听了“LOVE YOURSELF”这张专辑一个多月，
几乎是每天都把整张专辑循环至少三次那样的听了又听，
在演唱会结束后，才慢慢地把这些感受整理好并写下来。
“LOVE YOURSELF”
第一次看到专辑名称的时候，我直觉想到了“Reflection”中，
南俊最后的I wish I could love myself。
“Cypher 4”的I love myself，haters you should love yourself，
“21世纪少女”的你本就该得到爱。
到了外传“YOU NEVER WALK ALONE”，
you never walk alone
只要你和我在一起，我就能微笑以对。
我感受到的是一起，是陪伴，
“LOVE”这个主题，放在音乐里可以产生出成千上万首的情歌，
却是生活中因为理所当然的存在而最容易被忽略的东西。
老实说，因为专辑主题太大众化，所以我很担心里头是以情歌居多，
情歌并不是不好，可能是年纪的关系，情歌并不是最能吸引我的歌曲类型，
事实上，是我太过狭隘，把范围限制在我所认为的情歌了，
看完了板上的专访文章，这张专辑有着给歌迷的信的双重意义，
我才有了一些新的体会。
那么，就以“给歌迷的信”来说吧。
就把它定义为，送给那些对自己而言难能可贵的人们吧。
一切都从"Serendipity"开始。
智旻这首Intro公开之后，我非常喜欢这首歌，
很温暖，很纯净的嗓音，唱出人与人相遇并建立关系是件珍贵的事，
歌曲中的情感与视线都是专一而真诚的，
用青霉素，三色猫(差点打成三脚猫手抖了一下)，我的天使，我的世界，
传达你是如此独特，而我们的一切都不是偶然，
let me love，let me love you。
让我想到了小王子的那朵玫瑰花，
以及被小王子豢养的那只狐狸。
记得智旻说过，比起听到别人说他的声音好听，他更希望别人说他唱得好，
但是，唱得好是可以练习的，声音的本质是再怎么练都练不来的啊。
听着智旻唱这首歌，就像是有人默默地把一颗糖放进你嘴里，
等你发现时，嘴里都是甜味的那种感觉。
好吧，才第一首我就打了自己一巴掌，
世界上果然还是需要情歌的，
没有情歌，这些歌曲中才会出现的爱的话语，
现实生活中根本说不出口啊啊啊啊。（殴飞自己）
DNA就是延续了上一首的Serendipity，但是多了更多热情，
带着自信说着我们命中注定要在一起，前生如此，来世亦然，
就像是在舞台上的防弹，永远都能吸引阿米的目光，
走到哪里，都能有阿米的追随。
却又在Best Of Me的时候，透露著不安的讯息，
如果将“给歌迷的信”这层意义投入进去，
Best Of Me的歌词真的令人有很多感触。
只要你爱着我，我就感到幸福，
也许你还不明白，但对我而言你就是最好的。
以“歌迷”这个身分生活了这么多年，
为自己喜欢的人付出许多心力，有时也会茫然，
做得太多怕迷失自己，做得不够又会感到愧疚，
我们会细数偶像对歌迷的好，
有时也会被嘲笑，他们当然要对你好了，毕竟你是衣食父母嘛。
最常听到的是“你该长大了，要这样到什么时候呢？”
这句话出现的频率之高，差不多等于“你到底什么时候要结婚啊？”
渐渐地，也开始会想，还能陪他们走多久，走到什么程度呢？
听到这首歌的时候，释怀了，
原来你也跟我一样会感到不安啊。
你不知道我会陪你多久，我不知道我能陪你多久，
既然我们有相同的感受，
那就一起耗下去吧，一起又哭又笑，患得患失好了。
以后的事，就让以后来决定啊。
我很喜欢这首歌的节奏感，上下班时都听这首歌练习快走(没人想知道这个)，
就像是你所重视的人踏着些许焦躁却坚定的步伐走向你，找到你。
很意外的，这首歌我喜欢的都是rap line的part，
从南俊的部分一路接到玧其的部分真的唱得很好，
号锡的Who got the best of me对我来说是整首歌的亮点啊。
