可能没有下一部片的导演们：台湾动画产业何去何从？
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文／王世伟
编按：王小隶执导的《魔法阿嬷》，近期才因当年金马评审的“评语”重新被拿出来讨论
了一次。当年得主从缺引起一片譁然。而到了今年，金马一部动画长片都没有入围。并非
没有长片参与竞赛，如入围原创歌曲的中国《大鱼海棠》，从第 42 届分为动画长／短片
之后，长片入围连续从缺了 9 届。除了质量，台湾动画片产量严重不足，并非政府与产
业没有使力，正在进行的台中动画影展（ 10/13 – 10/21 ）就是最好的证明。到底台湾
动画产业，哪一块出了问题？
在 2015 年的台北电影节中，有幸和一群年轻导演们参加一场入选短片动画的映后座谈会
。场导演们在大萤幕前一字排开，谈创作心得，在场观众都很热烈的提问，互动气氛显得
相当的热络，颇让人沉浸在创作分享的甜蜜氛围中，会后大伙走出戏院，我好奇问了身旁
几位导演下一部片的计划如何？所有人的答案几乎都是没有下一部片了，因为作动画实在
太辛苦了！当下感觉场内场外的心情，真的是瞬间从甜蜜转为悲情，而这个小故事也正是
台湾原创动画环境的现实写照。
这个故事的背景，要从认识台湾动画产业谈起，若从整个产业的发展脉络来看，如大多数
人所认知的动画代工开始，整个产业结构可以用一个金字塔的形状来解释，金字塔的基底
是技术（ Know how )，往上则是人力（ Ｍanpower ），再往顶端则是近年来在台湾被广
为讨论的创意和美学（ Sense ) ；要制作一部动画需具备的就是这以上的金字塔三要素
，我们先姑且不论创意及美学能力，就单纯执行来看，有了“技术” ，将其复制扩大、
引进人力、培训养成人才，人才若折损，再继续引进新血。这就是我们业界一直重复不断
在做的事，而政府过去的扶植方案也长期着重在人头数字的核销补助，所以造就了如此不
断在金字塔中段的循环生态。而台湾许多活跃于影展，或得奖肯定的小型原创团队对于政
府政策的资源，只能感叹说“看得到，吃不到”，当然也就不太会有往金字塔攻顶的机会
了。
但是反过来看，动画代工不好吗？提起自己来自动画代工的资历背景，我常常很自豪。概
念很简单，不进少林寺蹲马步练基本功，如何出江湖成为武林高手？你若不深入亲自体验
了解产品的生产流程，怎么会有办法设计产品呢？ 这就衍生了一个很有趣的现象，全台
湾有超过 80 所的动画相关科系，老师鼓励学生们要尽情发挥创意、探讨美学，学生们接
受薰陶，向往创作；在学校环境得到鼓励赞赏，在外甚至获得影展比赛的肯定，却鲜少有
机会在技术底层蹲马步练功，所以学生们在此系统中，自然而然长成头重脚轻的倒金字塔
形，这大概就是我们所说的“产学落差”，造成一种业界苦觅人才，毕业生找不到工作的
窘境。
探讨韩国的《尸速列车》如何从动画变成真人实拍电影，或是他们的电影特效公司如何一
条龙的服务，那都不是单一个案，反而都是一个产业生态形成之后的产物。台湾的动画并
没有形成一个生态，只能说见树不见林，怎么看都只有几棵树和稀疏的草皮；而一个完整
生态则需要像是一座野生的森林般肥沃，有长满青苔和腐朽的巨木，有丛生的花草和林立
的树种共生，绝非短时间内即可成形，它需要大自然的环境条件和长期的新陈代谢，但问
题是我们的投资人未必有那个耐心等待，另外也要看动画团队有没有能力一边赚钱养活自
己，一边烧钱坚持走在原创动画的路，完全要各凭本事杀出一条路。（讲这句话时我开始
觉得自己像个爱发唠骚的老人）
回到影展话题，在台湾只要是有动画影展活动，我一直以来都很热衷支持，因为愿意办活
动的多数立意良善，对于创作者来说是一个作品展演的舞台，任何奖项的设立，都是一种
鼓励肯定。许多影展可以比喻成是一个概念车的展示舞台，每一件作品都是一部概念雏型
，只需打造一部，不需要有目标观众群、市场规格的包袱，概念车未必要商业化；但是若
真要从概念车走到商业量产，过程仍是有一段相当大的距离需要克服努力，因为其牵动的
故事企划、技术规范、人力生产、创意管理流程与行销完全是另一套游戏规则。所以如果
把概念车和量产车放在同一舞台来评比，也会让评审标准无所适从，基本条件不同，出发
点、类型功能用途也都不一样。
动画影展和动画产业，在台湾目前看起来像是两条平行线，各自以其不同的需求存在着。
商业作品并非因此在影展中缺席，从策展人的角度来看，在台湾的商业动画作品产出量实
在太少，三年能出现一部台湾动画电影就很不容易了，更不用说要能够有足够的产量，在
影展中自成一个商业作品的单元；所以在尚未形成生态环境的台湾动画（产业？），每年
的影展中可以看到的是前仆后继打造出来的概念车，就不知道何时可以真正量产了？

问题不就出在那群老害评审嘛

还有靠岸这个神作阿

大家都想当导演 谁也不服谁 谁也不想在人家底下做事

不是阿 为什么非要撞进电影院不可? 短篇网络平台作品成本的压力会比较小吧?

