“大艺术家的灵魂，并不平静”。
就像是凡高与至亲胞弟西奥绵长的鱼雁往返，现代艺术家藉苦心绘制的油画，与我们分享
他们一遍遍临摹仿作那些遗作来与已逝的伟人私密对谈，创作出的传记动画电影。
主线场景的油画色彩瑰丽而饱满，带着凡高著名粗犷的笔触和突兀的用色，却是纪念如是
的在生活中癫狂，对艺术虔诚的画家，最有意思的方式。回忆镜头中现实精准的光影与灰
暗的色调，又将我们拉入历史的脉络，真实的人生里。
虽然人物间的关系与线索并未在电影中被完整交代和解决，而凡高在精神疾病与异乡生活
中历经的挣扎和冲突，恐怕得先有具备一定的认识，才能妥善的理解抽丝剥茧中的美化与
删节。但整体情绪与叙事的强度是平衡的，角色相互质问与衬托刻画出鲜明的个性。
第一次有这样的感动，是在看高畑勲的《辉夜姬》的时候。水墨的留白，是用简明的黑白
熬煮世俗与青春的孟婆汤，底下鼓躁的是转瞬即逝的对生命的眷恋；Loving Vincent则用
最喧闹的色彩，包裹踬踣的生命与受难的心智，遗憾层层叠叠，惆怅如雨霏霏。
心不甘情不愿踏上凭吊父亲摰友，替凡高送信给胞弟的阿曼德罗林，在陪伴他生命最后时
光的人口中得到了不同的答案。这些角色多根据画作中的原型塑造，无怨无悔的弟弟，惋
惜的唐基老爷，好客的旅馆店主女儿爱德琳，苛薄的管家，仿佛置身事外的玛格丽特，不
舍的嘉舍医师。表面中如侦探电影，但罗生门式的结构，并不乐于凡高的死找罪魁祸手，
因为每个人都可以是共犯。他也许想问一个问题：解读一个人的生活轨迹与所思所想如何
困难？
我们是否曾经为在乎的人留下只字词组，整理我们对世界的坚持和理想，好让别人在我们
死后能拼凑出我们存在的样子？
在数度的语言交峰与坦白里，阿曼德化解了对凡高的误解，为其所受的欺凌愤恨，为追求
真相孜孜矻矻，为那个伟大的平凡沉默，我们也不断更新对各个角色的偏见和想法，发觉
理解他人的心灵如何不易，参与他们的生活多么困难。
嘉舍在丧礼上取走了凡高最好的画，真是为了抵治疗费，尽管当时一文不值？还是仍想与
摰友分享从事艺术的梦想与灵感？
荷内究竟为何开枪?嘉舍为何不替凡高取出子弹?玛格丽特对凡高的情感是否不同于他人?
这群人是如何爱莫能助，还是终究事不关己?
我们也许想尽力从笔墨间挤出他的思想，从画作瞥见他内心的悸动，渴望理解他的生活与
灵魂。即使心里都知道，作者已死，但我们都希望真实的诠释他人，也渴望被充分的解读
。
想把自己的热诚与激情燃尽，好为别人照亮生命的甬道；渴望友谊，即使被欺悔也还惦记
著得之不易的相处时光；尽管伤痕累累，仍牵挂著自己在别人心中的重量与负担，最终宁
愿豢养孤独。他只剩绘画作为救赎，救那些对生活失去细腻欣赏与礼赞之气力的人，却不
包括自己。
但因为他，我们好像都拥有了面对自己疏离、激动、忧郁、病态的理由和勇气。在内心混
乱而狂暴的汪洋里，找一叶扁舟栖身，想引你去看我们一直仰望着，但无法参透的星空。
“我一无是处，一个怪异又讨人厌的人，于今往后都无以于社会立足。即便如此，我仍冀
盼透过我的作品来表达这样一个异类，如是的无名小卒，内心所蕴含的东西。”