illegal则是vocal line各司其职，以歌曲旋律来说是我最喜欢的，
玧其说过，这张专辑讲的是在爱情中最投入的阶段，
这首歌像是一开始在一起时，爱对方爱到俯首称臣的地步，
你喜欢的人在你眼里是最美好的，你怎么看就怎么喜欢，
以浓烈的情感表达心中的热爱，
酒窝或许也代表着一个人让对方喜爱迷恋的特质吧。
毕竟我没有酒窝所以不能自己对号入座，
但南俊可以坐好坐满令人好生羡慕。(误)
illegal，非法的，这样是不对的，你存在的本身就是犯罪，
听完整首歌都会想用玧其口气回应︰
“那就去告我吧，去吧。”
————交往一个月 v.s 交往一年分隔线————
到了Pied Piper，光看歌词就觉得完全击中歌迷的心，
防弹少年团对阿米们充满爱意的Diss(？)，
听了都只能说一些“呀”“烦欸”“好了喔，知道就好了你还讲”诸如此类的话。
好啦，我知道你很爱我，但是该做的正事还是要做的，
影片照片什么的都先放下吧，认真工作，认真读书，认真过生活吧。
等等，上一首歌还在热情告白的人跑去哪了？
啊，原来是跑来这首歌来跟我说“反正没有我你活不下去”啊。
笛声就像是一种诱惑，不知不觉就打开了名为“防弹少年团”的宝盒，
等你意识到这个笛声是危险的来源，
成员认完了，专辑买回来了，周边收齐了，
点开YOUTUBE，页面上的相关影片都是防弹少年团了，
机票与演唱会门票也订好了，你————已经是阿米了。
如果我正在毁掉你的话，你能原谅我吗？
我原谅你。（Fire语气）
以Billboard颁奖典礼上的感言作为这张专辑的转折点，
下半部就是以我们的视角所看见的防弹少年团了。
这年头连Hater都能有主题曲，防弹少年团写给他们的歌还不只一首，
Hater们上辈子应该也有拯救地球吧？(欸)
Mic Drop是能够完全展现他们自信的歌曲，
Cypher系列到了Mic Drop，他们所站上的高度已不可同日而语，
诋毁的言语并没有因为这些令人无法忽视的成功而变少。
在这些炮火声中，他们唱着Did you see my bag？
装满奖杯的背包，拿不动奖杯的双手，
飞得更高，走得更远，看得更广，
人气、地位、奖项，这些都是他们拼来的，足以令他们自傲的本钱。
与其说这首歌是唱给hater们听的，希望他们正视防弹少年团今日的成就，
倒不如说是他们写给自己的，
细数一路走来而有的成功，不愧对一直以来的努力，
别再把眼光放在不值一提的言语上。
告诉自己，“呀，你做得真好！”
毕竟，每个人都无法做到让所有人都喜欢自己的地步，
所以，多爱自己一点吧。
带点复古风的与其烦恼不如GO，
诙谐幽默的曲调与诠释方式，
听起来带些吊儿郎当，白花花的钞票，纸醉金迷的世界，
看似以You Only Live Once来鼓励众人，把握只有一次的人生，过著挥金如土的生活，
实质上是在讽刺“及时行乐”产生的大肆挥霍。
赚不了大钱，只好花钱买小确幸，满足空洞而短暂的快乐，
不断重复的与其烦恼不如GO，就像生活中总有恶魔与天使在脑海里拔河的情况，
恶魔不停灌输“去吧去吧，人生有多少次这样的机会呢？”
最后的吹笛声预告了恶魔的胜利，人们被收服了，
后果呢？可想而知。
防弹少年团对于社会现象的阐述从来没有停过，也不害怕碰触各种议题，
这是我一直很欣赏他们的一点，
这类的歌曲往往听起来是有趣的风格，
里头所讲的内容却层出不穷的在真实社会上演。
You Only Live Once，该怎么去活出这句话真正的意义呢？
Intro是相遇的初始，Outro则是关于这张专辑里的爱的总结，
I call you her，
Her 是心之所向，是令人心生向往的、独一无二的事物，
我对命运的坚信不疑，害怕失去而躁动不已的心，
展现出最好、最自信的一面，不吝于表达你之于我的重要与珍贵，
这些都是源自于你。
那对我而言难能可贵的人啊，你就是一切的答案————爱的源头。
隐藏版的skit依旧是从Billboard的得奖感言作为开端，