可是画师都要爆肝

是啦 可是电影要注意的事情实在太多了 商业作也不是只有电影一条路

台湾动画已经死很久了吧在日本动画的强力夹杀之下,台湾动画几乎是死路一条要看动画看被捧上天的日本动漫就好,谁会看台湾动画?

不要3D有钱烧老实说现在真的做不出能看的电视动画...

听说之前妈祖与佛祖有搞动画,成效如何就不知道

*本土人员

台湾老实说线条多的日本动画连二原都画不好了

讽刺的是,我是看第四台重播才知道魔法阿骂很好看在国片几乎=烂的既定形象上,台湾动画是很难有活路的目前唯一优势是拜海角七号之赐,国片还有些许希望但这些许希望可能已经被大尾流氓这种片败的差不多了这不是台湾的问题,全世界都是如此总之就是赚钱的片一直拍到赔钱没利用价值才收手XD明年春节应该还会有大尾流氓3,除非猪哥亮不想拍XD台湾动画产业何去何从？没钱啊大哥

我印象最深的是少年葛玛兰，但几乎没再在第四台看过

可能没有下一部片的导演们?没钱哪来下一部片?

比较多人会讨论的台湾动画倒是搭上时代潮流的阿贵刚好那时 Flash跟网络动画当红现在想再看少年葛玛兰根本不知道哪里有得租

连平台都不稳固，台湾有什么提供播映的平台十根手指数的出授权金也是少的可怜，一集30分钟的动画可能就要花上一个月百万的经费喔！没有稳定的平台能够让公司支应

要是能进 MOD 的动漫随选视讯就算是个稳固的平台了

平台都不稳固?相信我,有钱就能上平台问题是上平台谁要买单?还有上平台的钱有人出?台湾厂商:上平台?没钱啦,我还是去接迪士尼代工好了有尊爵不凡日本动漫,谁想看日本动漫的仿造品台湾动漫?这年头拜卫道人士之赐,每个代言虚拟女角都是死贫乳早就看腻了,话说巨乳女角会被骂物化女性为何死贫乳虚拟女角就不会被骂物化女性?说穿了不就是大部分女性都是死贫乳的嫉妒心理作祟而已

就是没有钱才要找平台付钱，爱奇艺拿东离是要付钱的，这样就保证霹雳至少有一个收益。没有回收除非员工都yee工

平台:我连播尊爵不凡日本动漫都快被盗版打死了谁跟你台湾动漫?说真的霹雳几乎已经是台湾动画唯一希望了

所以到底是影片拥有者跟平台业者买播放的资格还是平台业者出钱买影片的拨放权呢？

还好霹雳有些死士顶住XD

但授权可不保证一定卖，东离是间已经付得起薪水的两间公司投资，可以短期不怕找不到管道，自己就能播放，更多的是连管道都没有的

也不是说二原都画不好，是现在会画日本片的人太少没得选择.

先有东西才有管道啊！播映平台是付钱给制作方的而已

没钱就没足够资本拍出给力动画,没市场即使拍出来也赔钱问题是,哪个播映平台愿意付钱给制作方?

要说实际，爱奇艺自己也是会挑片，本土又没几个付得出前的巴哈就是自己不付钱的那种……

没市场即使拍出来也赔钱之代表作:魔法阿骂

现在的平台应该大部份都找版权公司直接买片子吧？

真有钱的话上电视都不是问题,重点是谁会看?魔法阿骂如果出在现代不知道有没有希望?

老三台通常不会付钱买新片，第四台几个卡通频道试试..

如果只是要上电视其实不用钱因为电视台也不自己做节目

台湾有哪个正版的线上影视网站 除了巴哈

加油！只要西洽版众里出现一个有钱人就有下一部惹

常常在雅虎首页出现的那个不算吗？

没未来 60年后看有没有一根毛长出来

布袋戏毕竟不是动画

大众认知动画的商品价值极低才是伤害的元凶，网络盗版就是免费高质量，只要有这种意识在就不可能有好的动画出来。

只能说落后太多了 不管是制作模式 剧情 商业化都是别人在发展的时候 我们则是停止 甚至倒退 到现在差距弥补不了 已经完全跟不上

拼奖金跟卖钱的作品差太多

先把你打残再问为什么没人要做 跟惯老板87%像

不能先从低成本方便面番开始做吗

不好看就是不好看，好看就是好看，就酱

美学=0

台湾还是不要想动画长片，先做个星之声等级的吧一开始就要越级打怪，有没有搞错？

还是学新海诚先做补习班广告好了

就算是方便面番 一季做下来也要个几百万吧怎么回本？就算只做一集 假设成本三十万 然后？ 怎么卖？

如果能像hishe这样就很好了…

别的不说 在一个业界中 有一个非常大的团体在用血汗来抢生意的时候 这时候你还想下去跟人家抢生意跟本是找死(以差不多的模式)

方便面番一集也没这么便宜

应该是说类似日本用动画来促销原作的概念来找合作对象而不是直接就坐原创叫人砸钱