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【北影】《我的流亡老爸》：拼贴当代唐奇轲德的传奇人生 文 / 洪健伦
导演 安加达米安
出品 罗马尼亚、波兰、法国/2015
发行 2016 台北电影节
“电影”（Cinema）一词所代表的，不只是以摄影机捕捉真人演出的故事书，至今，它更
是综合、乘载各种视觉、听觉艺术形式的画布。“2016台北电影节”选映的罗马尼亚动画
纪录长片《我的流亡老爸》（Magic Mountain）更是呈现这项艺术特质的最佳示范。
本片是罗马尼亚导演安加达米安（Anca Damian）执导的第四部长片，也是她的第二部动
画纪录片作品，她的前一部动画纪录片《兔子的日落大道》（Crulic-The Path to
Beyond，2011）曾获2012年高雄电影节选映。《流亡老爸》中可以看到许多和《兔》一贯
的创作手法，其中最大的共通特色，便是结合大量相片、动态影像、与多样绘画方式，来
重建拍摄人物的生命历程，而比起前作，《流亡老爸》使用的媒材又更多样，我们也难以
想像其背后所需花费的心力与工程有多浩大。
本片以波兰艺术家亚当雅切克温克勒（Adam Jacek Winkler）为主角，用纪录剧（
docu-drama）形式将主角的一生加入戏剧色彩，不但带观众看见他的传奇一生，也看到阿
富汗在冷战时期到二十一世纪初期的动荡历史。温克勒不但是艺术家、摄影家，更是一位
崇尚绝对自由的浪漫主义者、行动家，早年在苏联进军波兰时逃离家园的他，从此之后义
无反顾成为反对共产集权的行动派份子，他抛下妻小，千方百计地偷度到阿富汗境内，加
入当地游击队对抗苏联的侵犯，在偏僻蛮荒的山区和游击队员度过漫长岁月，直到一次砲
火轰炸击中温克勒的藏身处，这位浪漫的自由信徒命丧沙场。
本片的叙事以第一人称自述为主，并且从温克勒丧命失去意识之前的那一刻展开叙事，让
他向内心回顾过去的人生，并且在影片的旁白中将人生粹炼的生存之道传授给多年未见的
女儿，因而，当温克勒每在片中提到一项生存的要诀，在旁白中便出现一位成年女性的声
音复颂著，这跨越时空的父女对话，也让温克勒第一人称的磁性嗓音（其实是配音员录制
的旁白，并非温克勒本人的声音），听来像是女儿追寻父亲一生时浮现脑海中的声音，不
但充满诗意，更为影片增添一抹浓郁的私密情感。
除此之外，《流亡老爸》的视觉呈现手法更巧妙融合所有影像形式于一身，导演戴米安根
据温克勒的日志与相关文物重塑他的一生，在视觉的呈现方式上，动画所汇出的种种情节
，多半是导演在研究了当事人的种种资料之后，再依她的主观诠释，用画笔与档案影像诠
释出他人生旅程的景象，虽然呈现出的画面并非真实的场景重现，更多是创作者内心的视
野，但却无损其对“真实”的追求。如同西方文学对于写实的追求从19世纪描写客观世界
面貌的狄更斯式小说，演变为二十世纪初吴尔芙式的主观意识流小说一样，创作者对于真
实的追求其实始终如一，只是他们从客观的真实，转入主观的视角之中，他们这样做的目
的，是因为有一部份的人意识到，没有任何人可以呈现绝对的客观事实，我们所能呈现的
只是自己脑中的意识所感受或激发出的讯息。
小说如此，纪录片也是如此。尤其当我们希望呈现一位真实人物的内心情绪、感知时，更
是必须用更有创意的方式来诠释，因而，当本片导演达米安更希望刻划被记录者的内心世
界时，动画就成为最好的诠释工具，尤其《逃亡老爸》使用了包括油彩、水彩、线绘、版
画、瓦楞纸偶停格动画、2D动画、影像涂抹等令人目不暇给的绘画形式与媒材，等于是为
自己准备了各种可能的工具来重现主人翁内心世界。同时，这些绘画的形式也更能呼应主
人翁温克勒艺术家的身份，以及他身上有如唐吉柯德一般的浪漫情怀。绘画的形式也让本
片所重现的历史多了一层传奇色彩。尤其在片尾看到主人翁本人现身大银幕，拿者自己手
绘的自传漫画手稿，兴奋的对着镜头说他的故事时，更是能够体会导演为何使用这样的形
式重现他的一生。
近年来世界各地的纪录片工作者都在尝试“创意纪录片”（creative documentary）的创
作，尝试跳脱传统的拍摄与叙事方式，透过实验性的创意手法呈现“真实”一词背后更复
杂的意义。《我的流亡老爸》让我们看到动画纪录片如何打破客观与主观现实之间的界限
，并又能在美学上凸显创作者的个人诠释，更让电影院的大银幕成为一张变幻无穷的画布
。
《我的流亡老爸》http://goo.gl/Pyltnu

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