2012伦敦剧场回忆-音乐剧篇
写在前面…
(伦敦的剧场资源真的非常丰富，非常，非常，非常)
这篇整体来说比较像是综合体验心得
每出戏都会分开写，但是都不长，也不一定有剧情
并且会夹带一部分对于表演场地这类相关人事时地物的杂谈
没有什么特别编排，就只是按照我眼前票根的顺序而已
格式是：剧名/剧场，下接胡言乱语
买票这件事…
(有正确的期待，才会有正确的收获)
折扣票到处都有，TKTS有，各家戏院有(详见TimeOut London)
网络也有(关键字 discount/theater/London)
临时起意就另当别论，有行程规画的可以先稍微比价再决定怎么买最划算
选位时记得想清楚自己的取向
举例来说，如果不是巴不得用炙热的目光在喜欢的演员脸上烧出个洞
只要确认视野没有被遮蔽
二楼甚至三楼前排的座位会是比一楼最后面更好的感受气氛选择
正题开始…
Anthony Rapp - Without You/Mernier Chocolate Factory
这出戏~
这是出独角戏，布景极简，伴奏编制像个电子兼摇滚乐团
故事是顺叙Anthony Rapp真实人生的片段，主轴有二：母子关系，和音乐剧Rent
Without You就我的解读说的是他失去的人生中最重要的两个人
一辈子支持他的母亲，和改变他人生的挚友Jonathan Larson，前者占大部分
剧中当然不可避免要提到那个令人震惊的首演夜
听他自己亲口描述这一段，感受很深沉
不过他描述和母亲点点滴滴回忆的部分
是我认为这出戏最美的桥段
观众我~
这是传说中的Rent的传说中的Mark的传说中的Anthony Rapp啊!!!
当时消息一出我二话不说演什么在哪演也不管无条件买了第一排正中间的位子
结果Anthony Rapp就真的活生生在和我同一个平面不到两公尺的地方热演了一晚
唱一首首Rent的歌，或是静静独白
然后，就这样了，什么都不用说了，真的
Matilda/Cambridge Theatre
这出戏~
2012年伦敦最热门最难买票的音乐剧是什么？是Matilda!
剧情是个很典型的童话，也是欧美观众非常熟悉的故事
这出戏有我这一年看过最复杂最让人惊喜的舞台设计
还有一大群让人惊叹
"天啊他们去哪里找来这些会唱会跳又会演的萝莉与正太们"的儿童演员
我通常认为拿两出不同的戏来比较不太公平
不过我得说，就故事流畅度和完整度而言，Matilda胜过性质稍稍类似的Wicked
观众我~
剧场内部装潢从入口开始每处都充满童趣和惊喜
习惯提早到的观众可以慢慢探索
(说句不识趣的话，还好看来这一档会演很久，
不然到时候光拆这些小道具可能就是一番工程)
这场戏平均观众年龄层偏低，演出也会用到一楼观众席空间
所以请准备好和满场的大孩子小孩子一起开心同乐
(和稍微忍受偶尔会有的那种死孩子…)
Victor/Victoria / Southwark Playhouse
这出戏~
这一档并不是大型制作，也不是在常规剧场演出
因此大半座位是四人小圆桌和双人雅座
非常符合剧中酒馆的情境，演员也会频繁和观众互动
不得不提的是，这出戏的演员们极度喜欢对观众挤眉弄眼
他们的表情、服装、动作、加上和观众的距离
绝对比买票送的那杯香槟更让人脸红
观众我~
Southwark Playhouse原本位在London Bridge桥下的其中一个拱里面
2013年将迁移他处以因应原址的都更计画，预计几年后迁回
按照惯例戏院总会出售座位命名权充做营运资金
因此如果有人有心也有钱想在这个特殊的伦敦小剧场拥有一张自己的椅子
可以去研究看看
Les Miserables /Queen's Theatre
这出戏~
怎么衡量一出戏深深打动人心?
就是台上唱到一半
自己突然觉得刚刚晚餐在中国城花20镑吃在台湾不到500块的食物很不应该
怎么衡量一首歌令人荡气回肠?
