因为世道人心、观众品味转向了“谁也不比谁高尚”的斗智斗力
，所以霹雳作出了苦、集、灭、道四境和随时可以连上线的各种异界，新金光作出了九界
。当然，拉出了世界观架构是一回事，剧情能否和它配合好，是另一回事。
　　第二等，是时空背景无关紧要，说得过去、不出问题就好。例如《魂斗罗》有剧情但
没人在意，大家看肌肉男开枪打异形就是了；大多数武侠小说和剑侠戏都套用古代中国的
背景，但愈贴近史实就愈要受史实限制，所以很多人选择淡化史实成份，或干脆另起一个
架空的世界，霹雳、天宇与新金光都是这样。当我们做不到第一等的时候，退而求其次，
先求一个有弹性的架构，演一些观众爱看、我也爱写的斗智斗力、恋爱纠纷、插科打诨，
把角色和故事充实好了，再去完善世界观也不迟。
　　第三等，是已有不合理、说不通的地方，但因为先前就是这样编的，或者“大家爱看
”之类的外部因素，而只能忽视问题，硬做下去。例如我先前亏过的《墨攻》漫画第二部
，主角群一下子就跳了一百七十多年，硬是混过去。布袋戏则有“忽略距离”的传统：不
管谁要去哪里，只要不是隔绝或太远，都是转个场就到。这“略过赶路过程”原是传统戏
曲惯用的处理手法──只要剧情和赶路不太相干，那自然可以简略处理；然而这样随意的
手法用久了，如果又要写一些卡时间赶路的戏，就会很尴尬：如果这回赶不上，为何先前
都一下就到？在金光编剧座谈上，三弦说过：他们曾经尝试画一个大概的地图，设定从哪
里到哪里需要几天，但发现这样编起来效果不好，只好继续模糊处理，强行无视距离问题
。
　　然而，几里、几百里、几个时辰或几天这些词，你总不可能都不用；《墨世佛劫》初
期，俏如来也和燕驼龙讨论过普通人与武者脚程的极限，结论是即便有神行术法，也不可
能在我睡觉时一下子从几千里之外把某个东西悄无声息放到我身边。尽管如此，之后各角
色的移动和转场，仍然是无视距离，救场的人十次有九次都能在最后一刻之前刚好赶到，
一次刚好赶不到，因为编剧知道不能老是这么编。网上有道友打趣地估算过：金光里的整
个中原，只有一个县这么大，去哪里都是一日之内就可到。对此，编剧有什么办法呢？也
只能尽量不要编得太离谱。
　　好在，这个距离上的设定，比较无关宏旨，所以戏迷大都能接受这样的简化。然而你
这么简化了，戏里就不能容纳精确地理与时间表所能带给观众的真实感了。另外一种常见
的简化是语言：美剧里全宇宙都说英语、日漫里全宇宙都说日语、我们的作品里全宇宙都
说汉语，都是不能太挑剔的。只在需要突显差异的时候，编几句异世界语来表示那两个族
群其实语言是不通的，但多演几集以后大家也还是就都说一样的话了。为何如此？因为编
剧和配音只会这个啊，大家也不期望你学托尔金写《魔戒》生造精灵语、《星舰迷航记》
系列生造克林贡语啊。同样的道理，你在语言上简化了，就最好不要在外域的剧情上多玩
语言上的典故或者把戏，以免露馅。
　　金光在这里就出现了很多bug：中原、苗疆都说汉语（只出现过一个野人部落、一次
语言不通），与人世隔离两千年的太虚海境也说汉语，隔绝两千年的魔世也说汉语（只有
一个鬼飘伶说英语，谓之“外魔文”，这还好），就只有一海之隔的东瀛说日语，用着一
些特有的和制汉词。为什么？你能想到的最简单的答案，就是正确答案：因为有人爱看，
他也爱演。我们受日本影剧动漫影响多，也想来几段那样热血帅气或凄艳妖异的台词与场
面，甚至是演绎一下我们对日本文化的深层理解。但到这里，就会有一个失衡的问题了：
为什么其他几界就没有那么多独特的语文呢？答案是“因为不会”，但这并不是一个好解
释。
　　语言问题可以放过，文化则不宜马虎；目前除了魔世以大喜大悲、快意攻伐、不忌邪
