◎汉宝德 　(20070123)
去年春天，我为“人间”写了一篇“书法生活化”，以响应“人间”倡导书法的
努力。文中谈到现代中国人的书法艺术与休闲生活的关系。完稿后，觉得意犹未尽。
使我一直闷在心里的问题，是自草书与休闲生活的关系，进而探讨草书与整个中国文
字发展的关系。
面对中国几千年的文字史，今天的我们在书法中寻找乐趣的时候，有多种选择。
经过学者的研究，最早的甲骨文已经是一个选项了，篆、隶、真、行、草，随我们的
喜好选取，资源实在很丰富。这些字体各有特色，并没有好坏之分。古人为了辨识的
功能，在生活中放弃了古雅、美丽的篆书。那时候，他们尚不知有甲骨文，对篆文也
认识不多；那都是已经死亡的文字。草书流畅，便于书写，极具造形与笔墨之美，但
也许是太先进了，不易辨识，所以在生活中也很少使用。直到近代，篆书与草书是只
有艺术家才写的两种字体。写，只为好看，只有装饰的功能。
书法做为一种艺术，能否辨识并不重要。但做为一种生活艺术，辨识就是一种基
本条件了。
其实文字是一种沟通的工具，它的可辨识性与艺术性并没有必然的矛盾。只是应
用艺术之美与纯艺术之美间的差异，在本质上并无不同。一只用来饮茶的杯子可以同
时是一件艺术品，我们称之为应用艺术。现代有些前卫的陶艺家，以茶杯为主题，创
作了无法或不易使用的作品，只能观赏，不能饮茶，就是纯艺术了。两者之间并没有
何者高级的问题，可是一般人总觉得艺术比较高贵，涉及使用就工具化，也就平凡了
。有一点可以确定的是，应用艺术也可以融入生活，纯艺术则只能供摆设之用。自生
活美化的观点看，应用艺术是不容忽视的。
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基于这些理由，中国文字艺术的生活化与字体无关，真草隶篆中，自然以大家都
认为的真、隶与行书为容易被接受。所以过年时贴对联，一般都用楷书或行书。这两
种字体被大家广泛使用，反而失掉了它的艺术性。并不是容易辨认的字体不够艺术或
没有艺术性，而是因为看惯了标准化的字型，个人的风格与艺术性比较容易被轻忽，
很难引起大家注目。反而是不易辨识的字体，大家因好奇心的驱使，引发特别去欣赏
的兴趣。
话说回头，草书做为中国文字中重要的字体，没有被国人所普遍接受生活化，确
实是很可惜的。世上各国的文字至少都有正式的标准字体与方便书写的字体。后者几
乎都是与书写工具相配合的。当草书产生的时候，因为隶书的架构太规矩了，不方便
在生活中使用，才很自然的发明了毛笔书写流畅的字体。
这个时候政府权力应该介入才对。民间感觉到有此需要，由他们私下创造字体，
很难大量流通，成为一种主要的沟通工具。只有公权力才能使文字字体系统化，符号
化，进而通过教育体系，成为全民共有的资产。日本在向中国学习的时候，先用中国
字的偏旁创造了拼音符号片假名，后来又因便于书写，创造了行草式的平假名，都是
借助于政府的支持而普及化的。由于汉朝的统治者没有支持草书，这种有无限可能性
的字体就流落在民间，为少数读书人所利用。即使如此，大势所趋，草书还是迅速发
展。自今天留传下来的王羲之父子的草书信函看，至少在东晋，草书在士大夫间似乎
已有相当的共识。有些简化的符号如果没有相当程度的流通，是不可能用在书信上的
。
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可是草书的自由书写实在太诱人了。这些读书人一方面要建立共识，一方面要自
由挥洒，因此才无法大量传播。这种自由发展的过份，就出现于右任先生所说的“作
者自赏，观者蒙然”的境地，作者表现的艺术绰绰有余，但不得不与社会大众彻底分
家。
在书法史上确有些书法家努力过，希望能把草书标准化，成为大众通用的字体。
南朝的僧人智永与唐代的书家孙过庭都整理了当时流行的草书，集为千字文，可是都
没有成功。相反的，大家都对张旭与怀素的狂草热烈的崇拜，并支配了自唐至明八百
多年的书艺。据说宋徽宗也曾著过草书的千字文，说明做皇帝的他已感到草书有标准
化的必要。照理说，在上者提倡，民间应该响应才是，然而他的主张显然也没有得到
回响。这实在是因为草书到了狂草，已经积重难返，没有办法回归系统性书写了。在
野的文人的情绪在书法上求发泄，狂草实在是一个良好的出口，何况其产品受到大家
的喝采呢！直到今天，在古书画的市场上，狂草的价位远高过可以辨识的楷书、行书
之上。
老实说，隶、楷、行书字体都可以达到高度的艺术境界。清代中叶以后，书法界
出现了几个怪人，如金农与郑板桥，写的虽是我们认识的字体，但却都有高超的表现
，使今天的收藏家求之而不得。他们的作品有创意，有美感不失其用，才是最理想的
文字的艺术。他们的传统影响了近、现代的书法家，只是后代作品达不到他们的水准
而已。
这么说，为什么大家还是非草书不爱呢？因为越是生活中平凡的东西，其美感越
不容易被赏识。一般人对美感缺乏素养，不能自平凡中见伟大，看不到茶杯的美，一
定要不常见的东西才注意到。所以见到不能辨认的草书，笔墨龙飞凤舞，即使在行家
眼里不太高明的作品，也会得到他们的赞赏，被说为艺术品。
草书被说为方外人士笔下超然物外的逸品，宋代以后就没有人动脑筋去整理它了
。直到民国以后，于右任先生基于文字功用的的原则，认为中国为求进步，需要一种
便于书写的字体，才以救国救民之心，进行草书的整理工作。他与一群追随者努力了
几十年，又身体力行，以普及草书为己任，虽在国民政府中以党国元老身分担任重要
职务，却无法达成目标，使他的标准草书成为中国文字史上可能是最后一次草书系统
化的努力！
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坦白说，于右老的失败固然因为没有教育界的协力推动，任他们所整理的系统乃
沿用古来的习惯写法，因此缺乏与楷书的关连性，是失败的主因。古人草书的写法常
是名家随笔为之，既无文字学的依据，又无逻辑可循，只是前人的写法，后人视为范
式，不可更易。要改革不能破除积习，就走到死胡同去了。
草书不过是便于毛笔连续快捷书写而已。今草来自楷书，就应该把楷书各种构件
简化，系统化原不难达成，若舍不得古代名家的范式是走不出来的。在于右老师徒们
整理的符号中，同一个代表符号，可以有自二、三个到七、八个楷书的意指，岂不搞
得一团混乱？还谈什么系统！比如楷书中走、夫、立、火、去等偏旁都是一个符号，
如何辨识？其结果是，习草书的人几乎无法自楷书推演出草书的写法，只有逐字硬记
。除了花大功夫学草书的人，谁能轻易掌握草书的正确写法？何况自王羲之以来创造
很多特别的字形，如叔、卿等草写，一直延用至今呢！
于右老的标准草书整理了草书史，没有真正的标准化、系统化，没有解决辨识问
题，因此无法如他老人家所希望的生活化。一种易写又美丽的字型就这样被闲置了，
无法为众人所用，甚至在休闲书法中都用不上。我们只好说，保留草书的神秘色彩，
与人间保持一定的距离，可以供我们做心灵的探索，给书法艺术家一些自由表现的空
间，也许更合乎我们的民族性吧！
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