http://belaludwig.pixnet.net/blog/post/53924968
（因为附图算是非常关键，故建议直接点阅blog）
一些观众可能对于步调比较慢的电影感到难以上手，而偏偏新电
影偏偏这样的电影比例又比较多；细究其原因，不外乎是希望希望以
画面为主透露讯息和表达意象，而不透过语言表达的意象便需要足够
的时间让观众接收到完整的讯息，这也是为何喜欢看画的人可以在一
幅画前驻足许久的原因。尽管剧情的紧凑度相当程度上会影响对观众
的吸引力，但台湾新电影里许多慢步调的导演都曾经公开赞赏某些好
莱坞片或所谓的“商业片”（尽管个人愈来愈不太习惯使用这个词）
，或者有一些作品很明显是向新电影取经而大获成功的；在这里将把
这些作品整理出来，并且指出这些作品是那些元素获得这些新电影导
演的青睐。
1. 《神鬼认证》第二三集
侯导曾经公开承认他非常喜欢《神鬼认证》系列，而当初《聂隐
娘》在开拍时甚至还找来《神鬼认证》的武术指导。这一点对一般人
可能很难想像，为什么？从Greengrass执导的第二三集我们可以发现
：该系列基于角色设定和导演杰出的剪接，使得整部作品的武戏非常
简练纯粹，因此同为追求纯粹风格的侯导会喜欢这个系列其实并不让
人意外。（更详细的说明请见拙文对Greengrass导演手法的分析：
http://belaludwig.pixnet.net/blog/category/1299958）
2. 《英雄本色》（1986）
蔡明亮大抵是被视为风格最难被一般观众接受的导演之一，但他
曾经在中央大学的电影讲座上播放吴宇森的《英雄本色》以及《喋血
双雄》，为什么？其实动作片就某方面而言其实是最讲究电影语汇的
基本类型片之一，因为动作在电影中唯有透过画面交代才能发挥这门
艺术形式先天上的优势。尽管吴导本人曾经公开承认《赤壁》系列离
真正的大作还有一段距离，因为该片的情感面还不够深刻；但无论如
何在画面的交代上他永远是没有问题的，而且也一直很能维持他个人
的风格。除了几乎每片都可以看到的白鸽以外，《英雄本色》的最后
一个镜头真是叫人难忘：两兄弟带着同一附手铐出现在画面中，却不
用透过任何脸部表情就交代了两人关系以至于剧情张力的成功解除。
剧情节奏是剧情节奏，意象是意象，这些被新电影导演推崇的作品当
然在意象的交代上是绝对不会含糊马虎的。
3. 《色，戒》（2007）
李安在拍摄这部片时，曾经和蔡明亮借了《河流》的母带作为参
考；而之后在《色，戒》的床戏中，我们也可以看到不同场床戏里透
过不同的肢体语言以及打光来呈现易先生和王佳芝两人关系上的转变
，而最后一场床戏的打光方式以及氛围和《河流》里的床戏是有点相
近的：将性和恐惧不安的感觉混合在画面中呈现出来；我们甚至可以
从音效中发现这件事，尽管蔡导通常倾向于采用自然音而不做配乐（
他的配乐大多是歌舞，而且几乎都是超现实风格），但在《色，戒》
该场床戏的音效便透过声音更加清楚地提示了这一点。
也就是说，一门艺术或一件作品往往有很多构成的要素，而这些
元素可能会出现在不同的艺术形式中；电影除了戏剧的元素以外也有
画面的元素，而这正是为何奥赛美术馆和罗浮宫会邀请侯导和蔡导拍
摄电影的原因，因为他们都是非常注重画面意象的导演；而这也是为
何克里斯多夫‧诺兰（Christopher Nolan）的御用摄影师等人会那么
称赞卡拉瓦乔（Caravaggio）的画作的原因（附图即为其作品〈圣马
太蒙召〉）。一般观众可能会质疑：看电影是在看戏不是在看画；但
不可否认的是电影的确和画一样是在框框之内被呈现出来，因此毋宁
说电影是在框框中把戏呈现出来。再者，例如空镜头也是电影相较于
舞台剧更常见的主要手法。
各种语言都有其精妙之处，而有些单字也很能用很简洁的方式表
达某些意境；非常喜欢德文里Augenblick这个字，或许可以译为“转
眼之间”，而电影或许正是建立在这种表达方式上的艺术：有些事不
必说，只需要一个画面或一个表情，观众便已领会。而这样的时刻其
实早就存在于日常生活之中，只是当我们在看电影时却不小心忘记了
而已 :)