http://www.yzzk.com/cfm/special_list3.cfm?id=1388634385868
列孚 2014年1月 第28卷 02期
二零一三年新加坡华语电影《爸妈不在家》编导演皆表现优秀，在十大电影中脱颖而出。
中国大陆电影以紧凑的张力取胜，描绘人性深刻细腻。陆港合拍片以贩毒活动为主题，突
破敏感禁区。两岸三地青春励志片各擅胜场，在银幕迸发生命之光。
刚刚结束的第五十届金马奖，第一次将最佳影片颁给了新加坡的华语电影《爸妈不在家》
，将中文电影扩展为真正的华语电影而不再限于“国片”，成为金马奖的转折点。今后其
走势将如何？除两岸三地的中文电影外，其余地区的华语电影将有何作为？就目前而言，
虽然很难看到东南亚华语电影会成为商业市场主流，但后续发展令人期待。
陆港合拍片的微妙变化
二零一三年中文电影仍是以两岸三地制作为主导，但也出现了某些微妙变化，特别是香港
与中国内地签订CEPA（内地与香港更紧密经贸安排）十周年之际，个别以香港为主导的与
内地合拍片就出现了突破性发展——《毒战》和《扫毒》描写内地警察、毒品问题，这些
问题从来是比较敏感的，但两片都顺利上映了，票房不错，还有不少好评。
在全球华人中文电影酝酿变化之际，亚洲周刊评选出二零一三年十大中文电影﹕
《爸妈不在家》（新加坡）
《无人区》（中国大陆）
《狂舞派》（香港）
《逆光飞翔》（台湾）
《万箭穿心》（中国大陆）
《激战》（香港、中国大陆）
《一代宗师》（香港）
《全民目击》（中国大陆）
《毒战》（香港、中国大陆）
《致我们终将逝去的青春》（中国大陆）
● 《爸妈不在家》风格朴实而又感人，导演陈哲艺以华人小家庭反映经济、文化、种族
、亲情等等大命题﹕一九九七年金融风暴影响下，父亲被裁员失业，母亲也公私两忙，疲
于奔命；孩子交由菲律宾女佣照顾，与佣人关系渐渐变得比与父母关系更紧密；主仆之间
种族不同，也由此产生了一些文化碰撞……该片除了获得本届金马奖最佳电影、新导演、
原著剧本和女配角共四项大奖之外，也夺取了第六十六届戛纳（康城、坎城）国际电影节
导演处女作奖、第五十七届伦敦国际影展电影人才奖等，并将代表新加坡竞逐二零一四年
的奥斯卡最佳外语片奖。金马奖评审团主席李安说，《爸妈不在家》“有动人的地方，有
说服力，很纯”，导演陈哲艺“比较不用力，又能让人揪心”。这正是评价该片最佳的注
脚。
● 评选宁浩导演的《无人区》为十大中文电影第二名，并不因为该片遭审查被延阻了四
年之久才获上映，它获选最大的理由其实是该片通过一群不同的人，表现了挣扎求存的生
活，暴露出人性中最龌龊的一面，尤以在这荒漠世界几与文明隔绝的处境而几近绝望之际
，任何想法与手段均会油然而生。这是一部中国式西部片，中国式公路电影，中国式的昆
汀·塔伦天奴（Quentin Tarantino）。人的命运有太多的不可预测性了，你永远不知道
下一秒会发生什么，你永远不知道你原来以为拥有知性或悟性，有时到头来是如此的迟钝
笨拙，你永远不要迷信冥冥中都属命中注定。这是粗犷的、原始的和现代的混搭在一起，
表现出来的是具有颠覆性的审美。也就是说，宁浩构造的命题直指人在生活中总有难以满
足的渴求，但有时却也甘之如饴，有时也只能逆来顺受，又或采取直面态度而与之抗争。
那么这就是虽不完美但又并非绝望的过程。影片用了好些昆汀式黑色的笑谑和血肉，并透
过昏暗淡黄、人物粗犷和调子阴郁的银幕呈现出浓烈的风格，给中国电影带来不可多得的
趣味——虽然这种趣味大大有异于惯例程的那种。
● 《狂舞派》让人大感欣喜的地方是，全片充满青春活力，拍出了地道香港味道而令片
中人物格外鲜活、动人。有一种精神叫坚持，片中的年轻人都这样做了，影片意图要表达
的都做到了，励志题材是最难拍摄的，可是，不管观众是何年龄群体都会从中获得启示。
工厂大厦的酷跑、B-boy的大无畏精神、功夫加舞蹈加手影的绝妙结合，印证年少不是无
知，是追逐梦想的轻狂。更为震撼的是，影片中另一舞团的主舞者竟是个伤残人士！影片
提出的核心是：你尽力了吗？影片同时给人的惊喜来自一群新人的表现，无论是导演或主
演的一群年轻人。特别是本片的出现除了大获好评外，这样一部在商业上似乎并无太大吸
引力的影片却有不俗的票房，证明了观众对这部影片的接受，而且人们也普遍认为，这是
港片回暖的象征。
● 《逆光飞翔》是根据台湾真人真事改编拍摄的影片，早在宝岛赢尽口碑，二零一三年
在中国大陆和香港上映时，也感动了不少观众。天生眼盲的裕翔（由真实生活中的黄裕翔
出演）首次离家北上念书，他琴弹得好，却坚持不参加任何比赛，因为不想被同情。爱跳
舞的小洁（张榕容饰）被迫放弃学舞，却交了个一跳街舞就闪耀着光芒的男友。两颗平行
的心，竟在不经意间望见彼此身后那道逆光，等待展翅飞翔的可能。这是曾以《天黑》在
