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在之前的文章中我们已经稍微厘清了这个问题的问题意识；这个
系列的文章笔者将会以杰出的改编作为范例，逐篇探讨这些改编的精
采之处。而接下来笔者要介绍的是英国女导演Andrea Arnold于2011年
翻拍的《咆哮山庄》（Wuthering Heights）。（之前的文章请见：
http://tinyurl.com/m7x9rl2）
不同于《安娜‧卡列尼娜》的是，本篇作品的篇幅较短，应该可
以算是中篇小说；但以笔者看过的版本而言，删改的工作仍然是必要
的。例如茱丽叶‧毕诺许（Juliette Binoche）于1993年翻拍的版本
就力求保留完整的架构，但结果是每处情感的转折都不够深刻，因而
又犯了这类改编作品最常犯的问题之一：翻拍电影竟然成为原著的简
报。
所以Arnold要如何克服这个问题，然后用自己的方式适切地把原
著的精神再现（re-present）？简而言之，她最主要的手法有两点，
分别从剧本改写和拍摄手法上兵分两路（笔者是先看电影再看原著，
而且中间相隔许久，因此如有记错的地方还请不吝更正）：
剧本改写上的杰出之处
在原著中大凯瑟琳（Catherine）的过世其实是发生在大概故事的
中段；然而Arnold在改编上把重点集中在大凯瑟琳和大希斯克里夫（
Heathcliff）两人的童年生活。这样的改编对于《咆哮山庄》某方面
而言是有效的，原因在于原著的剧情结构：艾蜜莉‧勃朗特（Emily
Bronte）把角色全部限定在两户人家，使得不同的人物组合在对照上
可以把要凸显的变因变得更加鲜明；最明显的例子就是结局中小凯瑟
琳和哈林顿（Hareton）在个性上宛如大凯瑟琳和大希斯克里夫的组合
，只是小凯瑟琳较为婉约一些；因而结局仿佛暗示了两人相近的个性
终将结合，之前的悲剧是起因于凯瑟琳一个致命的错误念头。而最后
的组合看在大希斯克里夫眼里和他和大凯瑟琳是多么相近，以至于他
再也没有意愿去阻挠这样的组合。
没记错的话Arnold的改编尽管没有很明确地带出这层意涵，但她
将故事限缩在大凯瑟琳和大希斯克里夫的组合，也就是把重点放在原
著的人物组合原形上；这样做的好处是就有足够的时间和篇幅刻划两
人的感情，而且以当今的资讯传递方式而言甚至是非常好的一个作法
，因为现在有很多读者是因为电影而去看原著的，因此Arnold这样的
作法使得电影仿佛是原著全集中的第一集，欲知结局请见原著下回分
晓。如此一来这些读者等于是在电影和原著中都可以获得乐趣。
电影手法上形式和内容的紧密结合
不只在剧本的改编上Arnold极具巧思，在电影手法上本片更是形
式和内容紧密结合的极致之作。本片以逗马方式拍摄，但逗马规则竟
然和原著中所要表达的气氛十分搭调：由于大凯瑟琳和大希斯克里夫
在本片中是男女主角，且两人个性都比较激烈，因此相当适合手持拍
摄让场面气氛连贯且透过自然手晃塑造不稳定感。
此外片中的空镜头简直是天外飞来一笔。在原著中描述的那种湿
冷而被厚雾笼罩的感觉，可以说是完全被Arnold精致而精准地捕捉了
下来，并且透过浅焦拍摄更加强了这种效果。空镜头的作用从来就不
只是写景而已，喜爱空镜头且用得好的导演都知道要以景喻情，Arnold
尽管风格和侯导风格南辕北辙，但在这件事上他们是同样地杰出。
比较可惜的是这些知道如何透过导演手法以及艺术形式转换的导
演，可能因为在手法上比较大胆，所以比较难获得一般观众的青睐。
但好作品永远不该被埋没，也因此才会有本文，希望借此可以让这些
导演在一般观众中获得应有的评价。