异的霸道与人世作出了区隔，人世中戏份较多的中原、苗疆、海境，角色与平民的性格都
没什么大异，有也只是很浅层的服装、器物的区别。应该说，编剧还不够能从头来构建、
演绎一个民族的文化，然后生出带有其特性的角色；退而求其次，仅就已知的、现有的来
借鉴，新金光目前也就是中原人、东瀛人、佛教徒、魔人四个类型。
　　《黑白龙狼传》到《决战时刻》时期，剧情架构是中原武林对抗东瀛西剑流，中原人
和东瀛人都有足够的篇幅，即便是小角色也能写得颇为丰满；观望中的第三方势力苗疆，
也从旧角藏镜人、新角神蛊温皇开始带出了苗疆政权和苗王家族，到《九龙变》正式抛出
九界的设定，填旧坑和挖新坑的节奏都掌握得不错，但问题也就渐渐出来了。其一，是地
理设定上有太多模糊不清之处；其二，是剧本未能将各界的文化设定填到厚实、发挥到好
。
　　首先看地理：“九界”是中原、苗疆、道域、佛国、（未知）、魔世、海境、羽国、
妖界（未现），由远古的“始界”分化而成。中原苗疆接壤，和其他几界以境界通道相连
或隔绝，这九界的稳定有赖于“地气”，地气的中枢在伏羲深渊，元邪皇就是要摧毁伏羲
深渊，令“九界归始”。好，设定是这样了，我们可以想到的问题是：东瀛呢？东瀛不属
九界，而东瀛和中、苗是在同一个地球上，那么这个地球应该也还有其他不属九界的地方
，例如天竺。既然有佛教，应该有天竺。而道域、海境以及有三个月亮的魔世，是否也有
不属九界的“外域”呢？这地图究竟该怎么画？先不论编剧还没想到、编到的地方，九界
的地气、灾变，会对“不属九界，又在同一世界”的地方造成什么影响呢？这个问题也是
编剧可以随便想两句就解答，但还没作答的。再一个问题是：这金光布袋戏里的角色，到
底是如何认知他们所处的世界的？除了查古书，接受编剧的设定以外，没人有什么怀疑心
与求知欲吗？当然我们可以说这不是现阶段剧情的主题，也可以说，保持模糊才好保持弹
性，然而问题毕竟会悬在那里。
　　苗疆，在我们的时空里，应该是在中原西南，湘南、云贵一带，《黑白龙狼传》也大
约是这样写（但没有写实），而到《决战时刻》、《九龙变》苗疆角色出场时，我们却看
到他们的服装比较偏向北方游牧民族，“狼主”的称谓也是突厥语系民族来的，这和蚩尤
的后代可不一样。金光的“万里边城”分隔中苗，对应万里长城，最后我们在《墨邪录》
第三集看到“苗疆在中原的北方”一句台词，那么西南呢？或者可以说这个时空的中原北
方和西南都是苗疆，那苗疆王庭又在哪里呢？地域辽阔，距离问题怎么解决呢？答案是继
续无视。政治体制又要怎么编呢？苗疆内战时期曾分为东苗、西苗，这之中应该又有无数
不同的族群、文化与恩怨，又怎么处理呢？答案是想到再编。有戏迷在乎这个怎么办？答
案是教他先别管。
　　这不是什么好答案，但只要你剧情编得好，观众大概也可以用第二等的标准来接受这
个世界观。然而你这个模糊带过，那个也模糊带过，终究不太好。再看相对单纯的东瀛线
，由片头曲名〈八岛炎上〉可以判定这个东瀛长得应该也和这里的日本差不多，其历史也
大同小异，然而在文化上，目前的戏码，有演出什么对东瀛文化的深度理解与演绎吗？目
前没有看到比已经写滥了的“争霸”、“复仇”、“守护”、“决死”更高的东西，日剧
里常见的“和”与“绊”的概念也不怎么明显，剧本大约就是把每个角色的执念都往深重
去写，渐渐推到极端而已。剧情由剑无极的回到东瀛展开，那这条线的主题大抵也就是要
让他带来一些“不太一样”的想法，但这个苗头直到三十二集左右才冒头，并且也不见多
么出色。我不禁想：如果剑无极研究过一些墨家的手法，应该可以向凰后学习一下，以东
剑道少主身份写几本小说，吹一下他和伙伴们这几年中原的战史，从文化与舆论上争取宣