台北电影节获奖的张荣吉执导的首部剧情长片，影像细腻写实，平实感人，让张榕容的内
敛与黄裕翔的本色演出，不可思议地糅合成一页温柔诗篇，是台湾电影的年度惊喜。
● 《万箭穿心》未曾参与第五十届金马奖是一次极大的遗憾。本片分别于一二年十一月
及一三年一月份上映，根据方方的同名小说改编，是在武汉取景拍摄的写实之作，以极其
生动而甚为生活化的手笔，深刻描划随着中国大陆改革开放的深入而一直生活在低下层的
大众——以帮人挑东西维生被称为“女扁担”的李宝莉（颜丙燕饰）肩负著婆婆、女儿一
家三口的生活，她泼辣、她敢恨、她敢爱、她更敢反抗。武汉是个“大火炉”，处处充斥
小市民闹哄哄的天真与狡黠、粗暴与脆弱，在刀子嘴和豆腐心混杂当中，李宝莉的“狠”
和“糙”非常突出，着实是二零一三年度最出色女主角！影片通过对人物命运和生活的描
述，针对蜕变中的中国大陆，展现大群未曾摆脱挣扎的人们活着的生动——导演王竞的著
墨处，从小见大、以碎见全、以浅见深。
● 《激战》故事尽管非常一般，可能也有些煽情，然而无可置疑的是，导演林超贤将角
色命运与本来简单不过的追求（即对家的渴望）紧紧扣在一起，影片开始不久就能够将观
众捕捉住。一个落泊中年男人与孤寡妇人及其女儿之间，就像是出现过几次强台风下那棵
东摇西曳的小树始终不倒不垮不伏，承受最大的冲击，小树虽小虽弱，但也有担当。张家
辉对角色的出色演绎令影片感染力更强，而剧本对这一角色所赋予的个性、感情与命运交
织的色彩也实在动人。好电影除了能够让人感动之外，大概观众也能从中获得的启示就是
：屡战屡败，最终成功。
● 总是要人等了又等的王家卫，这回他的《一代宗师》总算在该上映的时候上映了。有
人说，这是王家卫成名后最能接近观众的一部电影，原因是他不再刻意与观众疏离，这样
的一个故事算是讲透了，不再叫人去作更多或过多的解读。在香港出现了一股“拒中”气
氛的时候，《一代宗师》却说“拳有分南北，国无分南北”，并将南北功夫糅合著一起共
同展现。影片将叶问整整七十年人生作了个了结，“很中国”地表述了他走过来的路，无
一不在显示叶问的身份。但王家卫在本片让人注目的，则是他又不只着眼于叶问，而是在
围绕叶问与宫二这条主线上，让我们看到了一群宗师，颇为精采。这次王再次发挥了他擅
长的对映象的掌控，将极其暴力的武打拍得极具诗意，这种美学观，别有意思。
● 有人对《全民目击》这部影片作出这样的评论——该片呈现出文艺作品与现实的神奇
“对应”：电影里，孙红雷饰演的富豪父亲动用了所有手段使女儿从谋杀案中脱罪；现实
中，资深文工团员梦鸽想尽办法让儿子李天一从“强奸犯”变成“嫖客”，越级上访也在
所不惜。“虚构故事”变成“现实主义”，让现实变成了“魔幻现实主义”？本片上映期
间正巧是轰动一时的“李天一案”庭审时间，因此影片票房也算不错的同时，观众抱着极
大的兴趣和“对应性”心态，与现实结合著来看，一时也成为热议话题。“人的一生，有
些东西比生命更重要。”这是影片中的对白，那就是心灵的救赎。因而本片对转型期的中
国大陆，确有深刻警示。
● 如果要从《毒战》与《扫毒》这两部同样以缉毒为题材的影片中选一部，那么，也许
该选前者。
虽然有人认为，杜琪峰拍的这部《毒战》比起多年前的《非常突然》（一九九八年）好像
没有进步，可是这种说法完全漠视了两部影片的根本区别：《毒战》完全在中国内地拍摄
，并且是拍摄毒贩在内地进行非法活动，十分敏感；最后，大陆公安更全部死光！但本片
“居然”审查通过了，这显然是CEPA十年来的一次良性互动的结果。影片中古天乐饰演的
毒贩以出卖同伙求生，他连判个死缓都不愿意，因为他怕坐牢。这是个颇有趣的问题，因
为如果将之代入为香港人的话，那就有另一番的解读：难道是宁死也不想别人管？杜琪峰
将《黑社会》系列电影的某些含蕴移入了本片，因此令本片也就不仅仅是一部缉捕题材电
影了。
● 中国大陆的《致我们终将逝去的青春》与台湾的《那些年，我们一起追的女孩》作出
了对应。“小燕子”赵薇这部导演处女作虽然仍有不少瑕疵，可是不失为一个年代印记，
尤以对上世纪九十年代的大陆大学生来说，他们是深受香港流行文化影响成长的一代，尽
管影片只以香港歌星李克勤的一首《红日》作为其中象征。
本片特别之处是在结尾时对死亡的探索，对青春意义的诠释无疑多添了一份生命的认知，
这使本片对很快将会成为中国中坚一代的“七零后”来说，似又具有特别意义了。本片技
法虽仍嫌有些稚嫩，但并不影响它作为二零一三年度颇有影响力的一部制作。
香港电影呈现回暖迹象
香港电影在二零一三年已呈回暖迹象，展望二零一四年，会不会有更鲜活的表现？中国大
陆电影票房奇蹟仍将会继续否？更具深刻意义的作品会陆续出现吗？刚迎来金马五十大寿
的台湾电影会再度令人惊喜？我们期待着。