七个人叽叽喳喳分享著对于得奖的看法与心情，
再聊到出道前发生的种种，对照现在快速成长、上升的恐惧。
聊天就聊天，中间穿插啃老族还自带音效，害我感性的内心覆上一层小珍珠外套，
溼润的双眼被智旻拥有金钱符号特效的墨镜给蒙蔽了啊可恶。
其中一段，南俊说到了防弹少年团现在就像是模范偶像，
关心着社会现象，做了正向而有意义的音乐，
因为想要展现好的一面给大家看，所以有的时候觉得生活像是演戏一样，
在对话中很诚实地说了自己不得不这么生活，
就算明白这样活着是很困难的事，也还是想要被看作是善良的人，
为的是在众人面前展现出好的样貌。
才有了最后的“大海”。
我愿意把最美好的一切都给你，
如果可以的话，也请你听一听我内心的不安吧。
这是我第一次听完大海后，就浮现在脑海里的一段话。
听着这首歌，仿佛看见有一个人独自坐在沙滩上，
看着前方的大海，心中的茫然与无助就像海水一样无边无际，没有尽头。
他们的职业，他们所身处的环境，如同海水般瞬息万变，
抓到了浪头，就往上爬；当浪打下来，一没站稳脚步就沉下去了。
所以，你能说他们不用担心吗？不，成功才是担忧的开始。
玧其、南俊、号锡的RAP说出心中的恐惧，
却又互相鼓励，像是在无垠的沙漠中紧紧拉着彼此前进；
硕珍、智旻、泰亨、柾国唱着的“希望之地必有试炼”，成为了导引，
引领他们找寻到真正的绿洲，
让心里那干涸又充满裂缝的土壤，得到滋养，
才能够种下希望，给予更好的养分，开花结果。
防弹少年团一路走来，对于不熟悉他们的人们来说，是一个奇蹟，
但对于他们而言，是咬著牙撑过那段辛苦的日子，一步一脚印才走到了这个位置。
人们总说，时也，运也，命也，
预备好自己，独独缺了一个机运，你就能成功了，
什么时候才能成功？什么时候才能让世界听见我？什么时候才能不羡慕别人？
I NEED U开始，前方的道路似乎变得明确了，多了亮光，多了确信，
一步一步的去自己想去的地方，他们所走的每一步的幅度都很大，
从练习室走到电视台，从音乐节目走到演唱会，
从新人奖走到Billboard，从迷你fan meeting走到American Music Awards，
从内心小小的火光走向世界。
成功了吧？
红了呢，人气很高啊，口袋也赚饱了吧？
拿了这么多奖，创了这么多纪录，但初心也丢了吧。
变了呢，不再是我认识的防弹少年团了。
这类的话，真的听了很多很多。
庆幸的是，他们的迷惘一直是来自于内心的对话和省思，
是音乐有没有好好地传达想说的话，是自己不完美但希望保持完美的矛盾，
是做的每一件事有没有愧对自己的努力以及想踏上这条道路的理由，
并没有因着人气与地位而忘了自己是谁，该做的事是什么。
希望之地必有绝望，
或许怀着惴惴不安的心过日子，比迷失自己又失去热情的活着好得多。
“LOVE YOURSELF”是一张有温度的专辑，
比起过往的有棱有角，强度又高的诠释方法，
这张变得温暖内敛。
年轻时，我们用力的批判世界，
长大后，我们伸手去拥抱世界。
防弹少年团做音乐的中心思想是没有变的，变的是表达的方法，
他们很了解自己对于社会的影响力，
于是，用音乐给予正面的能量，
不再是让大家喜欢他们的音乐，如此而已，
而是让人们在他们的音乐中，开始喜欢自己。
他们告诉我们，LOVE YOURSELF，
虽然，这么做并不会让世界马上就变得更好，
令人愤怒、失望、不平的事情依旧存在，
但若心中有爱，你就能多一点包容，
没有变好的世界，你会想或许它也还不太糟。
对于进入三十代的我，
防弹少年团的音乐，以前是北风，渐渐地变成太阳，
滴水穿石的力量或许比起大水冲刷来得微弱，
久而久之，慢慢地渗透到心里，才能留住更多美好，
而不是任由大水把所有都带走，什么也不留。
这张专辑，我真的非常喜欢，
如果站在防弹少年团与阿米的角度来看，一样也可以说，
那对我而言难能可贵的人啊，你就是一切的答案————
我们都是彼此爱的源头。