传的制高点。就算他没想成为偶像作家，但他既然认了亲，也交到新朋友，这些故事应该
讲过不少遍了，不该没人想到这一招的。就算不用这招，也应该给个解释。戏迷挑剔剧本
，常常会挑剔说：明明有这招的，为什么不用？特别是以前的戏里明明就有人用过好几次
。
　　西剑流从中原败退，直到《墨武侠锋》赤羽、神田再赴中原之前都还维持着霸权，这
之中是怎么维持的？剧情演说他们作风有所改变，从残虐变得比较宽仁，但这哪有这么容
易变的？西剑流小兵当不无缅怀过往威风者，士气低迷时还曾经闹过，但这些冲突在剧情
中都展现得很粗糙，也以颇为粗糙矫情的方式强行解决了。这些问题，编剧应该要想得比
观众细很多，才不至于编出太不合理的剧情。不合理的情节一多，架构再好也是白搭，何
况这架构的意义与价值，至今也还没有彰显出来。还有，西剑流偌大一个组织，虽然被打
残，但应该有新角色从小兵或副手晋升来递补干部，但就我们所见，一个也没有。为什么
没有？难道又要说是没钱刻新偶？
　　再一个引人诟病的细节就是大侠的日语，很多懂日文的人都批过他语法错误很多，而
且一直没有改善，这是赖不掉的。此外，目前剧中，东瀛人互相称呼，讲到姓名时一般改
用日语发音，非东瀛人以及旁白则用汉语发音，这个习惯本来是尚可接受的，但剧情里东
瀛人一多，汉语、日语转换太频繁，就有点麻烦了，大侠已经不只一次在该用日语的地方
却用了汉语，就像读错字把“侍奉”唸成“待奉”一样，也没有再校对一遍。再者，你角
色姓名用日语，某些招式名称也用日文，那地名呢？“大和”为什么也是读汉语的“大和
”，而不是日语的“邪马台”？有没有标准？标准怎么设？为什么这样设？这挑起来还可
以挑个没完，还不如统一用台语就算了，但那又和之前的习惯不一样。这样做也不对，那
样做也不对，最后还是只能随意糊弄过去，这是创作者最讨厌的情况。
　　东瀛线的新角色，不会阴阳术的阴阳师安倍博雅出场时，玩了一些装神弄鬼的江湖骗
术来骗钱，说了几段引人发噱的贯口，这是一个非常可惜的段子，因为他讲的那套台词，
全是中原道教文化，是我们民间“师公”的辞令，完全没有一点日本味，只是加了句“天
照大神耶稣基督白雪公主”把什么都扯进来。观众看到这边的时候，应该会期望看到不同
于中原文化的、东瀛风格的说词，但结果却是套用不知道哪个旧本子翻出来的套路。这样
一个表现中原与东瀛文化异同的机会，就在嘻嘻哈哈里起到反效果了。同样这套说词，如
果改到中原，就写一个师公出来讲，就很好，就很有复兴一下传统的意义。凡此种种，都
是粗心的表现。
　　观众未必每个人都对语文那么敏感，但现在是网络时代，总有一些是学过的，会用内
行的高标准来检验你，而创作者就应该接受这样的高标准来求进步，而不是固执在方便与
随便的心态上。相对于过去，新金光在时空背景的设计上已经精细不少，但受限于过往包
袱与外部条件的地方仍然很多。在限制难改的情况下，再好的编剧也只能尽量扬长避短，
而观众知道了你的长短，剧情发展也就会愈发容易预测，出奇制胜的空间便会更小了。

推 虽然我东皇大概有20多集没看了

东皇能撑到20集你超猛... 我看完小元之乱就不看了

话说那什么弹涂鱼事件还有啥后续吗

就道歉了东皇我撑到三十，真的看不下去

东皇才买片的我真的很冤枉，不知道该不该把贴纸凑完QQ

地理位置跟九界/异次元的定义真的让我觉得满奇怪

一句话 团队不唸书 没创作养分 贻笑大方

弹涂鱼那个就关脸书 然后发道歉文 很普通的发展

推一个

我高中历史老师怎么说云州指的是燕云十六州!?

我说当时就应该让元邪皇自爆成功~来个始界回归也比现在来的好很多啊