每次日本新出个使用了巫女、神社、神道、神事的动画漫画，就会有人
叹说台湾的作品在哪里？台湾也有宫庙，也有故事，然而如何如何、怎样怎
样。
　　这里是动漫讨论版，我看了很久，却很纳闷，居然没看到有谁从服装和
建筑的美术风格、美学基础来比较的。
　　对于创作来说，这是第一个要理清楚的事。你不能只是照着描，你要了
解它的精神，才可以画到传神。甚至是，你可以在作品里创造新的服装，领
先现实，就像《熊巫女》设计新巫女服那边。这动画虽然结尾很烂，但那一
话很见功夫：那些新款服装，即便是最过份的偶像风格那件，看起来也都还
像巫女服。而其他几款，也都不只是作者的脑洞，而是作者去摹拟，那些乡
下的大爷大妈可能设计出什么样的衣服来，然后和读者的品味、神道的传统
作一统整，结果看起来就是出格而不破格，有笑点而不至于太乱来。
　　如果我们给道士、神将、仙女（前几年南部某宫招考过一次“仙女”，
上过新闻）设计新服装，一般人看了也都还能辨认出是这个东西，内行人看
了也说核心的东西没有弄错，那就基本合格了。
　　而这里有一个不小的问题，就是传统风格和当代审美观的落差。
　　台湾的民间信仰，画风是俗艳、多彩、浓烈、大红大绿，这里的俗艳不
是贬义词，因为“俗艳”的标准就是它，它是最典型、最认真彻底的俗艳。
这反映的是农民、工商、海盗这些庶民对发达的想像。相对的，孔庙这种担
当正统文教任务的文庙，各种生员和祭酒的服装就很素，它讲究的是一种庄
严肃穆，传递这些形制所代表的政治伦理。
　　不幸的是，这两种路线，和当代主流的审美观都有一些落差。我们民间
宫庙好一些，多少有与时俱进，根坻也还在；文庙就非常糟糕，无人认真看
待，典礼也死气沉沉，还有不少人根本反对这一套，以至有心人亦难以施为
。
　　日本相对的比较幸运，他们自古以神道设教，祭政一体，这在政治上造
成了许多悲剧，但在美术上，我们看到他们的服装和器物，都很可以说是雅
俗共赏的；其巫教，在古代与佛教习合，在现代也与动漫教共荣，都能更新
到一个可以长做长有的状态。在雅的方面，他们延续了唐宋的传统，佛教禅
宗的美学可以制约它不走向过度奢华，现代观众的品味也会让从业者自觉地
将雅俗的调和作为基本的哲学，以至于萌。他们把握住了这些幸运，登上了
主流，影响了我们许多根基不够深厚的读者与同人。
　　现实中这些传统的东西，不太可能会像漫画里那样有趣，但现在我们的
重点本来就不是现实，而是它的漫画能卖，一般人看了会觉得有趣。你画画
就是可以越过现实的限制，直接呈现你理想的画面。
　　印度、东南亚各国各民族的神巫，都各有其瑰丽的美术，台湾原住民的
服装也很精彩。看来看去，不禁感叹，我们汉人的美感到底是出了什么问题
？论纺织技术，论工艺美术，论文学历史、论财力物力，我们到近代都是第
一名，但为什么我们看自己民间的传统信仰、美术、器物，常常就是觉得不
好看？即便再三告诉自己本土、传统的应该支持，但你看到一件衣服、一个
队伍、一个阵头时的观感，那是骗不了你自己的。
　　或许关键在于“散漫”，不够认真，即便有个别认真的，整体还是不免
有些紊乱。而无论原因是什么，真正的课题是我们可以怎么改进、怎么翻新
，而不只是照着画出来就算作发扬了。

觉得破不破格是本地人说了算的 以我所见的部分台湾原住民对传统服饰要求超严

你是说 汉人的传统神庙美术就是比别的文化的不好看吗

不太像是散漫，而是我们本身对自有文化的歧视与自卑

台湾的神职人员是8+9?

颜色稍微和谐一点应该会比较好看

圣严大和尚很赞啊 也是有好的

我希望大家使用正名“八家将”或神将来称呼。

原住民的衣服还比较OK 巴冷公主 明明画得不错...结果九族文化村被日本文化入侵了....

看拍卖目录的话会觉得明明工艺技术和工匠审美眼光很不错，差在时代下传承有断层吗仔细看的话会注意到庙宇建筑的风格有几种类型，可能跟当时时下流行有关。有的会贴一点彩色马赛克。到我国中开始会一直听到技艺要失传之类的事，课本多少会提。传统习俗开始跟人民生活脱节，才会有能不能小改的争议。不然正常是随时代多少有点变迁的。指风格的部分。