就是无论之前听过多少遍
现场再听还是觉得脖子后面有点紧，脸有点红，血压有点升高
怎么衡量一出音乐剧有多知名?
就是你的朋友们即便说着它是歌剧但还是指名就是要去看这一出
观众我~
这出戏有太多精彩的影音纪录，纪录太多一时之选的优秀表演者
所以拿那些来和现场表演相比是没有意义的
因为再精良的播放设备都没有办法让你体验和几百个人同时感动的时刻
不过对于这版电影采取现场收音我感到万分激赏
还有电影可以特写这一点确实非常迷人
Cabaret/Savoy Theatre
这出戏~
我很受用这个剧本给人的那种沉重哀伤感，不是想哭，而是想叹口气
这一版的最后一幕，酒店的大伙们都进了集中营
所有人全身赤裸排成一列互相紧紧依偎，Emcee在中央张开双手像母鸟护着雏鸟
大灯暗，只留下监狱铁栅的投影，这一景看起来就像当代舞蹈作品的剧照
说到裸体，这出戏的情欲、暴力、恐惧等张力的确惊人，一言以蔽之，慓悍
观众我~
如果要我选出最喜欢的音乐剧角色，Emcee绝对进前三名，太难让人不喜欢他了
这一版找来Will Young和Michelle Ryan，都是英国影剧圈的新生代红人
Young诠释得相当不错，甚至超乎我的预期
(请不要提电影版，Gray大叔和Minnelli大婶在我心里就等同于那两个角色了拜托)
Ryan我想说，姑娘妳是有潜力的，所以不要再去演Doctor Who了，投入剧场的怀抱吧
Monty Python's Spamalot/Playhouse Theatre
这出戏~
请想像强度增加数倍之后的英国版全民大闷锅
了不起，真的，我只能说写剧本的这一群喜剧泰斗们太了不起了
在英国这个人们以幽默感自豪的国家
Monty Python用台湾媒体的爱用词来形容就是英国之光啊
故事的基底是圆桌武士
剧本令人绝倒之处就在于当他们嘲讽尽天下事，耻笑完整个地球的同时
你永远都不会忘记这是圆桌武士的故事
观众我~
这不是给所有人看的戏，因为如果你不是英国人基本上不可能抓住每个笑点
这不是可以做功课的戏，因为剧本永远会随实事而添删更动
但是即使我没能完全看懂，还是非常非常享受
因为机智幽默俯拾即是，每个观众总会抓到自己能掌握的
另外，有意前往者请注意，这个演出是会拉人上台的
上台干什么?消遣你啊!
不过不用担心，那几分钟把你逗弄一阵之后照张立可拍就会赶你下台了
Carousel/Barbican
这出戏~
这根本就是琼瑶的故事吧! 关键字：水云间
撇开我向来难以欣赏的纠结爱情剧本不看
交响乐，芭蕾，这出戏完全让我感受到了古典音乐剧的风华绝代
我买的是午场半价学生票所以坐在很前面
几段长舞看得我嘴都有点开了，真的好美
观众我~
这大概是我人生中继X教授与万磁王共演的等待果陀之后
遇到周遭观众平均年龄的新高峰了
我想这就跟六七年级生看"无敌破坏王"会更有感触是同样的道理
大家看到的不只是表演，还有当时的自己
而后人则试图在其中窥见过去岁月的容貌
Jersey Boys/Prince Edward Theatre
这出戏~
很多人或许根本没听过Frankie Valli或The Four Seasons
但应该很少人会根本没听过Can't take my eyes off you
用对岸词汇来形容，这首歌就是神曲啊有木有!
