※ 引述《Tosca (hi)》之铭言：
(恕删)
: 所以我觉得 以实际风景来比喻了话
: 一般来讲 一个风景画或照片 本来就会有近景远景
: 然后你不可能每个远近物体焦距都对很准 远近都很清楚
: 这是不自然的 自然的情况 本来就是背景或远处会较模糊 近景较清楚
: 现在的细节超多的音响系统
: 其实就像一幅风景画 可是近景远景都超清楚细节超多
: 整体看起来 反而是不自然的
: 4.所以我可以理解在很多资深音响迷的品味中
: 宁愿细节少一点 声音厚一点
: 因为其实真实的音乐会跟真实的乐器演奏 比较接近这样
: 没有那么多细节 但很多泛音跟厚度
: 这才是真实的声音
如果从风景画或目前平面相片的角度来类比，
焦点是固定的，所以景深无法改变，并非所有乐器都应该清清楚楚，
但如果从观赏真实风景来说，人的眼睛可以不断的改变焦点，
把近中远看得清楚的东西都扫视过，也可以专注在某一个物体上，
你可以任意"选择"自己想要的焦点。
这个部分，我记得是在音响神坛与 BIS 录音师专访中看过另一种观点，
录音师认为要尽量保留各种乐器的细节，才能重现贴近现场观赏的体验。
听现场演奏除了耳朵，事实上视觉也扮演一个重要的脚色，
当你特别专注在钢琴师的动作，你的脑袋也会放大钢琴的声音，
从而萃取出更多的声音细节；
在音乐会中，你可以欣赏音乐的整体感，
也可以刻意专注在某一项乐器或声部的表现，
因为音响重播没有影像，少了视觉得加强效果，
必须保持更多的细节让爱乐者自由欣赏。
至于录音师对音色、乐器间的比例，三维空间感的营造，那又是另外一门艺术了。