推 zzro: 我指作者的数量 不是助手 不过看来两边作品产生方式不同就是 10/28 19:53
其实我不确定当大家看到“漫画的作者”这几个字时想到的图像是什么?不过大概,大概
,因为受过日本ACG文化的洗礼,很多人脑中的图像,就是一个作品由一个人把全部的工
作都包下来,从铅笔线稿、封面、剧情、台词等等都由作者自己来完成,或者尽量由作者
自己完成。
但欧美的情况不是这样的。熟悉欧美漫画的读者其实在谈作者时,我们大部分在谈的事情
都可以讲的更明确,像是“我是在谈编剧”“我是在谈绘师”“我是在谈封面的绘师”。
欧美漫画非常注重专业分工,很多编剧本身常常是跨足文学、电影、舞台剧的专业作家
(像是尼尔盖曼或Alan Moore这种大名字),而绘师可能一辈子没有写过半个剧本,而是找
编剧当合作对象。这里不是没有例外,像是Frank Miller与Mike Mignola有几本经典就是
他们自己把画图和编剧的工作给包了,但还是有许许多多的工作要交给其他人来做。
美国漫画的殿堂级奖项恩斯纳奖的奖项分类其实就反映了这种分工精细的业界现实。
恩斯纳奖的个人奖项从上色、铅笔稿到作家都是分开来颁的。这很像是你在欧美的电视剧
和电影业中会看到的情况。因为各门技术的专精程度与日俱进,已经愈来愈少有人能够
靠单打独斗去做完全部的事情,作品的完成更多得仰赖团队,而不是一个人的努力而已。
自另一方面来说,也不是没有一些比较独立的作者。这些人可能比较符合台湾读者眼中
的漫画家的形象。这种作者就我自己的观察来看有不少都是卡通画家(cartoonist)。他们
会独立工作的原因有很多,不过从审美因素来看,不外乎是因为作者本身想要对作品有最
高的主导权。但这份工作其实很不好做。就成品来看,有不少选择这样工作的作家都是在
做小品作品的连载,像是台湾读者可能比较孰悉的Peanuts(史奴比)。但也是有少数非常
强大的作者,像是2012年漫画家Chris Ware就用Building Stories这盒自己苦心经营已久
的手绘图像小说一举征服当年非主流和主流媒体的口碑,作品甚至出现在各大报纸的
年度最佳文学作品排行上。另一个例子是已经被搬上大萤幕过的加拿大漫画作品歪小子史
考特(Scott Pilgrim)。这部长达六册一千两百多页、讲述多伦多青少年生活的作品几乎
是由Brian O Malley一手完成(不过强大如他也还是在最后两册开始请了助手,可以明显
观察到作品画风的改变)。
这样的作者在欧美居少数我自己并不感到太意外。毕竟时代已经跟过去不同了,不是每个
投身漫画产业的人都非得样样精通不可,但人人都得混口饭吃倒是真的。在这样的条件
下,人人都可以择其所长反而是一个让欧美漫画产业可以持续存活下去且发展的理由之一
。