故事本身因为真实而平凡，也因为真实而独特
我想许多表演者的筑梦之旅中或多或少都有过类似的片段
观众我~
其实知名歌曲串烧而来的音乐剧
剧本创作多少都因为迁就而难免有结构上的问题
但是前有古人，后有来者，因为这些旋律本身就已经是最大的卖点
何况像我这类为了听歌进去的观众，根本就不会太挑剔
因为只要想成所有铺陈都是为了带出之后那些音符，也就不尴尬了
Jesus Christ Superstar/O2
这出戏~
这档制作把时空背景搬到当代
开场的背景投影是各种新闻事件，战争、经济、天灾、人祸
凭良心说，这种设定缓和了原版演出的违和感
(是，虽然摇滚结合圣经故事在当年很反叛，
但创意是一回事，执行成果似乎真的没有那么精彩)
这一版请来(前)运动辣妹Mel C.演出女主角
果然出场欢呼声不凡，让我想到传统戏曲的"亮相"
韦伯的剧由来以歌见长，听现场真的更有感触
观众我~
毕竟是O2，演出怎么能不办得像个摇滚演唱会
观众有多嗨?!就是终曲的时候全场都站起来跳舞的程度
题外话，我的戏友们当天深有感触的说
其实O2好像也没有比小巨蛋高明多少
我们的结论是音乐剧办在这类场地注定就只能变成音乐会
Kiss Me, Kate/The Old Vic
这出戏~
关于这出戏的制作呈现方面请容许我略过
这是我音乐剧的初恋(在此默默感谢台湾公共电视)
因此就算长大后发现原来剧场如此宽广
这出戏，和当年那版DVD，对我来说还是有绝对的特殊意义
要客观写些什么有点难度
观众我~
这类"前辈"音乐剧，就像之前提过的
肢体表演的技巧高度相当慑人
(加上坐得近)所以我难免又看得两眼有些发直
或许这是剧场创作潮流的改变，当代有类似编排的作品相当少
我的座位隔壁有两位英国老绅士
(偷偷)听他们说著三、四十年来看戏的点滴
是只有一个人看戏所能拥有的迷人艳遇
Sweeney Todd/Adelphi Theatre
这出戏~
这是我唯一看过两场演出的音乐剧码
上一版是Patti LuPone搭配Michael Cerveris的纽约现代都市版
再来就是Michael Ball搭配Imelda Staunton的伦敦复古经典版
演员就不提了，大概就是一时之选之后再好几轮一时之选的程度
纽约版的制作是我非常珍惜的剧场经验，它让我看到音乐剧场的无限可能性
伦敦版的制作让我清清楚楚体认到，毫无疑问，这个剧本属于这个城市
观众我~
光阴荏苒，当年的一代小生Michael Ball如今成了父辈名角
很诚恳地说，我曾经相当吃不消他唱情歌的油腻感，要不要那么真挚啊大哥
所以反而是他转型之后的选角和表演让我重新喜欢上这个演员
题外话，Todd是个激动的角色，因此表演中好几次我从二楼清楚看见
聚光灯下Ball先生的情绪像雾像雨又像风地雨露均霑在前排观众身上…
Merrily We Roll Along/Mernier Chocolate Factory
这出戏~
这是个很简单的故事，友情、爱情、亲情
人生中每一个决定都是一次转弯
当你突然惊觉自己怎么站在这个位置
记得回头看看来时路
长大就是承担选择的后果
这是我回国前和戏友们共享的最后一场表演
因此散场后更是觉得余韵无穷
观众我~
这是个神奇但让人开心的巧合，最后的两张票都是Sondheim的作品
在我心里他的地位比所有其他创作者都高出许多
因为我实在太迷恋他让旋律随着歌词起伏的功力，仿佛音符本身都有情绪
李宗盛要他制作的歌手们在学会唱歌前先学会说话，用说话的方式唱歌
对我来说这就是音乐剧的迷人之处
真的，一边唱一边演，和演一段唱一段，完全不是一码事
写在后面…
(人生能有几多愁，恰似Menzel开唱我出国)
在伦敦这个戏迷的天堂，稍微资讯焦虑是必然的
因为每天都有些什么很精彩，难免偶尔会有些什么很遗憾
不过真的是段想起来都还会微笑的美好回忆
当地的居民们，和计画造访的旅人们
记得稍微花点时间浏览一下这片绝景喔
最后的最后…
(感谢你/妳愿意看到这里，真的是最后一段了我保证)
因为我实在算不上勤劳
所以很多部分难免写得简陋
如果有什么问题或指教欢迎推文
至于我在其他年份看过的其他音乐剧和戏剧
要是有机会也会来与大家分享
以上